台灣燈飾界一年一度的盛事—「喜的精品燈飾」（Seeddesign）2018秋冬暨2019春季新品發表會今天（12日）盛大登場，發表會上，六款全新系列燈飾首度亮相，其中「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」、「OLO」三款燈飾造型獨具匠心，立刻成為鎂光燈焦點。不僅如此，主辦單位還邀請到曾兩度榮獲「照明金質獎」的照明設計師羅伊真進行「光想、光嚮、光享」講座，並宣佈創立27年來首度舉辦「光的揉和，形的勾勒：SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」，展覽將於10月13日至14日在松山文創園區台灣設計館05展區登場，民眾可一窺「喜的精品燈飾」的設計美學與發展脈絡，全程免費，喜愛設計、燈飾的朋友請勿錯過！

這場氣勢非凡的發表會，地點就選在展覽現場—佔地167坪的台灣設計館05展區舉行，現場吸引了室內設計師、建築師、媒體超過百人出席。發表會上，「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」「OLO」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」、「SOL 日」六款全新系列燈飾首度亮相。「FUJI 富士」具有上下兩種光源，上方白玉玻璃透出和煦柔光，下方透過金屬燈罩則有聚光效果，從遠方看，宛如旭日從山頭升起，優雅而迷人。造型可愛的「HOODIE 無敵」從側面看，宛如一個戴著帽子的小朋友，原來設計師李慧倫剛生產完，靈感完全來自她的寶寶。「HOODIE 無敵」的燈罩可360度調整光源，體型小又可以USB充電，是一款價格親民、好入手的行動燈飾。「OLO」造型像一位優雅的紳士，燈罩宛如眼睛、軌道形似鼻子，從設計到完成耗時兩年，因其結構工程相當精密，最特別之處是中空的燈罩設計，壁燈則可沿著軌道上下調整燈的高度，因應不同的使用需求。

其他三款新品，「FIREFLY 流熒」外型宛如一把輕羅小扇，光源往內傾斜，輕量化的設計，讓私人空間能夠更自在隨心地被運用; 「MUSE 繆思」由口吹白玉玻璃和水泥組成，極簡的設計，散發出柔和的光芒; 「SOL 日」在拉丁文中是「太陽」之意，外型汲取自甲骨文的「日」字，金屬電鍍的平衡桿象徵區分白天與夜晚的時光交接，宛如高掛在宇宙中的行星。六款全新系列燈飾各自散發不同的魅力姿態，相信將各自擁有死忠的擁護者。

「喜的精品燈飾」自1991年創立至今已邁入第27個年頭，今年首度舉辦「光的揉和，形的勾勒：SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」，目的就是為了讓一般民眾更了解其設計理念和美學。

展覽共分為七大區：「時光」為歷史區，呈現品牌從最初的六張草圖走向全世界篳路藍縷的過程; 「初光」為新品區，民眾可搶先看到「FUJI 富士」、「OLO」、「SOL 日」三款新品 ; 「和光」為禮品燈區，今年的六款新品中，「HOODIE 無敵」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」是體型小、價格又親民的燈款，可說是送禮自用兩相宜;「恆光」為經典款區，裡頭陳列「DORA 朵拉」、「HERCULES 海克力士」、「JOJO LED 悠悠 」、「LALU+ 拉魯」、「LING 櫺 」、「MOAI 摩艾」、「PLANET 行星」七款品牌最經典不敗的燈飾; 「爆炸圖」區將經典燈款「HERCULES 海克力士」的所有零件都拆解下來黏在牆上，讓民眾一窺一盞燈的組成結構; 「譯光區」解讀光的語言，告訴你什麼是色溫、演色、照度，原來「光」也有這麼多學問; 最後的「波光區」是一條銀色光廊，將近20盞「FUJI 富士」燈高掛，彷彿是富士山頭的月光，走在其中宛如置身波光粼粼的銀色湖面，肯定將成為網美打卡的熱門新據點。

1991年從兩個人六張草圖開始，到2008年研發出全球第一盞水泥燈飾，熱銷上萬盞，到如今設計研發出超過150種燈款，專利達70多項，在台北、台中、上海都設有直營門市，竹北門市也將於11月正式開幕，「喜的精品燈飾」不斷地突破、超越自我，為的就是要持續將更優質、創新的產品提供給大眾。設計總監陳昭成說：「如果一件作品只是純然的美麗而沒有思索功用，那就僅是藝術品而非設計品了！」而這也是「喜的精品燈飾」一直以來秉持的精神，因為「人們，始終是開始的理由。」

展訊：
「光的揉和，形的勾勒」SEEDDESIGN燈飾美學設計特展
時間：2018/10/13~10/14，09:30-17:30
地點：松山文創園區台灣設計館05展區（台北市光復南路133號）
門票：免費
活動：看展填問卷，就有機會把「HOODIE」行動桌燈帶回家！

via SEED DESIGN

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。