高登麥克菲爾家族第四代雙胞胎兄弟親臨台灣 獻上百萬1961年Longmorn單一麥芽威士忌原酒對組登台

單一麥芽威士忌創作者Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)旗下「私人典藏」系列1961年Longmorn(朗摩)威士忌原酒對組，此款單桶威士忌原酒是由家族的雙胞胎兄弟Richard Urquhart與Stuart Urquhart精心選出，是目前所推出的最高年份的Longmorn(朗摩)單一麥芽威士忌。1961年由兩兄弟的祖父George Urquhart在同一天入桶至不同類型的橡木桶所陳放的珍稀佳釀，George對於每一個橡木桶的特性了然於心，兩款威士忌在開始各自的生命旅程時承襲了相同的DNA，也受到它們所處的環境影響—也就是橡木桶的種類，在歐洲橡木桶及美國橡木桶中威士忌酒液逐漸進化，並且呈現出兩種截然不同的風味，各具特色，這套原酒將以成對販售，全球只發行97套，價值高達三萬英鎊，藏家們不容錯過。

為了要記錄這支極致珍稀酒款的上市，Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)特別邀請到愛丁堡大學皇家內科醫學院David Purdie教授，一同探索影響雙胞胎特性的重要因素—天生承襲、環境與地點，David Purdie與Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)頂級威士忌產品總監Stephen Rankin聯合探討這個主題，並揭開這樣的平行狀態要如何應用於雙桶威士忌中。David Purdie教授表示：「如同人類的雙胞胎，這兩支威士忌有著相同的製程，它們同時間一起入桶，開啟了威士忌的生命，但卻各自熟成，相同的新酒入桶，卻因為橡木桶自身的自然環境變化而有所改變—一支是從歐洲橡木桶中製造，另一支則是從美國橡木桶所製成，就像雙胞胎在相同的時間與地點醞釀他們的生命，每支威士忌因外在自然因素而發展出各自的樣貌，創造出獨一無二的風味。

為了展現對於台灣市場的高度重視，家族第四代傳人雙胞胎兄弟更是首度合體親臨台灣參加上市記者會，哥哥Richard Urquhart, Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)亞洲及美洲區國際業務經理分享：「在我們大部分的生命歲月裡，我和Stuart成長於相似的環境一起成長，上同一間大學住在同一間公寓，在同一個遊艇隊裡互相較勁，一直到現在任職同一間公司。隨著日子年紀增長並結婚生子後，再來看我們各自的個性與特質，就如同威士忌般的各自發展是一件非常引人入勝的事。」Stuart Urquhart, Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)威士忌供應部門副總監補充說道：「身為一個必須將家族專業知識應用於將新酒與橡木桶做完美配對的全職工作人員，在57年前入桶的Longmorn(朗摩)雙桶威士忌中，其細微差別就顯得特別令人玩味。我所選擇的威士忌帶著些許辛辣風味的尾韻，同時也代表著我的認真嚴肅更甚於我哥哥。」

Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾) 旗下1961年Longmorn(朗摩)威士忌原酒對組以原酒強度裝瓶，並於雪莉桶中陳放，橡木桶編號508，由Richard Urquhart所選出的威士忌是在歐洲橡木桶熟成，酒液呈桃花心木的顏色，帶著紅色色澤以及濃郁、豐富的氣息，散發具有層次的香味，另一款由Stuart Urquhart所選出的威士忌，橡木桶編號512，有著濃郁的栗子色，帶著一絲紅寶石與琥珀的光芒，熟成於美國橡木桶中，帶著較甜的香氣與水果風味的口感，伴隨著的水果調有黑醋栗、覆盆子與乾的香草莢等風味。Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾)頂級威士忌產品總監Stephen Rankin，也是Urquhart家族第四代成員，及一對雙胞胎的父親，表示：「對威士忌愛好者來說，這是一個獨一無二且千載難逢的機會，不但能品嘗蘇格蘭威士忌歷史的一件傑出作品，更能一探有史以來年份最高的Longmorn(朗摩)威士忌的相似處與其細微差異。」每支皆為獨立編號並裝瓶於手工吹製的水晶瓶，其外包裝設計更是獲得獎項肯定，其中包括由知名作家及珍稀威士忌鑑賞專家Jonny McCormick所寫的小冊子，並有雙胞胎兄弟親筆簽名的證書。

Gordon & MacPhail (高登麥克菲爾) 1961年Longmorn(朗摩)單一麥芽威士忌原酒對組是「私人典藏」系列裡的四款珍稀單桶威士忌原酒裝瓶的最終章，其收藏價值備受矚目。

via Gordon & MacPhail(高登麥克菲爾)

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8

鹽酥雞不只是一道台灣小吃，也是一種屬於台灣的生活方式——隨性、自由、可以分享，也總能在人群之間創造連結。

台北鹽酥雞品牌 Razzle Dazzle 文明放縱以「Taiwan After Dark 台夜首爾」為題，帶著這份來自台灣街頭的日常，跨越城市與文化的界線，走進首爾的夜生活。兩天三站，攜手 DJ QuestionMark 與首爾在地店家 Corner Pizza Joint、Grain Haus、Mailroom Cafe，讓鹽酥雞與 Pizza、咖啡、音樂及街頭聚會相遇，也讓台灣文化以更當代、更貼近年輕世代的方式被看見。

一袋鹽酥雞裡的台灣文化

Razzle Dazzle 從台灣熟悉的鹽酥雞出發，重新思考食材與風味。選用洽富氣冷雞，以威士忌入醃，透過節制調味凸顯雞肉本身的香氣，在保留街頭小吃親近感的同時，也讓台灣日常飲食有了新的表情。

對創辦人 Blake 而言，鹽酥雞最迷人的地方，在於它本身就帶著台灣文化的包容性。雞肉、蔬菜、海鮮、豆製品都可以放進同一袋，每個人挑選自己喜歡的食材，再一起分享。

這份「想吃什麼就選什麼、大家一起吃」的自由與親近，正是 Razzle Dazzle 想帶向世界的台灣精神。

從首爾開始，讓台灣街頭文化被世界看見

「台夜首爾」從梨泰院 Corner Pizza Joint 展開，鹽酥雞與紐約式 Pizza 結合，搭配 DJ QuestionMark 與 d. Yellowtape 的選曲，讓台灣街頭小吃在首爾街頭展開全新的文化對話。

夜晚來到音樂空間 Grain Haus，DJ QuestionMark、d. Yellowtape、UGLYDUCK、SKIIDA、KIKI 與 MULTIVSN 組成台韓演出陣容，從 Hip-Hop、R&B、House 到 Garage、DnB 與 Pop，音樂成為兩地文化交流的共同語言。

第二天，活動移師新堂 Mailroom Cafe。鹽酥雞、咖啡與音樂走進傳統市場旁的街區，DJ 坐在店門口與人群互動，讓台灣街頭文化以更自然的方式融入首爾日常。

不只輸出一種味道，而是分享一種生活

Blake 說：「我希望『貪心』一點，讓台灣的傳統文化加上街頭美學，在世界變成一件很潮、很酷，甚至很時尚的事。」

這也是 Razzle Dazzle 想做的事。

從一袋鹽酥雞開始，把台灣的味道、音樂、美學與人與人之間的相聚方式帶到不同城市。首爾不是終點，而是一個開始——讓更多人透過食物認識台灣，也讓屬於台灣的街頭文化走得更遠。

讓食物進化，但不要讓它離人更遠；從台灣街頭出發，讓世界看見當代台灣。

_{圖片提供 | Razzle Dazzle 文明放縱 文字整理 | SHAN}