好萊塢紅毯夢幻鞋履 Stuart Weitzman 2018秋冬鞋履配件開啟品牌新篇章 吳速玲時尚演繹秋冬新色潮流

好萊塢紅毯人氣女鞋Stuart Weitzman 於台北SOGO復興館Stuart Weitzman精品店舉辦秋冬新款名人鑑賞香檳午茶會。特別邀請到時尚媽咪-吳速玲、時尚部落客Nancy Tsai、陳欣欣和陳彤彤等人到場演繹最新一季的秋冬新款，品牌更安排時尚造型師-陳璧君老師蒞臨講解本季秋冬鞋款的重點趨勢，並針對不同貴賓打扮推薦最適合的鞋款。在推出秋季鞋履系列的同時，品牌亦同步推出全新手袋及首個時尚首飾系列。而今秋的主要設計則是以混合金屬裝飾細節為重點，稱為「The Chaos of Hardware」，是本季的主要特色。

時尚媽咪吳速玲作為台灣時尚趨勢的先驅，當天以一身深藍色長洋裝搭配Stuart Weitzman的RAPTURE時尚短靴，尖頭設計和流行俐落的短筒靴配上飄逸裙擺，不僅優雅迷人，更多了一分個性與時髦味。吳速玲表示: 自己一直以來是品牌的愛好者，每年秋冬都是Stuart Weitzman長靴陪著她走遍千山萬水，知名部落客Nancy Thai當天則穿著黑色熱褲及白色皮草背心並穿上品牌熱賣長達27年的經典款-5050及膝長靴，利用及膝長度展現完美身材比例。Nancy表示自己身為高跟鞋控，早就是這個品牌的擁護者，本身也擁有很多雙Stuart Weitzman的經典款高跟鞋。雙胞胎部落客陳欣欣與陳彤彤也是Stuart Weitzman的頭號粉絲，她們表示非常喜歡品牌標誌性的Nudist高跟涼鞋，今年的秋冬新品增添了金屬質感，搭配秋冬服飾不僅與眾不同且非常亮眼。

Stuart Weitzman一向是華麗造型的標記和紅毯上常見的品牌，各地名人巨星也都對品牌的鞋履配件情有獨鐘。因此，品牌希望透過更精巧的細節及金屬裝飾，將品牌的瑰麗形象昇華。鏈飾、立體花結和幾何裝飾等金屬元素，巧妙平衡嫵媚美學與立體線條。Stuart Weitzman從紐約市的活力取材，打造細緻脫俗、優雅型格的元素。金屬裝飾之間展現意想不到的張力，令人一見傾心。為配合此主題，系列帶來多款閃爍迷人的設計，從襪筒靴、過膝長靴、高跟涼鞋到高跟鞋，各式鞋款的鞋跟及細節也綴以施華洛世奇水晶，彰顯Stuart Weitzman作為名人巨星鍾愛品牌的地位。

特別的是品牌也在今秋推出了兩款全新系列手袋，分別為全新的俐落方角設計特色手袋SHOEBOX，和向品牌精髓致敬，重新演繹品牌大受歡迎購物袋的SHOPPING TOTE BAG。立體的長方形袋身搭配以纖細肩帶和綴以金屬裝飾的皮帶，令設計更富趣味。在此系列中也可看見設計團隊首次推出的全新品牌經典色調- Blue violet的蹤影。並以此點綴品牌的產品包裝、店內裝潢和鞋墊以及各款鞋履手袋。

三十多年來，Stuart Weitzman也在西班牙埃爾達和鄰近地區生產鞋履，並採用現代設計方針，以「西班牙製造」的專業智慧及超凡工藝為榮。

關於STUART WEITZMAN  鍾情於鞋履

Stuart Weitzman是全球精品鞋履的領導品牌，在北美、歐洲及中國擁有超過103個直營精品店櫃，並透過代理商同時設有精品門店、百貨專櫃以及於各地零售商及特色商場內銷售，另外在美國、加拿大、歐洲、中國及香港等地提供線上購物服務。 Stuart Weitzman鞋履與飾品在全球70多個國家銷售。 

作為奢侈鞋履品牌致力打造工藝出眾的高級鞋履，完美結合時尚設計與功能，同時品牌所設計鞋履獲獎無數。 Stuart Weitzman讓鞋履穿起來就像看起來一樣，美麗且絕對舒適。 

Stuart Weitzman 隸屬於Tapestry, Inc.

via Stuart Weitzman

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE