喜的精品SEEDDESIGN首辦燈飾美學展 六款全新系列燈飾首度亮相

「光的揉和,形的勾勒:SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」展覽現場,光廊區呈現出如夢似幻的氛圍

台灣燈飾界一年一度的盛事—「喜的精品燈飾」(Seeddesign)2018秋冬暨2019春季新品發表會今天(12日)盛大登場,發表會上,六款全新系列燈飾首度亮相,其中「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」、「OLO」三款燈飾造型獨具匠心,立刻成為鎂光燈焦點。不僅如此,主辦單位還邀請到曾兩度榮獲「照明金質獎」的照明設計師羅伊真進行「光想、光嚮、光享」講座,並宣佈創立27年來首度舉辦「光的揉和,形的勾勒:SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」,展覽將於10月13日至14日在松山文創園區台灣設計館05展區登場,民眾可一窺「喜的精品燈飾」的設計美學與發展脈絡,全程免費,喜愛設計、燈飾的朋友請勿錯過!

 

這場氣勢非凡的發表會,地點就選在展覽現場—佔地167坪的台灣設計館05展區舉行,現場吸引了室內設計師、建築師、媒體超過百人出席。發表會上,「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」「OLO」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」、「SOL 日」六款全新系列燈飾首度亮相。「FUJI 富士」具有上下兩種光源,上方白玉玻璃透出和煦柔光,下方透過金屬燈罩則有聚光效果,從遠方看,宛如旭日從山頭升起,優雅而迷人。造型可愛的「HOODIE 無敵」從側面看,宛如一個戴著帽子的小朋友,原來設計師李慧倫剛生產完,靈感完全來自她的寶寶。「HOODIE 無敵」的燈罩可360度調整光源,體型小又可以USB充電,是一款價格親民、好入手的行動燈飾。「OLO」造型像一位優雅的紳士,燈罩宛如眼睛、軌道形似鼻子,從設計到完成耗時兩年,因其結構工程相當精密,最特別之處是中空的燈罩設計,壁燈則可沿著軌道上下調整燈的高度,因應不同的使用需求。

 

其他三款新品,「FIREFLY 流熒」外型宛如一把輕羅小扇,光源往內傾斜,輕量化的設計,讓私人空間能夠更自在隨心地被運用; 「MUSE 繆思」由口吹白玉玻璃和水泥組成,極簡的設計,散發出柔和的光芒; 「SOL 日」在拉丁文中是「太陽」之意,外型汲取自甲骨文的「日」字,金屬電鍍的平衡桿象徵區分白天與夜晚的時光交接,宛如高掛在宇宙中的行星。六款全新系列燈飾各自散發不同的魅力姿態,相信將各自擁有死忠的擁護者。

 

「喜的精品燈飾」自1991年創立至今已邁入第27個年頭,今年首度舉辦「光的揉和,形的勾勒:SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」,目的就是為了讓一般民眾更了解其設計理念和美學。

 

展覽共分為七大區:「時光」為歷史區,呈現品牌從最初的六張草圖走向全世界篳路藍縷的過程; 「初光」為新品區,民眾可搶先看到「FUJI 富士」、「OLO」、「SOL 日」三款新品 ; 「和光」為禮品燈區,今年的六款新品中,「HOODIE 無敵」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」是體型小、價格又親民的燈款,可說是送禮自用兩相宜;「恆光」為經典款區,裡頭陳列「DORA 朵拉」、「HERCULES 海克力士」、「JOJO LED 悠悠 」、「LALU+ 拉魯」、「LING 櫺 」、「MOAI 摩艾」、「PLANET 行星」七款品牌最經典不敗的燈飾; 「爆炸圖」區將經典燈款「HERCULES 海克力士」的所有零件都拆解下來黏在牆上,讓民眾一窺一盞燈的組成結構; 「譯光區」解讀光的語言,告訴你什麼是色溫、演色、照度,原來「光」也有這麼多學問; 最後的「波光區」是一條銀色光廊,將近20盞「FUJI 富士」燈高掛,彷彿是富士山頭的月光,走在其中宛如置身波光粼粼的銀色湖面,肯定將成為網美打卡的熱門新據點。

 

1991年從兩個人六張草圖開始,到2008年研發出全球第一盞水泥燈飾,熱銷上萬盞,到如今設計研發出超過150種燈款,專利達70多項,在台北、台中、上海都設有直營門市,竹北門市也將於11月正式開幕,「喜的精品燈飾」不斷地突破、超越自我,為的就是要持續將更優質、創新的產品提供給大眾。設計總監陳昭成說:「如果一件作品只是純然的美麗而沒有思索功用,那就僅是藝術品而非設計品了!」而這也是「喜的精品燈飾」一直以來秉持的精神,因為「人們,始終是開始的理由。」

 

展訊:
「光的揉和,形的勾勒」SEEDDESIGN燈飾美學設計特展
時間:2018/10/13~10/14,09:30-17:30
地點:松山文創園區台灣設計館05展區(台北市光復南路133號)
門票:免費
活動:看展填問卷,就有機會把「HOODIE」行動桌燈帶回家!

 

via SEED DESIGN

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE