台灣天絲寢具代表-Tonia Nicole東妮寢飾2018秋冬新品發表會 以綠能纖維-天絲打造最適眠的居家寢飾 名模瑞莎化身優雅女神與芭蕾舞伶翩然舞動

Tonia Nicole東妮寢飾高紗支細棉印花床組-繁花童話

Tonia Nicole東妮寢飾致力於台灣寢具市場逾30年,以在地的觀察與經驗打造最適合台灣使用的寢織用品,主打將高呼吸性、舒涼觸感的天絲製成寢具,能夠減少誘發過敏源,相當適合於台灣潮濕、悶熱的環境使用。而在2018年秋冬新品系列中,設計靈感來自於旅行中所感受的不同景象,將旅途中所見的各處美景,妝點於居家空間中,打造最舒適的睡眠空間。品牌選擇於南港展覽館舉辦的2018 TITAS台北紡織展期間,發表2018秋冬新品全系列,邀請名模瑞莎化身優雅女神出現於發表會現場,向大家分享秋冬挑選居家寢飾的時尚法則。

 

遠東全家福旗下自創品牌Tonia Nicole東妮寢飾,堅持採用由奧地利天絲®纖維製成寢具用品,相當適合於台灣氣候使用,低細菌生長的纖維結構,也能減少誘發過敏源,連肌膚較敏感的人都適合使用。且使用含量為百分之百,品質更優於市面上的天絲床組,加上獨特的花色設計及一絲不苟的品質控管,累積了一眾忠實消費者的愛戴。而全家福總經理婁彥傑也表示:「東妮寢飾致力於為台灣消費者設計出更舒適、更環保的商品,100%萊賽爾(Tencel天絲®)印花床組,擁有高呼吸性、舒涼觸感,也就是因應台灣悶熱潮濕的氣候環境而推出的,這幾年來逐漸成為台灣寢具市場的主流商品,也是Tonia Nicole東妮寢飾的明星商品。」

 

市面上天絲寢具的價格高低不一,消費者除了要選擇有商譽的品牌之外,也可從兩處觀察所買的商品是否為100%天絲材質,第一就是由專業纖維公司所認證的天絲吊牌,再來就是看看含量是否為百分之百,而Tonia Nicole東妮寢飾的天絲床組除了材質與含量都純正之外,嚴格的品質控管也是深受消費者信賴的原因,每一件寢具都須經過6道檢驗:縮水率、水洗色牢度、抗起毬性、經緯密度、布重、耐磨擦色牢度等,以確保所生產的產品都在品質之上!也因此,Tonia Nicole東妮寢飾今年週年慶開打至今已有10%以上的成長!婁彥傑總經理對於週年慶的表現也相當有信心,他表示:「除了Tonia Nicole東妮寢飾的品質與設計風格獲得消費者肯定,姊妹品牌La mode今年秋冬更首度與法國繪本麗莎和卡斯柏推出聯名床組,甫上市便造成廣大迴響,相信可以挹注品牌更亮眼的表現,預計東妮寢飾、La mode、Charisma三品牌今年能持續有10%以上的成長!」

 

Tonia Nicole東妮寢飾以100%萊賽爾(Tencel天絲®)床組為主打商品。而10月17日於TITAS台北紡織展所發表的2018秋冬新品系列,以「優雅遊記The beautiful Journey」為設計主軸,設計師在本季採用的元素皆是旅途中所留意的美麗景緻,及當下所感受到的心靈悸動轉化為圖像,躍然成為織品上的圖騰主角!天絲®纖維最大的觸感特性就是柔滑、細緻,因此發表會別出心裁地以芭蕾舞蹈呈現,將秋冬最新寢飾商品改製為六款芭蕾舞衣,天絲的柔滑感透過舞者律動的肢體優雅詮釋,從視覺就能感受天絲床組滑順感!而壓軸出席的名模瑞莎則身穿秋冬系列中,名為「戀戀雪城」的款式訂製禮服登場。以優雅的女神姿態展現出Tonia Nicole東妮寢飾的高雅氣質。而身為媽媽的她也向現場的大家分享秋冬挑選居家寢飾的小訣竅與堅持,她表示:「在挑選寢飾的時候,除了花色、風格之外,我也會特別注意到材質,尤其是台灣的天氣較為潮濕,環保的天絲材質不僅可以因應台灣的氣候更可以保護小朋友柔嫩的肌膚,所以自己睡的就會挑選高雅氣質的Tonia Nicole東妮寢飾,小朋友則是挑選可愛童趣的La Mode,讓全家都可以擁有美好舒適的睡眠。」,而在2018 TITAS台北紡織展現場,也展出了秋冬的系列寢飾讓大眾能夠親自體會天絲寢具的獨特與美好。

 

2018秋冬新品設計概念

今年秋冬設計以「優雅遊記The beautiful Journey」為設計主軸,設計師在本季採用的元素皆是旅途中的美麗景緻,或是將那一刻的感動轉化成圖像,成為織品上的圖騰主角!運用大自然元素,如花卉、銀杏、枝葉等圖樣,搭配上低彩度的色彩運用,如煙燻粉色、灰石色、天水藍、冰琉綠色等,不管是視覺上,或是觸感上,都以柔順、舒適感,打造最適眠的空間與環境!

 

100%天絲印花系列
100%天絲材質,以印花工藝搭襯柔滑觸感,主打款「銀杏大道」別緻的銀杏葉如水彩暈染於天水藍與白的織布上,煙燻粉色系的「微恬之戀」呈現的是佩特拉古城的浪漫粉紅傳說,「萊茵河畔」的冰琉綠重現遊河時的愜意,「羅馬古都」的勾勒線條重現文藝復興後期的藝術美感,「挪威小鎮」以薩米編織紋為設計,傳給旅人一份醇暖的問候!
而每季的Pantone純色天絲床組,則是以三位優雅女士為謬思,藍色的「伊莉莎白」代表的是英國貴族的優雅,藕紫色的「奧黛莉」則是溫柔的象徵,裸色的「葛瑞絲」則是時尚的代表!

 

 

100%高紗支細綿印花系列
純棉的細緻度與紗線的粗細度相關,東妮寢飾高紗支細棉印花系列,選用純棉60支紗(300條以上),精梳過程還能將短纖維去除,保留纖長無雜質的勻稱棉紗,觸感柔緻光滑,更能保持印染色澤!
「繁花童話」是以小巧的花朵搭配貝殼邊的設計,優雅中帶有浪漫!「北國初雪」則是沉穩的深色調演繹冬夜的雪花片片,兩款設計風情各異!

 

 

蠶絲+純棉 緹花系列
同時保有蠶絲的光澤度,與純棉的厚實手感,是東妮寢飾秋冬新推出的材質,並以緹花展現細緻的工藝技巧,「綠珀微雪」蠶絲的光澤將嫩綠色調和得更顯高雅,「戀戀雪城」則是以華麗的紫色調將雪花圖騰層次織緹!

 

Tonia Nicole東妮寢飾 品牌故事

『為您佈置生活中每一天的精彩』

1986年,Tonia Nicole東妮寢飾為打造溫馨幸福的家居而創立,自許能以專業的織品知識與敏銳的美學品味成為台灣家庭的家居佈置顧問。商品以女性獨有的婉約風情為設計主軸,經過不斷的精進與成長,以一份融合溫馨優雅氣質與時尚品味的獨特設計,提供五感美學兼具的優質商品,從臥室寢飾到衛浴毛巾等寢織用品,也引進了美國半手工香氛品牌,為您佈置家中每一處的溫馨!期盼為生活忙碌一天的你,能在東妮的擁抱下徹底弛放身心靈,為下一個美好生活蓄滿能量,往更幸福的未來前進!

 

via Tonia Nicoel

 

 

 

台中「ZASSO草也」選物店:紮根土庫里,長出藝術與生活的風景
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「ZASSO 草也」以日文雜草(ざっそう)為名,取其韌性的涵義,近似於中文「雜搜」的發音,隱含一語雙關的妙趣。12年前,佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引,在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來,是從一棟被偶然發現的建築,長成一個偶然的計畫,ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里,我們覺得這裡不僅街道舒服,周邊的鄰居也很親切,左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人,讓這區有很多小藝廊聚集,或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列,不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中,ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性,兩者時而互相輝映,也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪,進而創造彼此認識的機會。

一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

而作為選物店品牌,ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢?他們表示:「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感,但在工藝(特別是生活工藝)的範疇裡,我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的,所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性,也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質,他們從日常的真切感受中,詮釋出心目中理想生活器物的樣貌,創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會,他們挑選物件的眼光,也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此,進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向, 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN,就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務,將簡約且永續的理念,深刻地實踐在日常穿著之中。

二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

店家 × 藝術家 × 顧客:一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪,藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間,從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前,與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地,從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分,發掘當中與日本文化交融的線索,進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言,這樣的往返與交流同樣重要:「我們其實也很常去他們的工作室,深入了解他們的創作工法,認識材料來源和思考脈絡,對於我們自己喜歡的器物有更深的認識,學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

除了用作品說故事,ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好,包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊,再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強,他們一定是喜歡某一種生活的樣貌,連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節,ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論,也會不時在店內驚喜現身,為顧客導覽,面對面分享他們的創作理念,扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊,和大家分享他的製作配方,以及器物的製作緣由,這些活動,讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台,各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時,他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流,一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異,並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷,也曾在二樓的展演空間共同創作,自在而隨興的一起玩藝術。

店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發,持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作,為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長,12年來,累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下,團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解,如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話,說不定會長出第二個有意思的空間!」佩育最後笑著埋下伏筆。

從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

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根植「隨時可走進的里民中心」構想,基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」,現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》,自1987年經典作品《稻草人》出發,引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外,亦精選同年代院線熱映的西洋電影,以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式,構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場,下回路過不妨到裡頭吹個冷氣(X)、看部電影(O)——

電影只是入口,地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動,搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域,坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院(Martin Martin Theater)」於2026年7月正式亮燈,並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃,不只因為電影容易參與,更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發,企劃內容不依導演或片型分類,轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線,使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家,一路走向中年、重新認識自我,直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
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用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫,固定每週六由一部台灣電影,和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映,齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次,供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品,探索相同的生命命題。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》,以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單,既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶,更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍,而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節:從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配,所有來自過往觀影記憶的設計巧思,皆促使放映本身成為策展一環。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享,自己人生初次到戲院看戲,就因在戲院外等烤玉米而錯過開場;可多年後縱使已然淡忘劇情,都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味,以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現,真正留下來的,不只是電影本身,更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的,恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒,乃至散場後仍持續下去的聊天,那些看似緩慢、興許不甚重要的過程,同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

以《稻草人》起頭,呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初,團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點,然在實際與周邊居民交流後,發現比起電影發生在哪一座城市,人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」,改以周邊居民成長的年代作為起點,回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

第一週聚焦「人生起點」,選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》,自土地、家庭與日常生活出發,呼應策展命題「所有的遠方,都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》,以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作,則依序著眼種種生命課題,最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

如里民中心,隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院,但該空間事實上並非正規電影院,而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後,未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動;讓原來無機的空間,因人的出入往來,而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院,歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民,有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」(pinn-á hit-ê sóo-tsāi,台語意即「旁邊那個地方」)坐坐——期待更多人在這裡,找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院電影放映計畫《爸媽那個年代》

  • 時間:即日起至2026年10月底,平日09:30-18:30/假日13:00-21:30(此為場館營業時間,各場次確切開場時刻詳見官方公告)
  • 地點:馬丁馬丁大戲院(基隆市信義區信一路63-6號
  • 票價:免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

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