高登麥克菲爾家族第四代雙胞胎兄弟親臨台灣 獻上百萬1961年Longmorn單一麥芽威士忌原酒對組登台

單一麥芽威士忌創作者Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)旗下「私人典藏」系列1961年Longmorn(朗摩)威士忌原酒對組，此款單桶威士忌原酒是由家族的雙胞胎兄弟Richard Urquhart與Stuart Urquhart精心選出，是目前所推出的最高年份的Longmorn(朗摩)單一麥芽威士忌。1961年由兩兄弟的祖父George Urquhart在同一天入桶至不同類型的橡木桶所陳放的珍稀佳釀，George對於每一個橡木桶的特性了然於心，兩款威士忌在開始各自的生命旅程時承襲了相同的DNA，也受到它們所處的環境影響—也就是橡木桶的種類，在歐洲橡木桶及美國橡木桶中威士忌酒液逐漸進化，並且呈現出兩種截然不同的風味，各具特色，這套原酒將以成對販售，全球只發行97套，價值高達三萬英鎊，藏家們不容錯過。

為了要記錄這支極致珍稀酒款的上市，Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)特別邀請到愛丁堡大學皇家內科醫學院David Purdie教授，一同探索影響雙胞胎特性的重要因素—天生承襲、環境與地點，David Purdie與Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)頂級威士忌產品總監Stephen Rankin聯合探討這個主題，並揭開這樣的平行狀態要如何應用於雙桶威士忌中。David Purdie教授表示：「如同人類的雙胞胎，這兩支威士忌有著相同的製程，它們同時間一起入桶，開啟了威士忌的生命，但卻各自熟成，相同的新酒入桶，卻因為橡木桶自身的自然環境變化而有所改變—一支是從歐洲橡木桶中製造，另一支則是從美國橡木桶所製成，就像雙胞胎在相同的時間與地點醞釀他們的生命，每支威士忌因外在自然因素而發展出各自的樣貌，創造出獨一無二的風味。

為了展現對於台灣市場的高度重視，家族第四代傳人雙胞胎兄弟更是首度合體親臨台灣參加上市記者會，哥哥Richard Urquhart, Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)亞洲及美洲區國際業務經理分享：「在我們大部分的生命歲月裡，我和Stuart成長於相似的環境一起成長，上同一間大學住在同一間公寓，在同一個遊艇隊裡互相較勁，一直到現在任職同一間公司。隨著日子年紀增長並結婚生子後，再來看我們各自的個性與特質，就如同威士忌般的各自發展是一件非常引人入勝的事。」Stuart Urquhart, Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)威士忌供應部門副總監補充說道：「身為一個必須將家族專業知識應用於將新酒與橡木桶做完美配對的全職工作人員，在57年前入桶的Longmorn(朗摩)雙桶威士忌中，其細微差別就顯得特別令人玩味。我所選擇的威士忌帶著些許辛辣風味的尾韻，同時也代表著我的認真嚴肅更甚於我哥哥。」

Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾) 旗下1961年Longmorn(朗摩)威士忌原酒對組以原酒強度裝瓶，並於雪莉桶中陳放，橡木桶編號508，由Richard Urquhart所選出的威士忌是在歐洲橡木桶熟成，酒液呈桃花心木的顏色，帶著紅色色澤以及濃郁、豐富的氣息，散發具有層次的香味，另一款由Stuart Urquhart所選出的威士忌，橡木桶編號512，有著濃郁的栗子色，帶著一絲紅寶石與琥珀的光芒，熟成於美國橡木桶中，帶著較甜的香氣與水果風味的口感，伴隨著的水果調有黑醋栗、覆盆子與乾的香草莢等風味。Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)頂級威士忌產品總監Stephen Rankin，也是Urquhart家族第四代成員，及一對雙胞胎的父親，表示：「對威士忌愛好者來說，這是一個獨一無二且千載難逢的機會，不但能品嘗蘇格蘭威士忌歷史的一件傑出作品，更能一探有史以來年份最高的Longmorn(朗摩)威士忌的相似處與其細微差異。」每支皆為獨立編號並裝瓶於手工吹製的水晶瓶，其外包裝設計更是獲得獎項肯定，其中包括由知名作家及珍稀威士忌鑑賞專家Jonny McCormick所寫的小冊子，並有雙胞胎兄弟親筆簽名的證書。

Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾) 1961年Longmorn(朗摩)單一麥芽威士忌原酒對組是「私人典藏」系列裡的四款珍稀單桶威士忌原酒裝瓶的最終章，其收藏價值備受矚目。

via Gordon & MacPhail(高登麥克菲爾)

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE