台灣燈飾界一年一度的盛事—「喜的精品燈飾」（Seeddesign）2018秋冬暨2019春季新品發表會今天（12日）盛大登場，發表會上，六款全新系列燈飾首度亮相，其中「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」、「OLO」三款燈飾造型獨具匠心，立刻成為鎂光燈焦點。不僅如此，主辦單位還邀請到曾兩度榮獲「照明金質獎」的照明設計師羅伊真進行「光想、光嚮、光享」講座，並宣佈創立27年來首度舉辦「光的揉和，形的勾勒：SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」，展覽將於10月13日至14日在松山文創園區台灣設計館05展區登場，民眾可一窺「喜的精品燈飾」的設計美學與發展脈絡，全程免費，喜愛設計、燈飾的朋友請勿錯過！

這場氣勢非凡的發表會，地點就選在展覽現場—佔地167坪的台灣設計館05展區舉行，現場吸引了室內設計師、建築師、媒體超過百人出席。發表會上，「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」「OLO」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」、「SOL 日」六款全新系列燈飾首度亮相。「FUJI 富士」具有上下兩種光源，上方白玉玻璃透出和煦柔光，下方透過金屬燈罩則有聚光效果，從遠方看，宛如旭日從山頭升起，優雅而迷人。造型可愛的「HOODIE 無敵」從側面看，宛如一個戴著帽子的小朋友，原來設計師李慧倫剛生產完，靈感完全來自她的寶寶。「HOODIE 無敵」的燈罩可360度調整光源，體型小又可以USB充電，是一款價格親民、好入手的行動燈飾。「OLO」造型像一位優雅的紳士，燈罩宛如眼睛、軌道形似鼻子，從設計到完成耗時兩年，因其結構工程相當精密，最特別之處是中空的燈罩設計，壁燈則可沿著軌道上下調整燈的高度，因應不同的使用需求。

其他三款新品，「FIREFLY 流熒」外型宛如一把輕羅小扇，光源往內傾斜，輕量化的設計，讓私人空間能夠更自在隨心地被運用; 「MUSE 繆思」由口吹白玉玻璃和水泥組成，極簡的設計，散發出柔和的光芒; 「SOL 日」在拉丁文中是「太陽」之意，外型汲取自甲骨文的「日」字，金屬電鍍的平衡桿象徵區分白天與夜晚的時光交接，宛如高掛在宇宙中的行星。六款全新系列燈飾各自散發不同的魅力姿態，相信將各自擁有死忠的擁護者。

「喜的精品燈飾」自1991年創立至今已邁入第27個年頭，今年首度舉辦「光的揉和，形的勾勒：SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」，目的就是為了讓一般民眾更了解其設計理念和美學。

展覽共分為七大區：「時光」為歷史區，呈現品牌從最初的六張草圖走向全世界篳路藍縷的過程; 「初光」為新品區，民眾可搶先看到「FUJI 富士」、「OLO」、「SOL 日」三款新品 ; 「和光」為禮品燈區，今年的六款新品中，「HOODIE 無敵」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」是體型小、價格又親民的燈款，可說是送禮自用兩相宜;「恆光」為經典款區，裡頭陳列「DORA 朵拉」、「HERCULES 海克力士」、「JOJO LED 悠悠 」、「LALU+ 拉魯」、「LING 櫺 」、「MOAI 摩艾」、「PLANET 行星」七款品牌最經典不敗的燈飾; 「爆炸圖」區將經典燈款「HERCULES 海克力士」的所有零件都拆解下來黏在牆上，讓民眾一窺一盞燈的組成結構; 「譯光區」解讀光的語言，告訴你什麼是色溫、演色、照度，原來「光」也有這麼多學問; 最後的「波光區」是一條銀色光廊，將近20盞「FUJI 富士」燈高掛，彷彿是富士山頭的月光，走在其中宛如置身波光粼粼的銀色湖面，肯定將成為網美打卡的熱門新據點。

1991年從兩個人六張草圖開始，到2008年研發出全球第一盞水泥燈飾，熱銷上萬盞，到如今設計研發出超過150種燈款，專利達70多項，在台北、台中、上海都設有直營門市，竹北門市也將於11月正式開幕，「喜的精品燈飾」不斷地突破、超越自我，為的就是要持續將更優質、創新的產品提供給大眾。設計總監陳昭成說：「如果一件作品只是純然的美麗而沒有思索功用，那就僅是藝術品而非設計品了！」而這也是「喜的精品燈飾」一直以來秉持的精神，因為「人們，始終是開始的理由。」

展訊：
「光的揉和，形的勾勒」SEEDDESIGN燈飾美學設計特展
時間：2018/10/13~10/14，09:30-17:30
地點：松山文創園區台灣設計館05展區（台北市光復南路133號）
門票：免費
活動：看展填問卷，就有機會把「HOODIE」行動桌燈帶回家！

via SEED DESIGN

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。