布萊迪首席釀酒師Adam Hannett頃注全力打造的第二支黑色藝術06.1版單一純麥蘇格蘭威士忌，即將在今年11月面市台灣，全球限量僅推出18,000瓶。對堅信一切根源於土地的布萊迪酒廠而言，每一代布萊迪黑色藝術都是傳奇的創造。布萊迪ㄧ向致力於創造最能展現艾雷島風土人情的威士忌，並藉由不斷探索獨具特色的威士忌釀造藝術，帶來極致的感官體驗。每一次限量發行的黑色藝術，最特別的地方在於產品配方與酒桶類別等釀造細節，全世界只有其創造者知道，也就是現任首席釀酒師Adam Hannett才知道黑色藝術06.1版的終極機密。因此每一口品嚐，都是對未知的探索。

在黑色藝術神秘的釀造之旅中，時間是成就傳奇的秘訣之一。從1990年至今，這批在艾雷島誕生的酒液在神秘的酒桶中經歷了26年陳年的精釀，就是為了呈現布萊迪追求卓越，不斷創新的精神。Adam Hannett表示：「這些酒液在這段陳年之旅中的所有細節，我都瞭若指掌，而最近幾年我開始判斷何時以及何地這些酒液需要變動。這款威士忌，就是創造我所愛：沒有規範，只有追隨直覺。」這支黑色藝術，揉合了Adam Hannett的手藝、理念、靈魂，創造了屬於布萊迪的完美傳承，以及對於單一純麥蘇格蘭威士忌釀造工藝的致敬。

仔細品味這支黑色藝術，每一次的嘗試，都會有不同的香氣湧向鼻尖，一層一層揭秘這款威士忌不斷變革所帶來的複雜感和層次感。輕輕搖晃酒杯，喚醒杯中布萊迪酒廠代表性的重烤炙燒調性，標註著布萊迪酒廠DNA與橡木桶的相互作用，而入口水果風味的香甜逐漸嶄露，與雪松木與黑糖香氣隨之交融。淺抿一口，濃郁的果木芳香紛至沓來，帶出尾韻深色水果的調性，以糖薑與紅玫瑰完美結合畫下句點。這款酒完全無法被特定風格所定義，因為它不斷地旋繞與改變，每一層次的顯現，只讓這款威士忌的誕生更加撲朔迷離。細緻豐富的口感，潛藏令人著迷的釀製工藝。

每ㄧ瓶黑色藝術，都展現出了布萊迪源於土地，追求卓越的精神。細細品嚐，才能感受到布萊迪首席釀酒師Adam Hannett所創造的威士忌哲學與非凡之處。每一口神祕的未知，都能感受到酒體經過了多次變換轉折，層層疊疊的風味轉折，都為布萊迪黑色藝術06.1增添了更多神秘，成就了這款艾雷島單一純麥蘇格蘭威士忌獨一無二的風味。或許永遠不會有人知曉這款威士忌到底是如何被製作出來的，但是去實際品嚐它並領悟到它被創作出來的原因，才是最美好的體悟。

※關於布萊迪單一純麥蘇格蘭威士忌(BRUICHLADDICH)

1881年，來自蘇格蘭格拉斯哥釀酒家族的威廉哈維(William Gourlay Harvey)與兩位兄弟，在艾雷島上打造一座先進的布萊迪蒸餾廠，矢志釀出酒質最純淨的烈酒。2001年復廠以來，憑著「尊重傳統，不斷創新」的信念，在維多利亞時期保存至今的蒸餾廠裡，布萊迪以最傳統的方式釀造，仰賴工匠們的感官與釀酒工藝，在保存艾雷島威士忌的原始風味之餘，打破常規不斷創新，打造出多款最佳威士忌。

‧販售通路：請洽全台各大菸酒專賣店

‧布萊迪台灣官方網，詳細的酒廠與產品訊息請見：布萊迪官方FACEBOOK粉絲頁

via BRUICHLADDICH

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。