傳承經典 開啟未知感官體驗 布萊迪 黑色藝術06.1版 單一純麥蘇格蘭威士忌 全球限量發售

布萊迪首席釀酒師Adam Hannett頃注全力打造的第二支黑色藝術06.1版單一純麥蘇格蘭威士忌，即將在今年11月面市台灣，全球限量僅推出18,000瓶。對堅信一切根源於土地的布萊迪酒廠而言，每一代布萊迪黑色藝術都是傳奇的創造。布萊迪ㄧ向致力於創造最能展現艾雷島風土人情的威士忌，並藉由不斷探索獨具特色的威士忌釀造藝術，帶來極致的感官體驗。每一次限量發行的黑色藝術，最特別的地方在於產品配方與酒桶類別等釀造細節，全世界只有其創造者知道，也就是現任首席釀酒師Adam Hannett才知道黑色藝術06.1版的終極機密。因此每一口品嚐，都是對未知的探索。

在黑色藝術神秘的釀造之旅中，時間是成就傳奇的秘訣之一。從1990年至今，這批在艾雷島誕生的酒液在神秘的酒桶中經歷了26年陳年的精釀，就是為了呈現布萊迪追求卓越，不斷創新的精神。Adam Hannett表示：「這些酒液在這段陳年之旅中的所有細節，我都瞭若指掌，而最近幾年我開始判斷何時以及何地這些酒液需要變動。這款威士忌，就是創造我所愛：沒有規範，只有追隨直覺。」這支黑色藝術，揉合了Adam Hannett的手藝、理念、靈魂，創造了屬於布萊迪的完美傳承，以及對於單一純麥蘇格蘭威士忌釀造工藝的致敬。

仔細品味這支黑色藝術，每一次的嘗試，都會有不同的香氣湧向鼻尖，一層一層揭秘這款威士忌不斷變革所帶來的複雜感和層次感。輕輕搖晃酒杯，喚醒杯中布萊迪酒廠代表性的重烤炙燒調性，標註著布萊迪酒廠DNA與橡木桶的相互作用，而入口水果風味的香甜逐漸嶄露，與雪松木與黑糖香氣隨之交融。淺抿一口，濃郁的果木芳香紛至沓來，帶出尾韻深色水果的調性，以糖薑與紅玫瑰完美結合畫下句點。這款酒完全無法被特定風格所定義，因為它不斷地旋繞與改變，每一層次的顯現，只讓這款威士忌的誕生更加撲朔迷離。細緻豐富的口感，潛藏令人著迷的釀製工藝。

每ㄧ瓶黑色藝術，都展現出了布萊迪源於土地，追求卓越的精神。細細品嚐，才能感受到布萊迪首席釀酒師Adam Hannett所創造的威士忌哲學與非凡之處。每一口神祕的未知，都能感受到酒體經過了多次變換轉折，層層疊疊的風味轉折，都為布萊迪黑色藝術06.1增添了更多神秘，成就了這款艾雷島單一純麥蘇格蘭威士忌獨一無二的風味。或許永遠不會有人知曉這款威士忌到底是如何被製作出來的，但是去實際品嚐它並領悟到它被創作出來的原因，才是最美好的體悟。

※關於布萊迪單一純麥蘇格蘭威士忌(BRUICHLADDICH)

1881年，來自蘇格蘭格拉斯哥釀酒家族的威廉哈維(William Gourlay Harvey)與兩位兄弟，在艾雷島上打造一座先進的布萊迪蒸餾廠，矢志釀出酒質最純淨的烈酒。2001年復廠以來，憑著「尊重傳統，不斷創新」的信念，在維多利亞時期保存至今的蒸餾廠裡，布萊迪以最傳統的方式釀造，仰賴工匠們的感官與釀酒工藝，在保存艾雷島威士忌的原始風味之餘，打破常規不斷創新，打造出多款最佳威士忌。

‧販售通路：請洽全台各大菸酒專賣店

‧布萊迪台灣官方網，詳細的酒廠與產品訊息請見：布萊迪官方FACEBOOK粉絲頁

via BRUICHLADDICH

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8

鹽酥雞不只是一道台灣小吃，也是一種屬於台灣的生活方式——隨性、自由、可以分享，也總能在人群之間創造連結。

台北鹽酥雞品牌 Razzle Dazzle 文明放縱以「Taiwan After Dark 台夜首爾」為題，帶著這份來自台灣街頭的日常，跨越城市與文化的界線，走進首爾的夜生活。兩天三站，攜手 DJ QuestionMark 與首爾在地店家 Corner Pizza Joint、Grain Haus、Mailroom Cafe，讓鹽酥雞與 Pizza、咖啡、音樂及街頭聚會相遇，也讓台灣文化以更當代、更貼近年輕世代的方式被看見。

一袋鹽酥雞裡的台灣文化

Razzle Dazzle 從台灣熟悉的鹽酥雞出發，重新思考食材與風味。選用洽富氣冷雞，以威士忌入醃，透過節制調味凸顯雞肉本身的香氣，在保留街頭小吃親近感的同時，也讓台灣日常飲食有了新的表情。

對創辦人 Blake 而言，鹽酥雞最迷人的地方，在於它本身就帶著台灣文化的包容性。雞肉、蔬菜、海鮮、豆製品都可以放進同一袋，每個人挑選自己喜歡的食材，再一起分享。

這份「想吃什麼就選什麼、大家一起吃」的自由與親近，正是 Razzle Dazzle 想帶向世界的台灣精神。

從首爾開始，讓台灣街頭文化被世界看見

「台夜首爾」從梨泰院 Corner Pizza Joint 展開，鹽酥雞與紐約式 Pizza 結合，搭配 DJ QuestionMark 與 d. Yellowtape 的選曲，讓台灣街頭小吃在首爾街頭展開全新的文化對話。

夜晚來到音樂空間 Grain Haus，DJ QuestionMark、d. Yellowtape、UGLYDUCK、SKIIDA、KIKI 與 MULTIVSN 組成台韓演出陣容，從 Hip-Hop、R&B、House 到 Garage、DnB 與 Pop，音樂成為兩地文化交流的共同語言。

第二天，活動移師新堂 Mailroom Cafe。鹽酥雞、咖啡與音樂走進傳統市場旁的街區，DJ 坐在店門口與人群互動，讓台灣街頭文化以更自然的方式融入首爾日常。

不只輸出一種味道，而是分享一種生活

Blake 說：「我希望『貪心』一點，讓台灣的傳統文化加上街頭美學，在世界變成一件很潮、很酷，甚至很時尚的事。」

這也是 Razzle Dazzle 想做的事。

從一袋鹽酥雞開始，把台灣的味道、音樂、美學與人與人之間的相聚方式帶到不同城市。首爾不是終點，而是一個開始——讓更多人透過食物認識台灣，也讓屬於台灣的街頭文化走得更遠。

讓食物進化，但不要讓它離人更遠；從台灣街頭出發，讓世界看見當代台灣。

_{圖片提供 | Razzle Dazzle 文明放縱 文字整理 | SHAN}