喜的精品SEEDDESIGN首辦燈飾美學展 六款全新系列燈飾首度亮相

台灣燈飾界一年一度的盛事—「喜的精品燈飾」（Seeddesign）2018秋冬暨2019春季新品發表會今天（12日）盛大登場，發表會上，六款全新系列燈飾首度亮相，其中「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」、「OLO」三款燈飾造型獨具匠心，立刻成為鎂光燈焦點。不僅如此，主辦單位還邀請到曾兩度榮獲「照明金質獎」的照明設計師羅伊真進行「光想、光嚮、光享」講座，並宣佈創立27年來首度舉辦「光的揉和，形的勾勒：SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」，展覽將於10月13日至14日在松山文創園區台灣設計館05展區登場，民眾可一窺「喜的精品燈飾」的設計美學與發展脈絡，全程免費，喜愛設計、燈飾的朋友請勿錯過！

這場氣勢非凡的發表會，地點就選在展覽現場—佔地167坪的台灣設計館05展區舉行，現場吸引了室內設計師、建築師、媒體超過百人出席。發表會上，「FUJI 富士」、「HOODIE 無敵」「OLO」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」、「SOL 日」六款全新系列燈飾首度亮相。「FUJI 富士」具有上下兩種光源，上方白玉玻璃透出和煦柔光，下方透過金屬燈罩則有聚光效果，從遠方看，宛如旭日從山頭升起，優雅而迷人。造型可愛的「HOODIE 無敵」從側面看，宛如一個戴著帽子的小朋友，原來設計師李慧倫剛生產完，靈感完全來自她的寶寶。「HOODIE 無敵」的燈罩可360度調整光源，體型小又可以USB充電，是一款價格親民、好入手的行動燈飾。「OLO」造型像一位優雅的紳士，燈罩宛如眼睛、軌道形似鼻子，從設計到完成耗時兩年，因其結構工程相當精密，最特別之處是中空的燈罩設計，壁燈則可沿著軌道上下調整燈的高度，因應不同的使用需求。

其他三款新品，「FIREFLY 流熒」外型宛如一把輕羅小扇，光源往內傾斜，輕量化的設計，讓私人空間能夠更自在隨心地被運用; 「MUSE 繆思」由口吹白玉玻璃和水泥組成，極簡的設計，散發出柔和的光芒; 「SOL 日」在拉丁文中是「太陽」之意，外型汲取自甲骨文的「日」字，金屬電鍍的平衡桿象徵區分白天與夜晚的時光交接，宛如高掛在宇宙中的行星。六款全新系列燈飾各自散發不同的魅力姿態，相信將各自擁有死忠的擁護者。

「喜的精品燈飾」自1991年創立至今已邁入第27個年頭，今年首度舉辦「光的揉和，形的勾勒：SEEDDESIGN 燈飾美學設計特展」，目的就是為了讓一般民眾更了解其設計理念和美學。

展覽共分為七大區：「時光」為歷史區，呈現品牌從最初的六張草圖走向全世界篳路藍縷的過程; 「初光」為新品區，民眾可搶先看到「FUJI 富士」、「OLO」、「SOL 日」三款新品 ; 「和光」為禮品燈區，今年的六款新品中，「HOODIE 無敵」、「FIREFLY 流熒」、「MUSE 繆思」是體型小、價格又親民的燈款，可說是送禮自用兩相宜;「恆光」為經典款區，裡頭陳列「DORA 朵拉」、「HERCULES 海克力士」、「JOJO LED 悠悠 」、「LALU+ 拉魯」、「LING 櫺 」、「MOAI 摩艾」、「PLANET 行星」七款品牌最經典不敗的燈飾; 「爆炸圖」區將經典燈款「HERCULES 海克力士」的所有零件都拆解下來黏在牆上，讓民眾一窺一盞燈的組成結構; 「譯光區」解讀光的語言，告訴你什麼是色溫、演色、照度，原來「光」也有這麼多學問; 最後的「波光區」是一條銀色光廊，將近20盞「FUJI 富士」燈高掛，彷彿是富士山頭的月光，走在其中宛如置身波光粼粼的銀色湖面，肯定將成為網美打卡的熱門新據點。

1991年從兩個人六張草圖開始，到2008年研發出全球第一盞水泥燈飾，熱銷上萬盞，到如今設計研發出超過150種燈款，專利達70多項，在台北、台中、上海都設有直營門市，竹北門市也將於11月正式開幕，「喜的精品燈飾」不斷地突破、超越自我，為的就是要持續將更優質、創新的產品提供給大眾。設計總監陳昭成說：「如果一件作品只是純然的美麗而沒有思索功用，那就僅是藝術品而非設計品了！」而這也是「喜的精品燈飾」一直以來秉持的精神，因為「人們，始終是開始的理由。」

展訊：
「光的揉和，形的勾勒」SEEDDESIGN燈飾美學設計特展
時間：2018/10/13~10/14，09:30-17:30
地點：松山文創園區台灣設計館05展區（台北市光復南路133號）
門票：免費
活動：看展填問卷，就有機會把「HOODIE」行動桌燈帶回家！

via SEED DESIGN

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE