喜的精品SEEDDESIGN首辦燈飾美學展 六款全新系列燈飾首度亮相

台灣燈飾界一年一度的盛事—「喜的精品燈飾」（Seeddesign）2018秋冬暨2019春季新品發表會今天（12日）盛大登場，發表會上，六款全新系列燈飾首度亮相，其中「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」、「OLO」三款燈飾造型獨具匠心，立刻成為鎂光燈焦點。不僅如此，主辦單位還邀請到曾兩度榮獲「照明金質獎」的照明設計師羅伊真進行「光想、光嚮、光享」講座，並宣佈創立27年來首度舉辦「光的揉和，形的勾勒：SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」，展覽將於10月13日至14日在松山文創園區台灣設計館05展區登場，民眾可一窺「喜的精品燈飾」的設計美學與發展脈絡，全程免費，喜愛設計、燈飾的朋友請勿錯過！

這場氣勢非凡的發表會，地點就選在展覽現場—佔地167坪的台灣設計館05展區舉行，現場吸引了室內設計師、建築師、媒體超過百人出席。發表會上，「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」「OLO」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」、「SOL 日」六款全新系列燈飾首度亮相。「FUJI 富士」具有上下兩種光源，上方白玉玻璃透出和煦柔光，下方透過金屬燈罩則有聚光效果，從遠方看，宛如旭日從山頭升起，優雅而迷人。造型可愛的「HOODIE 無敵」從側面看，宛如一個戴著帽子的小朋友，原來設計師李慧倫剛生產完，靈感完全來自她的寶寶。「HOODIE 無敵」的燈罩可360度調整光源，體型小又可以USB充電，是一款價格親民、好入手的行動燈飾。「OLO」造型像一位優雅的紳士，燈罩宛如眼睛、軌道形似鼻子，從設計到完成耗時兩年，因其結構工程相當精密，最特別之處是中空的燈罩設計，壁燈則可沿著軌道上下調整燈的高度，因應不同的使用需求。

其他三款新品，「FIREFLY 流熒」外型宛如一把輕羅小扇，光源往內傾斜，輕量化的設計，讓私人空間能夠更自在隨心地被運用; 「MUSE 繆思」由口吹白玉玻璃和水泥組成，極簡的設計，散發出柔和的光芒; 「SOL 日」在拉丁文中是「太陽」之意，外型汲取自甲骨文的「日」字，金屬電鍍的平衡桿象徵區分白天與夜晚的時光交接，宛如高掛在宇宙中的行星。六款全新系列燈飾各自散發不同的魅力姿態，相信將各自擁有死忠的擁護者。

「喜的精品燈飾」自1991年創立至今已邁入第27個年頭，今年首度舉辦「光的揉和，形的勾勒：SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」，目的就是為了讓一般民眾更了解其設計理念和美學。

展覽共分為七大區：「時光」為歷史區，呈現品牌從最初的六張草圖走向全世界篳路藍縷的過程; 「初光」為新品區，民眾可搶先看到「FUJI 富士」、「OLO」、「SOL 日」三款新品 ; 「和光」為禮品燈區，今年的六款新品中，「HOODIE 無敵」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」是體型小、價格又親民的燈款，可說是送禮自用兩相宜;「恆光」為經典款區，裡頭陳列「DORA 朵拉」、「HERCULES 海克力士」、「JOJO LED 悠悠 」、「LALU+ 拉魯」、「LING 櫺 」、「MOAI 摩艾」、「PLANET 行星」七款品牌最經典不敗的燈飾; 「爆炸圖」區將經典燈款「HERCULES 海克力士」的所有零件都拆解下來黏在牆上，讓民眾一窺一盞燈的組成結構; 「譯光區」解讀光的語言，告訴你什麼是色溫、演色、照度，原來「光」也有這麼多學問; 最後的「波光區」是一條銀色光廊，將近20盞「FUJI 富士」燈高掛，彷彿是富士山頭的月光，走在其中宛如置身波光粼粼的銀色湖面，肯定將成為網美打卡的熱門新據點。

1991年從兩個人六張草圖開始，到2008年研發出全球第一盞水泥燈飾，熱銷上萬盞，到如今設計研發出超過150種燈款，專利達70多項，在台北、台中、上海都設有直營門市，竹北門市也將於11月正式開幕，「喜的精品燈飾」不斷地突破、超越自我，為的就是要持續將更優質、創新的產品提供給大眾。設計總監陳昭成說：「如果一件作品只是純然的美麗而沒有思索功用，那就僅是藝術品而非設計品了！」而這也是「喜的精品燈飾」一直以來秉持的精神，因為「人們，始終是開始的理由。」

展訊：
「光的揉和，形的勾勒」SEEDDESIGN燈飾美學設計特展
時間：2018/10/13~10/14，09:30-17:30
地點：松山文創園區台灣設計館05展區（台北市光復南路133號）
門票：免費
活動：看展填問卷，就有機會把「HOODIE」行動桌燈帶回家！

via SEED DESIGN

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方