喜的精品SEEDDESIGN首辦燈飾美學展 六款全新系列燈飾首度亮相

「光的揉和,形的勾勒:SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」展覽現場,光廊區呈現出如夢似幻的氛圍

台灣燈飾界一年一度的盛事—「喜的精品燈飾」(Seeddesign)2018秋冬暨2019春季新品發表會今天(12日)盛大登場,發表會上,六款全新系列燈飾首度亮相,其中「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」、「OLO」三款燈飾造型獨具匠心,立刻成為鎂光燈焦點。不僅如此,主辦單位還邀請到曾兩度榮獲「照明金質獎」的照明設計師羅伊真進行「光想、光嚮、光享」講座,並宣佈創立27年來首度舉辦「光的揉和,形的勾勒:SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」,展覽將於10月13日至14日在松山文創園區台灣設計館05展區登場,民眾可一窺「喜的精品燈飾」的設計美學與發展脈絡,全程免費,喜愛設計、燈飾的朋友請勿錯過!

 

這場氣勢非凡的發表會,地點就選在展覽現場—佔地167坪的台灣設計館05展區舉行,現場吸引了室內設計師、建築師、媒體超過百人出席。發表會上,「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」「OLO」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」、「SOL 日」六款全新系列燈飾首度亮相。「FUJI 富士」具有上下兩種光源,上方白玉玻璃透出和煦柔光,下方透過金屬燈罩則有聚光效果,從遠方看,宛如旭日從山頭升起,優雅而迷人。造型可愛的「HOODIE 無敵」從側面看,宛如一個戴著帽子的小朋友,原來設計師李慧倫剛生產完,靈感完全來自她的寶寶。「HOODIE 無敵」的燈罩可360度調整光源,體型小又可以USB充電,是一款價格親民、好入手的行動燈飾。「OLO」造型像一位優雅的紳士,燈罩宛如眼睛、軌道形似鼻子,從設計到完成耗時兩年,因其結構工程相當精密,最特別之處是中空的燈罩設計,壁燈則可沿著軌道上下調整燈的高度,因應不同的使用需求。

 

其他三款新品,「FIREFLY 流熒」外型宛如一把輕羅小扇,光源往內傾斜,輕量化的設計,讓私人空間能夠更自在隨心地被運用; 「MUSE 繆思」由口吹白玉玻璃和水泥組成,極簡的設計,散發出柔和的光芒; 「SOL 日」在拉丁文中是「太陽」之意,外型汲取自甲骨文的「日」字,金屬電鍍的平衡桿象徵區分白天與夜晚的時光交接,宛如高掛在宇宙中的行星。六款全新系列燈飾各自散發不同的魅力姿態,相信將各自擁有死忠的擁護者。

 

「喜的精品燈飾」自1991年創立至今已邁入第27個年頭,今年首度舉辦「光的揉和,形的勾勒:SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」,目的就是為了讓一般民眾更了解其設計理念和美學。

 

展覽共分為七大區:「時光」為歷史區,呈現品牌從最初的六張草圖走向全世界篳路藍縷的過程; 「初光」為新品區,民眾可搶先看到「FUJI 富士」、「OLO」、「SOL 日」三款新品 ; 「和光」為禮品燈區,今年的六款新品中,「HOODIE 無敵」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」是體型小、價格又親民的燈款,可說是送禮自用兩相宜;「恆光」為經典款區,裡頭陳列「DORA 朵拉」、「HERCULES 海克力士」、「JOJO LED 悠悠 」、「LALU+ 拉魯」、「LING 櫺 」、「MOAI 摩艾」、「PLANET 行星」七款品牌最經典不敗的燈飾; 「爆炸圖」區將經典燈款「HERCULES 海克力士」的所有零件都拆解下來黏在牆上,讓民眾一窺一盞燈的組成結構; 「譯光區」解讀光的語言,告訴你什麼是色溫、演色、照度,原來「光」也有這麼多學問; 最後的「波光區」是一條銀色光廊,將近20盞「FUJI 富士」燈高掛,彷彿是富士山頭的月光,走在其中宛如置身波光粼粼的銀色湖面,肯定將成為網美打卡的熱門新據點。

 

1991年從兩個人六張草圖開始,到2008年研發出全球第一盞水泥燈飾,熱銷上萬盞,到如今設計研發出超過150種燈款,專利達70多項,在台北、台中、上海都設有直營門市,竹北門市也將於11月正式開幕,「喜的精品燈飾」不斷地突破、超越自我,為的就是要持續將更優質、創新的產品提供給大眾。設計總監陳昭成說:「如果一件作品只是純然的美麗而沒有思索功用,那就僅是藝術品而非設計品了!」而這也是「喜的精品燈飾」一直以來秉持的精神,因為「人們,始終是開始的理由。」

 

展訊:
「光的揉和,形的勾勒」SEEDDESIGN燈飾美學設計特展
時間:2018/10/13~10/14,09:30-17:30
地點:松山文創園區台灣設計館05展區(台北市光復南路133號)
門票:免費
活動:看展填問卷,就有機會把「HOODIE」行動桌燈帶回家!

 

via SEED DESIGN

傳奇影后梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 出席電影《穿著Prada的惡魔 2》全球巡迴宣傳上海站

【2026 年 4 月 10 日,上海】睽違 20 年,影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普(Meryl Streep)再次以「時尚女魔頭」米蘭達(Miranda Priestly)角色回歸,更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站,再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家,梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展,勾勒出生命的張力;戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造,極簡的微縮建築結構點綴指間,盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條,既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質,亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

WPE
梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」亮相《穿著Prada的惡魔2》全球巡迴宣傳上海站

多年來,CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承,持續突破珠寶與藝術的邊界,成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選,在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中,共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

WPE
CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_四季楓葉胸針 (D300435)
WPE
CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_建築戒指 (DR01539)

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家,傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝,開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介,懷抱超越時間的創作理念,更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻,授予「法國藝術與文學騎士勳章」;2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀,擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師,透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界,啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年,結合東方文化底蘊與西方精湛工藝,將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承,不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎,CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館,與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌,奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

全台唯一精品藝術跨界殿堂 「光之間 Art Space × Black Angie」台北開幕

在台北中山北路的歷史林蔭間,全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度,定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織,透過極致的光影筆觸與建築細節,構築出一場深度美學實驗,引領讀者在跨界場域中,領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看:跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域,近日於台北市中山北路二段正式亮相!空間橫跨雙店面、總面積約三百坪,目前展出五位跨國藝術家作品,並依策展規劃輪替呈現:從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣,到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐,再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問,皆指向一種當代共感以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」,及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品,將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗,顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域,將藝術、生活與風格視為同一套審美系統,並在不同層次的展現收藏,是對時間的承諾;策展,是對觀看的責任;而風格,則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從20264月起對外開放,以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐,形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域,成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓|風格與情緒的入口:重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場,是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比,使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係,不僅模糊了精品與藝術的界線,也讓觀者從消費轉向感知,成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心,使其獨特的超扁平美學,與風格服飾自然交錯,讓藝術不再高懸於展示之上,而是融入日常,成為可被穿戴的風格展現。

三樓|跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻,共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵,邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界;而相對的,中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童,充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補,也指向現代人普遍的心理狀態:「在世界的喧囂與自我之間,尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念,都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本,其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計,已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

ART
Louis Vuitton Vivienne 系列收藏整齊陳列於展示牆上,從角色延伸出精品與玩味並存的收藏脈絡。 圖/光之間 Art Space提供

四樓・五樓|沉浸式療癒體驗:童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列,將童趣轉化為一種柔軟的心理空間;台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象,回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品,以「未來考古」概念,透過侵蝕與晶化的形式,使作品游移於遺跡與未來之間,為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中,《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現,而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置,使藝術不只停留於觀看,而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名,是來自一個單純卻真誠的期待,希望每一位走進空間的人,都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡,藝術不被神聖化,風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在,等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

ART
四樓另一翼展區以鮮明飽和的翠綠牆面,搭配林天祿立體Momo兔雕塑形成強烈對比;畫作中划船的場景延伸至空間裝置,虛實交錯的陳列語彙,引領觀者走入溫柔夢境。圖/光之間 Art Space提供

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點|台北市中山區中山北路二段1721-5

空間規模|五層樓複合式藝術場域(約300坪)

展出藝術家| 村上隆、Daniel ArshamJavier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            (依策展輪替展出)

亮點收藏| Chrome HeartsLouis Vuitton Vivienne(含草間彌生聯名系列)

展出時間|週一至週六 12:0020:00(週日公休)