用絕美舞蹈跳出《倩女．幽魂》！2018香港週「光影‧舞動」一窺港台重要藝術盛會

舞蹈是以人體為表現工具的一種藝術，通過有節奏，有組織和帶有美感的流動性動作，闡述更真切的情感與肢體符碼，是超越語言的視覺表現，是一种表情，一種感知，甚至是一種創造力的展現，既然舞蹈是藝術的形式之一，本屆香港週以表現藝術的深度及廣度去切入，用富含香港特色的大型展覽和藝術表演，為港台兩地的藝文交流，帶來更為驚豔的動感魅力。

自11月30日至12月16日在台北舉行的第七屆香港週，以「光影‧舞動」定調今年的展演主題，用舞蹈作為節目主軸，除會將香港旗艦舞團及殿堂級與年青編舞家的作品，推介給台灣觀眾，更安排四個演藝節目，包括兩個旗艦舞團的經典製作，分別是香港芭蕾舞團的《愛麗絲夢遊仙境》及香港舞蹈團的《倩女．幽魂》；另外還有現代舞團多空間《90後的黎海寧》，以及由兩位年青編舞家李思颺和王丹琦組成的Neo Dance HK演出的全新舞作《凝體術》；最後，還有由香港多媒體設計協會策劃的「『行住食字』—尋覓香港光影」的展覽活動等，讓節目精彩可期。

經典再塑  將影像轉化令人沉迷的肢體律動

《倩女幽魂》可說是香港電影的經典代表作，既反映了香港電影的繁華年代，也將經典文學巨著《聊齋誌異》的傳說故事被賦予了真實影像，不過電影終歸是電影，一個半小時的片長，道不盡的是留存在人們心中的共同記憶，三十年後，看電影的閱聽眾都成長了，經過不同的生活歷練再看，會有更多啟發感觸。

為此，香港舞蹈團於2015年以八十年代徐克監製的經典電影為創作靈感，編寫大型舞劇《倩女．幽魂》，以繾綣纏綿的舞蹈描述男女主角邂逅、相戀、難捨難離的動人情節，詩意佈景設計打造浪漫唯美的意境，沒有對白的舞劇，將電影中的多線敘事，簡化為更純粹的肢體語彙，一個轉身、一場眼神流動，把情感訴說的更為透徹，使角色形象也更加立體飽滿，如同陳劍梅在《藝文評論》所云：「舞劇憑著舞台獨特的寫意空間布局及舞蹈敍事的功能，突破了電影的限制，發揮電影不能呈現的美感，成為舞台藝術的精品。」本劇亦在2016年囊括傑出女舞蹈員演出、傑出男舞蹈員演出及傑出佈景設計等香港舞蹈年獎三大獎項。

突破束縛  爆發超越想像的精彩力道

 由香港舞蹈圈最受矚目NEO DANCE HK夫妻編舞組合李思颺、王丹琦共同創作的《凝體術》，以跨越時空地域，將遊歷捷克布拉格黃金巷時，和煉金術相遇的旅途經歷作為靈感來源，拆解中世紀武士的盔甲作為編舞工具，將舞台化身為神秘實驗所，其特點在於編舞家嘗試重新想像人體是如何分拆和組裝，以靈魂所附之身在死亡、復活、永生反覆實驗，讓舞者身體在受到盔甲禁錮的層層束縛之餘，亦要將情緒和情感透過想像在舞台上釋放，用舞蹈來探討靈魂與人生，呈現前所未見的舞蹈風貌。

2018香港週以高品質的藝文饗宴，重塑層次不同的多軌發展，藉此展現不同文化及更具生命力的創作，並用藝術涵育生活，牽引出港台兩地城市的文化高度及厚度。

香港週 2018@台北「光影‧舞動」系列表演活動

香港芭蕾舞團《愛麗絲夢遊仙境》

日期：11/30(五)-12/1(六) 7:30pm

地點：台灣戲曲中心大表演廳

《「行住食字」尋覓香港光影》展覽

日期： 11/30（五）–12/9 （日）10:00 am – 7:00 pm

地點 華山1914文化創意產業園區西1館及忠孝三角

NEO DANCE HK《凝體術》

日期：12/8(六)-12/9(日) 2:30pm

地點：華山1914文化創意產業園區烏梅劇場

香港舞蹈團 《倩女‧幽魂》

日期：12/14(五)-12/15(六) 7:30pm

地點：台灣戲曲中心大表演廳

多空間 《90後的黎海寧》

日期：12/15(六)-12/16(日) 3:00pm

地點：雲門劇場大劇場

更多詳情可至下列網頁查詢

官網：http://www.hongkongweek-taiwan.hk 

Facebook：https://www.facebook.com/hongkongweektaiwan.hk/

採訪撰文：Iain 

資料暨圖片提供：香港週

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}