高登麥克菲爾家族第四代雙胞胎兄弟親臨台灣 獻上百萬1961年Longmorn單一麥芽威士忌原酒對組登台

單一麥芽威士忌創作者Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)旗下「私人典藏」系列1961年Longmorn(朗摩)威士忌原酒對組，此款單桶威士忌原酒是由家族的雙胞胎兄弟Richard Urquhart與Stuart Urquhart精心選出，是目前所推出的最高年份的Longmorn(朗摩)單一麥芽威士忌。1961年由兩兄弟的祖父George Urquhart在同一天入桶至不同類型的橡木桶所陳放的珍稀佳釀，George對於每一個橡木桶的特性了然於心，兩款威士忌在開始各自的生命旅程時承襲了相同的DNA，也受到它們所處的環境影響—也就是橡木桶的種類，在歐洲橡木桶及美國橡木桶中威士忌酒液逐漸進化，並且呈現出兩種截然不同的風味，各具特色，這套原酒將以成對販售，全球只發行97套，價值高達三萬英鎊，藏家們不容錯過。

為了要記錄這支極致珍稀酒款的上市，Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)特別邀請到愛丁堡大學皇家內科醫學院David Purdie教授，一同探索影響雙胞胎特性的重要因素—天生承襲、環境與地點，David Purdie與Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)頂級威士忌產品總監Stephen Rankin聯合探討這個主題，並揭開這樣的平行狀態要如何應用於雙桶威士忌中。David Purdie教授表示：「如同人類的雙胞胎，這兩支威士忌有著相同的製程，它們同時間一起入桶，開啟了威士忌的生命，但卻各自熟成，相同的新酒入桶，卻因為橡木桶自身的自然環境變化而有所改變—一支是從歐洲橡木桶中製造，另一支則是從美國橡木桶所製成，就像雙胞胎在相同的時間與地點醞釀他們的生命，每支威士忌因外在自然因素而發展出各自的樣貌，創造出獨一無二的風味。

為了展現對於台灣市場的高度重視，家族第四代傳人雙胞胎兄弟更是首度合體親臨台灣參加上市記者會，哥哥Richard Urquhart, Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)亞洲及美洲區國際業務經理分享：「在我們大部分的生命歲月裡，我和Stuart成長於相似的環境一起成長，上同一間大學住在同一間公寓，在同一個遊艇隊裡互相較勁，一直到現在任職同一間公司。隨著日子年紀增長並結婚生子後，再來看我們各自的個性與特質，就如同威士忌般的各自發展是一件非常引人入勝的事。」Stuart Urquhart, Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)威士忌供應部門副總監補充說道：「身為一個必須將家族專業知識應用於將新酒與橡木桶做完美配對的全職工作人員，在57年前入桶的Longmorn(朗摩)雙桶威士忌中，其細微差別就顯得特別令人玩味。我所選擇的威士忌帶著些許辛辣風味的尾韻，同時也代表著我的認真嚴肅更甚於我哥哥。」

Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾) 旗下1961年Longmorn(朗摩)威士忌原酒對組以原酒強度裝瓶，並於雪莉桶中陳放，橡木桶編號508，由Richard Urquhart所選出的威士忌是在歐洲橡木桶熟成，酒液呈桃花心木的顏色，帶著紅色色澤以及濃郁、豐富的氣息，散發具有層次的香味，另一款由Stuart Urquhart所選出的威士忌，橡木桶編號512，有著濃郁的栗子色，帶著一絲紅寶石與琥珀的光芒，熟成於美國橡木桶中，帶著較甜的香氣與水果風味的口感，伴隨著的水果調有黑醋栗、覆盆子與乾的香草莢等風味。Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)頂級威士忌產品總監Stephen Rankin，也是Urquhart家族第四代成員，及一對雙胞胎的父親，表示：「對威士忌愛好者來說，這是一個獨一無二且千載難逢的機會，不但能品嘗蘇格蘭威士忌歷史的一件傑出作品，更能一探有史以來年份最高的Longmorn(朗摩)威士忌的相似處與其細微差異。」每支皆為獨立編號並裝瓶於手工吹製的水晶瓶，其外包裝設計更是獲得獎項肯定，其中包括由知名作家及珍稀威士忌鑑賞專家Jonny McCormick所寫的小冊子，並有雙胞胎兄弟親筆簽名的證書。

Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾) 1961年Longmorn(朗摩)單一麥芽威士忌原酒對組是「私人典藏」系列裡的四款珍稀單桶威士忌原酒裝瓶的最終章，其收藏價值備受矚目。

via Gordon & MacPhail(高登麥克菲爾)

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

歷經七年深耕，台灣零廢時尚品牌 Story Wear 持續以循環設計實踐永續理念，2026年9月首度登上紐約時裝週，將台灣的循環時尚與文化推向國際。10月18日，品牌回到台北，在臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse 發表2027 SS系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》，透過服裝、音樂與沉浸式展演，從台灣不同世代的生命故事出發，呈現年輕世代的勇氣、土地累積的韌性，以及對未來的想像，傳遞愛與永續的品牌理念。

本季設計以「愛」作為回應世界的力量，並首度推出全新開發的 REDEEM™ 循環提花布料，實踐 Denim-to-Denim 丹寧循環系統。品牌回收並拆解1,250件來自不同台灣人的丹寧褲，經過纖維、紗線到布料的再製流程，重新轉化為服裝，讓原本各自承載生活記憶的衣物，重新交織成一幅屬於台灣的集體肖像。

Story Wear創辦人陳冠百表示，面對戰爭、環境變遷與國際局勢的不確定性，品牌希望以愛回應時代，而非透過更激烈的聲音對抗世界。愛是面對困境的重要力量，也是品牌持續實踐永續的核心信念。透過設計，Story Wear希望將溫柔而堅定的力量轉化為日常行動，讓服裝不只是外在穿著，更能承載文化、社會關懷與環境責任。

本季「潮台時尚」從台灣的建造者、創作者及各行各業的工作者汲取靈感，將日常工作服飾融入時尚設計。例如丹寧空調服以工作者的舒適需求為出發點，並從歷史飛行夾克及二戰軍裝汲取設計靈感，結合循環布料、刺繡工藝與環保印刷，呈現兼具機能、文化意涵與永續精神的服裝。系列中的愛心包等單品，也將「LOVE REVOLUTION」轉化為具體設計語彙，展現台灣獨有的生活風格。

為減少展場布置所帶來的資源浪費，現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫，將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫，以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出，為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持，共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution｜Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者，讓永續不再只是時尚產業的選項，而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約，再回到故事的起點，Story Wear以七年累積的循環設計經驗，持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇，讓台灣的溫柔與韌性被世界看見，也讓永續真正走進日常生活，實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。

為減少展場布置所帶來的資源浪費，現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫，將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫，以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出，為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持，共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution｜Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者，讓永續不再只是時尚產業的選項，而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約，再回到故事的起點，Story Wear以七年累積的循環設計經驗，持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇，讓台灣的溫柔與韌性被世界看見，也讓永續真正走進日常生活，實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。