「自由的建築」- 石上純也的建築新定義

台灣TOTO與台灣YKK AP多年來攜手推廣台日文化交流活動，自2013年起廣邀知名建築師來台舉辦講座，為台灣建築業界帶來全新的發想與創意。今年也特別邀請到倍受世界矚目的新銳建築師-石上純也，於2018年9月6日蒞臨TICC台北國際會議中心，向與會民眾分享他大膽又細膩的設計理念。

對石上純也來說，建築本身即是一種新形態的環境，當人造物與自然物的界線不復存在時，建築的可能性將無限延伸，既有常識、規範或基準，都將會是對建築本身的一種設限。因此他的設計理念講求跳脫框架、從零開始去思考建築自身的意義。

以即將在日本山口縣開幕的House & Restaurant為例，當法式餐廳Restaurant Noel創辦人提出請求：「建築物要如同酒窖一般，具有歲月積累後的懷舊美感」這讓石上純也不禁開始想：所謂新舊的定義到底是什麼?

對此，石上純也提出一個很有趣的說法：「當建築歷經風吹雨打、日曬雨淋之後所呈現出的風貌，其實並不是老舊，而是人造物『自然化』的過程。既然如此，何不從一開始就以自然本身做為出發點，讓建築歷久彌新呢?」

開鑿土壤、灌入混凝土，待凝固之後再如同考古學般一步步的將外層包覆的砂土敲除。從環境來發想、大地為建模，石上純也打造出可自由穿梭於其中的神秘穴居世界。看似簡單的施工步驟仰賴高度精密的測量與計算，而殘留在牆面上的不規則紋理，則是建築在土壤層中成形的最好證明。人為與非人為、可測與不可測，建築本身擁有不同的可能性，是石上純也自始至終的堅持。如同委託人所期待，這個全新的建築充斥著歲月刻畫的痕跡，提供未來光顧的客人一個受自然庇蔭的用餐環境；也正如石上純也所希望，將建築與環境的界線模糊化，進而激發出建築無限的潛能。

2009年建築學會獎、2010年威尼斯雙年展金獅獎、2016年BSI瑞士建築獎等，近年來於國際間獲獎無數的石上純也，宛如是業界中光芒畢露的亮眼新星。做為日本建築界新生代的代表性人物之一，他用柔軟且千變萬化的風格為建築業界帶來變革。人們在設計上同中求異，而石上純也則是打破異同，將建築一詞歸於原點，重新省思並賦予它全新的視野。

via / TOTO

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE