用絕美舞蹈跳出《倩女．幽魂》！2018香港週「光影‧舞動」一窺港台重要藝術盛會

2018-11-06

展覽藝術芭蕾香港舞蹈

舞蹈是以人體為表現工具的一種藝術，通過有節奏，有組織和帶有美感的流動性動作，闡述更真切的情感與肢體符碼，是超越語言的視覺表現，是一种表情，一種感知，甚至是一種創造力的展現，既然舞蹈是藝術的形式之一，本屆香港週以表現藝術的深度及廣度去切入，用富含香港特色的大型展覽和藝術表演，為港台兩地的藝文交流，帶來更為驚豔的動感魅力。

自11月30日至12月16日在台北舉行的第七屆香港週，以「光影‧舞動」定調今年的展演主題，用舞蹈作為節目主軸，除會將香港旗艦舞團及殿堂級與年青編舞家的作品，推介給台灣觀眾，更安排四個演藝節目，包括兩個旗艦舞團的經典製作，分別是香港芭蕾舞團的《愛麗絲夢遊仙境》及香港舞蹈團的《倩女．幽魂》；另外還有現代舞團多空間《90後的黎海寧》，以及由兩位年青編舞家李思颺和王丹琦組成的Neo Dance HK演出的全新舞作《凝體術》；最後，還有由香港多媒體設計協會策劃的「『行住食字』—尋覓香港光影」的展覽活動等，讓節目精彩可期。

經典再塑將影像轉化令人沉迷的肢體律動

《倩女幽魂》可說是香港電影的經典代表作，既反映了香港電影的繁華年代，也將經典文學巨著《聊齋誌異》的傳說故事被賦予了真實影像，不過電影終歸是電影，一個半小時的片長，道不盡的是留存在人們心中的共同記憶，三十年後，看電影的閱聽眾都成長了，經過不同的生活歷練再看，會有更多啟發感觸。

為此，香港舞蹈團於2015年以八十年代徐克監製的經典電影為創作靈感，編寫大型舞劇《倩女．幽魂》，以繾綣纏綿的舞蹈描述男女主角邂逅、相戀、難捨難離的動人情節，詩意佈景設計打造浪漫唯美的意境，沒有對白的舞劇，將電影中的多線敘事，簡化為更純粹的肢體語彙，一個轉身、一場眼神流動，把情感訴說的更為透徹，使角色形象也更加立體飽滿，如同陳劍梅在《藝文評論》所云：「舞劇憑著舞台獨特的寫意空間布局及舞蹈敍事的功能，突破了電影的限制，發揮電影不能呈現的美感，成為舞台藝術的精品。」本劇亦在2016年囊括傑出女舞蹈員演出、傑出男舞蹈員演出及傑出佈景設計等香港舞蹈年獎三大獎項。

突破束縛爆發超越想像的精彩力道

由香港舞蹈圈最受矚目NEO DANCE HK夫妻編舞組合李思颺、王丹琦共同創作的《凝體術》，以跨越時空地域，將遊歷捷克布拉格黃金巷時，和煉金術相遇的旅途經歷作為靈感來源，拆解中世紀武士的盔甲作為編舞工具，將舞台化身為神秘實驗所，其特點在於編舞家嘗試重新想像人體是如何分拆和組裝，以靈魂所附之身在死亡、復活、永生反覆實驗，讓舞者身體在受到盔甲禁錮的層層束縛之餘，亦要將情緒和情感透過想像在舞台上釋放，用舞蹈來探討靈魂與人生，呈現前所未見的舞蹈風貌。

2018香港週以高品質的藝文饗宴，重塑層次不同的多軌發展，藉此展現不同文化及更具生命力的創作，並用藝術涵育生活，牽引出港台兩地城市的文化高度及厚度。

香港週 2018@台北「光影‧舞動」系列表演活動

香港芭蕾舞團《愛麗絲夢遊仙境》

日期：11/30(五)-12/1(六) 7:30pm

地點：台灣戲曲中心大表演廳

《「行住食字」尋覓香港光影》展覽

日期： 11/30（五）–12/9 （日）10:00 am – 7:00 pm

地點華山1914文化創意產業園區西1館及忠孝三角

NEO DANCE HK《凝體術》

日期：12/8(六)-12/9(日) 2:30pm

地點：華山1914文化創意產業園區烏梅劇場

香港舞蹈團《倩女‧幽魂》

日期：12/14(五)-12/15(六) 7:30pm

地點：台灣戲曲中心大表演廳

多空間《90後的黎海寧》

日期：12/15(六)-12/16(日) 3:00pm

地點：雲門劇場大劇場

Facebook：https://www.facebook.com/hongkongweektaiwan.hk/

採訪撰文：Iain

資料暨圖片提供：香港週

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

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忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）

2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。