用絕美舞蹈跳出《倩女.幽魂》!2018香港週「光影‧舞動」一窺港台重要藝術盛會

香港舞蹈團《倩女.幽魂》(credit:Keith Chiu)

舞蹈是以人體為表現工具的一種藝術,通過有節奏,有組織和帶有美感的流動性動作,闡述更真切的情感與肢體符碼,是超越語言的視覺表現,是一种表情,一種感知,甚至是一種創造力的展現,既然舞蹈是藝術的形式之一,本屆香港週以表現藝術的深度及廣度去切入,用富含香港特色的大型展覽和藝術表演,為港台兩地的藝文交流,帶來更為驚豔的動感魅力。


自11月30日至12月16日在台北舉行的第七屆香港週,以「光影‧舞動」定調今年的展演主題,用舞蹈作為節目主軸,除會將香港旗艦舞團及殿堂級與年青編舞家的作品,推介給台灣觀眾,更安排四個演藝節目,包括兩個旗艦舞團的經典製作,分別是香港芭蕾舞團的《愛麗絲夢遊仙境》及香港舞蹈團的《倩女.幽魂》;另外還有現代舞團多空間《90後的黎海寧》,以及由兩位年青編舞家李思颺和王丹琦組成的Neo Dance HK演出的全新舞作《凝體術》;最後,還有由香港多媒體設計協會策劃的「『行住食字』—尋覓香港光影」的展覽活動等,讓節目精彩可期。

 

經典再塑  將影像轉化令人沉迷的肢體律動

《倩女幽魂》可說是香港電影的經典代表作,既反映了香港電影的繁華年代,也將經典文學巨著《聊齋誌異》的傳說故事被賦予了真實影像,不過電影終歸是電影,一個半小時的片長,道不盡的是留存在人們心中的共同記憶,三十年後,看電影的閱聽眾都成長了,經過不同的生活歷練再看,會有更多啟發感觸。

 

為此,香港舞蹈團於2015年以八十年代徐克監製的經典電影為創作靈感,編寫大型舞劇《倩女.幽魂》,以繾綣纏綿的舞蹈描述男女主角邂逅、相戀、難捨難離的動人情節,詩意佈景設計打造浪漫唯美的意境,沒有對白的舞劇,將電影中的多線敘事,簡化為更純粹的肢體語彙,一個轉身、一場眼神流動,把情感訴說的更為透徹,使角色形象也更加立體飽滿,如同陳劍梅在《藝文評論》所云:「舞劇憑著舞台獨特的寫意空間布局及舞蹈敍事的功能,突破了電影的限制,發揮電影不能呈現的美感,成為舞台藝術的精品。」本劇亦在2016年囊括傑出女舞蹈員演出、傑出男舞蹈員演出及傑出佈景設計等香港舞蹈年獎三大獎項。

 

突破束縛  爆發超越想像的精彩力道


 由香港舞蹈圈最受矚目NEO DANCE HK夫妻編舞組合李思颺、王丹琦共同創作的《凝體術》,以跨越時空地域,將遊歷捷克布拉格黃金巷時,和煉金術相遇的旅途經歷作為靈感來源,拆解中世紀武士的盔甲作為編舞工具,將舞台化身為神秘實驗所,其特點在於編舞家嘗試重新想像人體是如何分拆和組裝,以靈魂所附之身在死亡、復活、永生反覆實驗,讓舞者身體在受到盔甲禁錮的層層束縛之餘,亦要將情緒和情感透過想像在舞台上釋放,用舞蹈來探討靈魂與人生,呈現前所未見的舞蹈風貌。

 

2018香港週以高品質的藝文饗宴,重塑層次不同的多軌發展,藉此展現不同文化及更具生命力的創作,並用藝術涵育生活,牽引出港台兩地城市的文化高度及厚度。

 

香港週 2018@台北「光影‧舞動」系列表演活動

 

香港芭蕾舞團《愛麗絲夢遊仙境》

日期:11/30(五)-12/1(六) 7:30pm

地點:台灣戲曲中心大表演廳

 

《「行住食字」尋覓香港光影》展覽

日期: 11/30(五)–12/9 (日)10:00 am – 7:00 pm

地點 華山1914文化創意產業園區西1館及忠孝三角

 

NEO DANCE HK《凝體術》

日期:12/8(六)-12/9(日) 2:30pm

地點:華山1914文化創意產業園區烏梅劇場

 

香港舞蹈團 《倩女‧幽魂》

日期:12/14(五)-12/15(六) 7:30pm

地點:台灣戲曲中心大表演廳

 

多空間 《90後的黎海寧》

日期:12/15(六)-12/16(日) 3:00pm

地點:雲門劇場大劇場


更多詳情可至下列網頁查詢

官網:http://www.hongkongweek-taiwan.hk 

Facebook:https://www.facebook.com/hongkongweektaiwan.hk/

 

採訪撰文:Iain 

資料暨圖片提供:香港週

蘇富比2025秋拍台北預展:奈良美智、畢卡索、趙無極等11件東西方藝術品選粹搶先看

九月的台北,華南銀行國際會議中心將迎來一場跨時空藝術對話。蘇富比2025年香港拍賣台北預展,從奈良美智筆下帶著吸血鬼牙齒的孩童,到趙孟頫流傳七百餘年的墨跡真蹟,每件作品都承載著創作者對時代的獨特回應。9月13日至14日,這些作品將在台北與觀眾相遇。

當代巨匠的心靈風景


❶ 奈良美智〈等不及夜幕降臨〉

在奈良美智的創作軌跡中,〈等不及夜幕降臨〉(2012年作)猶如一個轉折點的標記。這件尺幅宏大的作品(193.6 x 183公分),是「夜之子」系列人物尺幅最大的已知畫布創作,展覽歷史豐富,曾在橫濱美術館、倫敦Diary Art Centre及豐田市美術館等多個重要機構展出。「我常常投入工作,繪畫至晝夜顛倒」,奈良美智曾如此描述自己的創作狀態。這幅畫作中的主角幾乎可以被視為藝術家本人的寫照——一個夜行生物,擁有尖牙和迷離眼眸,在純真與叛逆間游移。畫作標誌著奈良美智在繪畫風格上的重大轉折,雖仍以半身肖像呈現創作主題,但更集中凸顯人物的表情,強調對人類心靈和內在情感的無盡探索。

奈良美智,〈等不及夜幕降臨〉,2012年作|壓克力畫布,193.6 x 183公分|估價:65,000,000 - 85,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
奈良美智,〈等不及夜幕降臨〉,2012年作|壓克力畫布,193.6 x 183公分|估價:65,000,000 - 85,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❷ 奈良美智〈芽苗小使者〉

貫穿奈良美智創作生涯的核心主題——和平,在〈芽苗小使者〉中得以體現。這件作品屬《使者》畫作系列,創作於2000年代初,罕有現身拍場。「我筆下有多少個手執雙葉芽的孩子......?我想很多人都沒有注意到福島核電站就位於一個叫雙葉的地方。」藝術家這句話為作品增添了深層的社會關懷意涵。2001年,奈良美智從久居長達十二年之久、充滿古典傑作氣息的德國返回故鄉日本,開始用繃裱了小塊畫布拼貼的凹碟創作。如奈良美智在訪談中提及:「這些繪於畫布拼貼的作品更有繪畫質感,呈現豐富的色彩層次」。

奈良美智,〈芽苗小使者〉,2001年作|壓克力棉布裱於玻璃纖維塑料,55 x 55 x 9.5公分|估價:9,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
奈良美智,〈芽苗小使者〉,2001年作|壓克力棉布裱於玻璃纖維塑料,55 x 55 x 9.5公分|估價:9,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

西方繪畫大師的時代印記


❸ 巴布羅・畢卡索〈男子半身像〉

〈男子半身像〉描繪了畢卡索晚期作品中最常見而備受讚譽的創作主題之一:火槍手。此一主題可追溯到1960年代中,當時畢卡索重新閱讀亞歷山大・仲馬的名作〈三個火槍手〉,年紀漸長的藝術家特別憧憬強悍而具男子氣概的火槍手形象,並以此自喻,象徵自己在生命的最終章裡,活力與才華依然強勁不衰。畫中人以17世紀西班牙騎士形象亮相,其擁有山羊鬍、長卷髮並穿著歐式上衣,形象舉止散發著巴洛克大師般的宮廷氣息。本作創作於1969年,是畢卡索最具生產力的年份之一。這一年,他開始實驗以瓦楞紙板作為媒材,創作了包括本作在內共39幅以火槍手為主題的肖像畫,罕見而別致。

巴布羅・畢卡索,〈男子半身像〉,1969年作|油畫紙板,72.4 x 49.8公分|估價:15,500,000 - 25,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
巴布羅・畢卡索,〈男子半身像〉,1969年作|油畫紙板,72.4 x 49.8公分|估價:15,500,000 - 25,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❹ 白髮一雄〈作品〉

1962年是白髮一雄國際藝術生涯起飛的關鍵一年,巴黎Stadler畫廊於這年舉辦了藝術家在日本以外的首個具有里程碑意義的個展。這件創作於具體派藝術盛極之時的〈作品〉,是白髮一雄極具實驗性、以腳代筆的典範之作。白髮一雄以繩把自己懸吊於畫布上方,如同耍雜技般擺動身軀,沾滿顏料的雙腳隨動態踢滑,在畫布上繪出別具脈動的構圖,層層堆疊的顏料更添律動感與張力。〈作品〉更以藝術家鍾愛的酒紅色為主調,他稱這種艷紅為「猩紅色」。這個創作時期亦備受藏家追捧:拍賣紀錄首10個席位中有8幅作品出自1960年代的藝術家之手,當中6幅更是創作於1965年之前。

白髮一雄,〈作品〉,1962年作|油畫畫布,116.4 x 80公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
白髮一雄,〈作品〉,1962年作|油畫畫布,116.4 x 80公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

東方抽象藝術的詩性語言


❺ 趙無極〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉

首登拍場的〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於2004年,此時,趙無極的藝術生涯可謂是已到登峰造極的境界,創作上再無任何局限與拘束。本作以粉紅色為主色調,是趙無極在進入「無境時期」之後才被用於作品主調的顏色,標誌著藝術家在此時期藝術創作的一大突破。構圖上,藝術家以鮮艷的彩色水墨風格線條為中心,用色彩渲染的手法營造出廣闊空濛的背景,呼應了傳統水墨創作中「留白」的特色,是「無境時期」代表性的構圖。〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於藝術家84歲生日前夕,從豔麗的色彩,奔放的線條及灑脫的意境,無不展現出藝術家此時在事業與藝術造詣皆登峰造極後,對80餘載生涯的滿足與愉悅。

趙無極,〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉,2004年作|油畫畫布,150 x 162.5公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
趙無極,〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉,2004年作|油畫畫布,150 x 162.5公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

現代水墨的人文關懷

❻ 齊白石〈和平鴿〉

1952年,齊白石受邀為亞洲及太平洋地區和平會議巨製〈百花與和平鴿〉,故是年觀摩、寫生鴿類最勤,留下不少畫稿,存世所見畫作亦以此際最精。本幅寫於是年,畫中白鴿凌空扭轉,棕、黑兩隻駐足對望,神采靈動,通體純色,喙、爪等處點綴洋紅,格外醒目傳神。沒骨大寫意造型,僅勾勒眼、喙,淡墨打稿痕跡猶存,可見畫家細意推敲,大膽落筆之魄力,非經累日寫生之功無以至此。所採箋紙,透光視之,竟現半尊佛像結跏趺坐於蓮臺上,其紋飾、比例與乾隆內庫「吳三泰敬造刻畫宣」吻合,流傳甚罕。普度濟世之佛祖,與象徵和平之鴿同現一紙,可堪玩味。

齊白石,〈和平鴿〉,1952年作|設色紙本 鏡框,94.1 x 31.6公分|估價:2,600,000 - 5,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
齊白石,〈和平鴿〉,1952年作|設色紙本 鏡框,94.1 x 31.6公分|估價:2,600,000 - 5,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

古代書法的永恆對話


❼ 趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷

本卷集趙孟頫〈致彥方札〉和康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉二札,隨筆而成,率性自然,流露了書家的性情與心境,呈現出元代書法承襲晉唐,以王羲之為宗的書風。論及元人書法,可稱「書壇泰斗」之人非趙孟頫莫屬。本卷趙札為致友人「彥方」,內容言及敘舊,並告即將遠行。此札行筆圓潤,端正溫雅,文辭流暢,言簡意賅,書風結體緊湊,行筆圓潤,呈現晉人鍾繇、二王一脈的風範,可明確是趙孟頫早年之筆。元代書壇中必不可忽略的莫非康里巎巎,本幅康札為巎巎回覆哥哥康里回回之信。康里兄弟二人皆善書,并為名臣,世號為「雙璧」。康里巎巎是元代非漢族人士「漢化」趨勢下在書法方面的代表人物。

趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷|水墨紙本 手卷,(趙)29 x 31.3公分,(康里)32 x 73公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷|水墨紙本 手卷,(趙)29 x 31.3公分,(康里)32 x 73公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❽ 董誥《御製漁具十詠》

董誥(1740-1818),字雅倫,一字西京,號蔗林,董邦達子,浙江富陽人。乾隆二十八年進士,乾隆帝御批為二甲第一。董誥為乾嘉兩朝重要宮廷畫家,為乾隆帝器重,其父董邦達書畫兼優,飄逸雋秀,堪稱妙手。本幅以《漁具十詠》為本,另有《樵具十詠》,亦為御製詩,令董誥繪,二本原為一合冊。綜觀本幅,各開山水皴法多變,不拘一格,風致雋逸。人物面目體態形神兼得,茅舍漁艇點劃精細而微。樹木草葦蔥郁茂盛,浸潤華滋,文人氣息撲面而來,儒雅韻味值得深品。古意蒼茫渾樸,又具天然山水的超逸,洵為清代詞臣畫家的佼佼者。

董誥,《御製漁具十詠》|設色紙本 二十開冊,各16 x 9公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
董誥,《御製漁具十詠》|設色紙本 二十開冊,各16 x 9公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

中國古瓷的時代印記


❾ 元 青花雲龍紋蓋罐

在中國藝術史上,鮮有如此生動的龍紋與如此動態的海浪表現。此件元青花大罐所繪五爪龍矯健威猛,龍鱗以細筆逐一填彩,脊刺如火焰般律動,其氣勢磅礴令人立即聯想到大維德基金會藏至正十一年(1351年)銘文之青花雲龍紋象耳瓶。此類精工龍紋僅見於少數元代頂級青花器,本品即為其中典範:巨龍繞罐身盤旋,配以罕見的荷葉形蓋,堪稱元代藝術最具代表性的傑作。

元 青花雲龍紋蓋罐|高32.5公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
元 青花雲龍紋蓋罐|高32.5公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❿ 明宣德 青花折枝花果紋葵式盌

此件宣德官窰青花盌以六瓣葵口為形,承襲宋瓷常見葵口盌式樣,為宣德朝(1426-1435年)經典制式。盌身滿繪折枝花果紋,內壁飾蓮花、牡丹及菊紋,外壁以桃、荔枝等六組瑞果紋與花卉紋交替排列,寓意吉祥。青花發色濃艷,呈現典型宣德鐵銹斑特征。其紋飾布局嚴謹,筆法流暢,展現了宣德官窰將宋代器形與元代青花技術完美融合的造詣。

明宣德 青花折枝花果紋葵式盌|《大明宣德年製》款|盌徑22.8公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
明宣德 青花折枝花果紋葵式盌|《大明宣德年製》款|盌徑22.8公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

⓫ 明洪武 紅釉印雲龍紋盌

本品為明初宮廷御製紅釉珍品,釉色如凝脂赤霞,器身模印五爪雲龍紋,走勢雄健,為洪武官窰存世紅釉器物極珍極罕之例。此類洪武紅釉器傳世稀少,因銅紅釉燒製極難掌控溫度,當時成品率便極低,其藝術價值與歷史意義堪稱明代官窰之開山典範。

明洪武 紅釉印雲龍紋盌|盌徑21公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
明洪武 紅釉印雲龍紋盌|盌徑21公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

展覽資訊

蘇富比2025年香港拍賣台北預展
時間:2025年9月13日至14日,11:00-18:00
地點:華南銀行國際會議中心(台北)

香港拍賣
現當代藝術拍賣:2025年9月28-29日
中國古代書畫拍賣:2025年10月10日
中國書畫拍賣:2025年10月11日
中國藝術品拍賣精選:具體日期待公布

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展限時登台!收藏級作品以金屬板為底、32圖層重塑立體感,賽博龐克迷不可錯過的經典再現

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展限時登台!收藏級作品以金屬板為底、32圖層重塑立體感,賽博龐克迷不可錯過的經典再現

賽博龐克迷看過來,本週末超限時登場——《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展即日起至2025年9月14日快閃來台,於台北奇想會展售結合運用先進媒材與技術的收藏級作品,領觀眾一面重溫這門寄宿於金屬的藝術,一面親身感受已然存在動畫中數十年的人物、場景,如何入駐創新載體,獲得再生與永生。

如果說漫畫家大友克洋1982年推出的《阿基拉》系列漫畫及其改編的動畫電影,正式開啟並普及了日本賽博龐克類型作品的發展,那麼連載始於1989年的《攻殼機動隊》就當屬緊隨於後的經典再立。無論原作漫畫,抑或分別由押井守、神山健治兩位導演翻拍的劇場動畫和電視動畫,至今都在此類創作中穩居代表性地位,坐擁跨世代、跨地域的廣大影迷。

▼ 東京虎之門之丘頂層藝廊TOKYO NODE預計在2026年舉辦《攻殼機動隊》大規模展覽

而此次由專注流行文化與藝術的國際品牌GAAAT主辦、獲官方授權的全球巡迴藝術銷售展,正聚焦神山健治所執導的電視動畫《攻殼機動隊 Stand Alone Complex》(簡稱「攻殼機動隊 S.A.C.」),預計9、10月間接連登陸台北、新加坡、巴黎、洛杉磯、西雅圖及芝加哥共6座城市。台北作為海外巡迴第一站,將首先探索這門寄宿於金屬的藝術,標誌出一次超越媒介邊界的全新實驗,實現上世紀經典與現當代工藝的共榮再生。

《攻殼機動隊》看展重點#01

先進技術重新演繹藝術經典,催生收藏級作品與新型觀賞體驗

《攻殼機動隊》原作以「近未來」網絡社會為舞台、交融銳利視覺與哲學命題,展覽內容則透過全新形式詮釋劇中獨特世界觀,將動畫裡多幀標誌性動態場景轉化並再現於「金屬畫布藝術(Metal Canvas Art, MCA)」這項GAAAT的原創媒材上,既賦予每幅畫面精緻美感,亦突破了傳統藝術創作的界線。其核心特色在於選用具高耐久度的金屬板作為畫布,有效抵抗濕度與時間造成的老化,使作品得以被長遠保存卻不失原有色澤;再藉由反覆疊加UV塗料的獨特工藝,強化鮮明色彩與細緻紋理,進而因應光線角度變化生成不同的視覺效果,提供觀眾一種超越平面數位影像、視覺上富深度與立體感的新型觀賞體驗。

展品選用金屬板作為畫布,有效抵抗質材老化。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
展品選用金屬板作為畫布,有效抵抗質材老化。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
並覆蓋UV塗料強化鮮明色彩與細緻紋理。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
並覆蓋UV塗料強化鮮明色彩與細緻紋理。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

除此之外,作品的立體感還來自其中搭載的數據設計技術:多至32層圖層的數位原畫堆疊,最高可構築出1mm的凹凸效果;藝術總監與設計團隊在操作時便根據原作的視覺衝擊力,判斷哪些部位需要增加層次,待成品完成後經熟練工匠逐一檢查,確保品質達到最細緻的標準,才進入裝裱程序,成為收藏級的作品。

除光線變化會加成立體度外,多至32層圖層的數位原畫堆疊實為其主要立體感來源。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
除光線變化會加成立體度外,多至32層圖層的數位原畫堆疊實為其主要立體感來源。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
每件以MCA技術重新演繹的畫作均附有證書,不同光影條件下可見其多樣化層次。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
每件以MCA技術重新演繹的畫作均附有證書,不同光影條件下可見其多樣化層次。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

《攻殼機動隊》看展重點#02

「近未來」就快到了?從《攻殼機動隊》回望與展望

帶來可長久收藏的作品之餘,此次展覽同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。故事設定於西元2030年左右,主要講述當網絡滲透至社會各層面,人類意識逐漸數據化,但「孤立的個體」卻仍未完全融入龐大的資訊集體。在這樣的時代背景下,日本政府成立了內務省直屬的特別情報機構「公安9課」(即攻殼機動隊),肩負追查與消除犯罪的任務。他們的工作範圍涵蓋從調查兇殺、揭發貪腐到保護要人和祕密狙擊,在網絡戰或高性能義體的實戰中皆展現精銳部隊的特質。值得思索的是,歷史時間線如今直直奔向原作所定義的「近未來」,此刻我們又如何定義再40、50年或更久以後的「近近未來」?

此次藝術展同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
此次藝術展同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
在展售之餘也引發思索。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
在展售之餘也引發思索。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

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(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
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(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

S.A.C. Global Art Sales Event in Taipei

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術銷售展台北站

  • 時間:即日起至2025年9月14日12:00-20:00
  • 地點:Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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