高登麥克菲爾家族第四代雙胞胎兄弟親臨台灣 獻上百萬1961年Longmorn單一麥芽威士忌原酒對組登台

單一麥芽威士忌創作者Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)旗下「私人典藏」系列1961年Longmorn(朗摩)威士忌原酒對組，此款單桶威士忌原酒是由家族的雙胞胎兄弟Richard Urquhart與Stuart Urquhart精心選出，是目前所推出的最高年份的Longmorn(朗摩)單一麥芽威士忌。1961年由兩兄弟的祖父George Urquhart在同一天入桶至不同類型的橡木桶所陳放的珍稀佳釀，George對於每一個橡木桶的特性了然於心，兩款威士忌在開始各自的生命旅程時承襲了相同的DNA，也受到它們所處的環境影響—也就是橡木桶的種類，在歐洲橡木桶及美國橡木桶中威士忌酒液逐漸進化，並且呈現出兩種截然不同的風味，各具特色，這套原酒將以成對販售，全球只發行97套，價值高達三萬英鎊，藏家們不容錯過。

為了要記錄這支極致珍稀酒款的上市，Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)特別邀請到愛丁堡大學皇家內科醫學院David Purdie教授，一同探索影響雙胞胎特性的重要因素—天生承襲、環境與地點，David Purdie與Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)頂級威士忌產品總監Stephen Rankin聯合探討這個主題，並揭開這樣的平行狀態要如何應用於雙桶威士忌中。David Purdie教授表示：「如同人類的雙胞胎，這兩支威士忌有著相同的製程，它們同時間一起入桶，開啟了威士忌的生命，但卻各自熟成，相同的新酒入桶，卻因為橡木桶自身的自然環境變化而有所改變—一支是從歐洲橡木桶中製造，另一支則是從美國橡木桶所製成，就像雙胞胎在相同的時間與地點醞釀他們的生命，每支威士忌因外在自然因素而發展出各自的樣貌，創造出獨一無二的風味。

為了展現對於台灣市場的高度重視，家族第四代傳人雙胞胎兄弟更是首度合體親臨台灣參加上市記者會，哥哥Richard Urquhart, Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)亞洲及美洲區國際業務經理分享：「在我們大部分的生命歲月裡，我和Stuart成長於相似的環境一起成長，上同一間大學住在同一間公寓，在同一個遊艇隊裡互相較勁，一直到現在任職同一間公司。隨著日子年紀增長並結婚生子後，再來看我們各自的個性與特質，就如同威士忌般的各自發展是一件非常引人入勝的事。」Stuart Urquhart, Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)威士忌供應部門副總監補充說道：「身為一個必須將家族專業知識應用於將新酒與橡木桶做完美配對的全職工作人員，在57年前入桶的Longmorn(朗摩)雙桶威士忌中，其細微差別就顯得特別令人玩味。我所選擇的威士忌帶著些許辛辣風味的尾韻，同時也代表著我的認真嚴肅更甚於我哥哥。」

Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾) 旗下1961年Longmorn(朗摩)威士忌原酒對組以原酒強度裝瓶，並於雪莉桶中陳放，橡木桶編號508，由Richard Urquhart所選出的威士忌是在歐洲橡木桶熟成，酒液呈桃花心木的顏色，帶著紅色色澤以及濃郁、豐富的氣息，散發具有層次的香味，另一款由Stuart Urquhart所選出的威士忌，橡木桶編號512，有著濃郁的栗子色，帶著一絲紅寶石與琥珀的光芒，熟成於美國橡木桶中，帶著較甜的香氣與水果風味的口感，伴隨著的水果調有黑醋栗、覆盆子與乾的香草莢等風味。Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)頂級威士忌產品總監Stephen Rankin，也是Urquhart家族第四代成員，及一對雙胞胎的父親，表示：「對威士忌愛好者來說，這是一個獨一無二且千載難逢的機會，不但能品嘗蘇格蘭威士忌歷史的一件傑出作品，更能一探有史以來年份最高的Longmorn(朗摩)威士忌的相似處與其細微差異。」每支皆為獨立編號並裝瓶於手工吹製的水晶瓶，其外包裝設計更是獲得獎項肯定，其中包括由知名作家及珍稀威士忌鑑賞專家Jonny McCormick所寫的小冊子，並有雙胞胎兄弟親筆簽名的證書。

Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾) 1961年Longmorn(朗摩)單一麥芽威士忌原酒對組是「私人典藏」系列裡的四款珍稀單桶威士忌原酒裝瓶的最終章，其收藏價值備受矚目。

via Gordon & MacPhail(高登麥克菲爾)

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。