傳承經典 開啟未知感官體驗 布萊迪 黑色藝術06.1版 單一純麥蘇格蘭威士忌 全球限量發售

布萊迪首席釀酒師Adam Hannett頃注全力打造的第二支黑色藝術06.1版單一純麥蘇格蘭威士忌，即將在今年11月面市台灣，全球限量僅推出18,000瓶。對堅信一切根源於土地的布萊迪酒廠而言，每一代布萊迪黑色藝術都是傳奇的創造。布萊迪ㄧ向致力於創造最能展現艾雷島風土人情的威士忌，並藉由不斷探索獨具特色的威士忌釀造藝術，帶來極致的感官體驗。每一次限量發行的黑色藝術，最特別的地方在於產品配方與酒桶類別等釀造細節，全世界只有其創造者知道，也就是現任首席釀酒師Adam Hannett才知道黑色藝術06.1版的終極機密。因此每一口品嚐，都是對未知的探索。

在黑色藝術神秘的釀造之旅中，時間是成就傳奇的秘訣之一。從1990年至今，這批在艾雷島誕生的酒液在神秘的酒桶中經歷了26年陳年的精釀，就是為了呈現布萊迪追求卓越，不斷創新的精神。Adam Hannett表示：「這些酒液在這段陳年之旅中的所有細節，我都瞭若指掌，而最近幾年我開始判斷何時以及何地這些酒液需要變動。這款威士忌，就是創造我所愛：沒有規範，只有追隨直覺。」這支黑色藝術，揉合了Adam Hannett的手藝、理念、靈魂，創造了屬於布萊迪的完美傳承，以及對於單一純麥蘇格蘭威士忌釀造工藝的致敬。

仔細品味這支黑色藝術，每一次的嘗試，都會有不同的香氣湧向鼻尖，一層一層揭秘這款威士忌不斷變革所帶來的複雜感和層次感。輕輕搖晃酒杯，喚醒杯中布萊迪酒廠代表性的重烤炙燒調性，標註著布萊迪酒廠DNA與橡木桶的相互作用，而入口水果風味的香甜逐漸嶄露，與雪松木與黑糖香氣隨之交融。淺抿一口，濃郁的果木芳香紛至沓來，帶出尾韻深色水果的調性，以糖薑與紅玫瑰完美結合畫下句點。這款酒完全無法被特定風格所定義，因為它不斷地旋繞與改變，每一層次的顯現，只讓這款威士忌的誕生更加撲朔迷離。細緻豐富的口感，潛藏令人著迷的釀製工藝。

每ㄧ瓶黑色藝術，都展現出了布萊迪源於土地，追求卓越的精神。細細品嚐，才能感受到布萊迪首席釀酒師Adam Hannett所創造的威士忌哲學與非凡之處。每一口神祕的未知，都能感受到酒體經過了多次變換轉折，層層疊疊的風味轉折，都為布萊迪黑色藝術06.1增添了更多神秘，成就了這款艾雷島單一純麥蘇格蘭威士忌獨一無二的風味。或許永遠不會有人知曉這款威士忌到底是如何被製作出來的，但是去實際品嚐它並領悟到它被創作出來的原因，才是最美好的體悟。

※關於布萊迪單一純麥蘇格蘭威士忌(BRUICHLADDICH)

1881年，來自蘇格蘭格拉斯哥釀酒家族的威廉哈維(William Gourlay Harvey)與兩位兄弟，在艾雷島上打造一座先進的布萊迪蒸餾廠，矢志釀出酒質最純淨的烈酒。2001年復廠以來，憑著「尊重傳統，不斷創新」的信念，在維多利亞時期保存至今的蒸餾廠裡，布萊迪以最傳統的方式釀造，仰賴工匠們的感官與釀酒工藝，在保存艾雷島威士忌的原始風味之餘，打破常規不斷創新，打造出多款最佳威士忌。

‧販售通路：請洽全台各大菸酒專賣店

‧布萊迪台灣官方網，詳細的酒廠與產品訊息請見：布萊迪官方FACEBOOK粉絲頁

via BRUICHLADDICH

由台灣高訂禮服設計師林薇創立的時尚選品品牌 V.KOORR，5月20日正式開幕，進一步將其多年深耕高級訂製領域的美學視角延伸至日常時尚選品市場。林薇長期活躍於台灣時尚圈，作品深受藝人、名媛與時尚圈人士青睞，經常現身於大型典禮與紅毯造型之中，此次跨足選品領域，也象徵其品牌版圖的重要拓展。

開幕活動現場星光雲集，邀請李千娜、時尚推手陳婉若、新生代歌手申力安、時尚模特林采婕，以及 SEVERÉ 品牌設計師DIORV賴昕婕等嘉賓出席站台，共同見證新品牌誕生。林薇表示，V.KOORR 不僅是一間選品店，更希望成為探索風格與自我定義的場域，讓每個人都能以更自由的方式詮釋時尚。

林薇強調品牌核心理念為「風格，不被定義—由妳自己定義。」她指出，美感不應被單一標準框架限制，而應回歸個體對生活與自我狀態的理解。因此 V.KOORR 精選來自全球多個設計師品牌，融合高訂工藝與當代時尚語彙，涵蓋極簡、經典、街頭到前衛等多元風格，提供消費者完整的穿搭提案。

此次進駐品牌陣容亦相當多元，包括林薇自有高訂品牌 LINWEI、解構風格品牌 Asparagus、義大利丹寧品牌 Dondup、韓國設計師品牌 Juntae Kim、飾品品牌 OSh、潮流T恤品牌 SEVERÉ、永續時尚品牌 Contr’Ora，以及 Marchesa Notte、MONDE MONDE 等國際設計單位，展現跨文化的時尚整合視野。

開幕另一亮點，則是林薇女兒賴昕婕首次推出個人品牌 SEVERÉ。身為新世代設計師，她以年輕視角結合創意與街頭語彙，展現與母親不同卻同樣鮮明的時尚語感。賴昕婕表示，從小耳濡目染布料、剪裁與設計細節，使她持續以繪圖與想像建構創作靈感，此次正式亮相，也象徵年輕設計能量的嶄新延伸。

藝人李千娜則以兩套訂製禮服亮相，分別呈現率性與優雅的雙重風格，一套為白色立體剪裁禮服，另一套則為橄欖綠高衩設計，她表示穿搭重點在於平衡，能同時展現柔和與力量感，才是最貼近自我的風格詮釋。

新生代歌手申力安以裸色薄紗抓皺短裙登場，展現輕盈仙氣，她認為時尚與音樂相似，皆源自對生活細節的觀察與表達；模特林采婕則以黑色抹胸洋裝亮相，呈現復古與俐落兼具的造型，她分享穿著舒適與自信，是判斷風格的重要標準。

V.KOORR 以多元設計語彙與開放式風格觀點，打造兼具質感與態度的時尚空間，期望讓消費者在不同風格之間自由切換，重新理解「穿衣」與「自我表達」的關係。此次開幕不僅象徵品牌正式啟動，也為台灣時尚選品市場注入新的設計能量與話題焦點。

在台北城南的靜謐巷弄間，時間彷彿有了新的刻度。當百年的日式老屋與現代美學品牌溫柔相遇，這座重新甦醒的文化聚落，正以一種含蓄而優雅的姿態，向城市發出一份關於慢活的邀請函。

昔日百年官舍華麗轉身，以「間」之哲學，為台北城南編織一處與光影共存的療癒綠洲。

在步履匆忙的台北大安區街廓裡，時間的指針彷彿在轉入金華街與杭州南路的巷弄那刻，悄然放慢了速度。由錸德集團旗下大樂司文創耗時四年、秉持「復舊如舊」精神細細修復的歷史建築——日治時期「錦町日式宿舍群」，如今以全新文化風格聚落「光在錦町」的面貌正式揭幕。這座曾承載林務局員工生活記憶的百年木構聚落，不再只是被凍結在過去的歷史外殼，而是轉化為融合當代設計、生活美學與五感體驗的城市新地標 。

空間的負值與日本「間」美學的當代實踐

漫步於「光在錦町」，最先觸動感官的並非繁複的裝飾，而是那份大膽的「留白」。園區整體設計巧妙融入了日本傳統美學中的「間（Ma）」概念——這是一種透過空間的適度留白，來創造節奏感與呼吸感的哲學。

黑瓦屋頂、編竹泥牆與外貼雨淋板被完整保留，陽光透過參天古樹的枝葉，在木造長廊上灑下推移的光影 。在這裡，空間不再只是盛裝物件的容器，而是一個引領人們放慢腳步、調校內心節奏的定靜場域。新與舊的語彙在原本的建築脈絡中溫柔交織，構築出如現代建築般乾淨卻富有情感張力的美學線條。

風格品牌的感官交織與日系食尚

「光在錦町」的迷人日常，是由數個各具生活姿態的風格品牌共同揉雜而成。其中最受矚目的，莫過於新加坡精品咖啡「ALCHEMIST」進駐開設的台灣第二家門市 。大安門市在幽靜的老屋中，以溫潤的木質長桌與吸睛的大型圓燈，勾勒出極簡而穩定的咖啡空間，強調讓純粹的風味自然融入日常 。

此外，園區更匯聚了多元的味覺體驗：爆紅的「芙香家鐵鍋鬆餅」，讓人在現烤甜點的濃郁奶香中享受慢步調的午後 ；而「豆舞湯豆腐」則以特製木盒盛裝精緻豆腐，用最簡約的食材，展現日系極簡的食尚精神 。

與歷史在生活中的延續

「光在錦町」的誕生不只是一場成功的老屋新生，更是文化資產再造的深刻實踐 。它證明了歷史空間最好的保存方式，是讓它持續參與當代生活、在使用中被珍惜。無論是在木長廊下品嚐暖心的湯豆腐，還是啜飲一杯手沖咖啡，這座城南秘境，都正以最含蓄且優雅的姿態，演繹著屬於當代台北的慢活詩意。