傳承經典 開啟未知感官體驗 布萊迪 黑色藝術06.1版 單一純麥蘇格蘭威士忌 全球限量發售

布萊迪首席釀酒師Adam Hannett頃注全力打造的第二支黑色藝術06.1版單一純麥蘇格蘭威士忌，即將在今年11月面市台灣，全球限量僅推出18,000瓶。對堅信一切根源於土地的布萊迪酒廠而言，每一代布萊迪黑色藝術都是傳奇的創造。布萊迪ㄧ向致力於創造最能展現艾雷島風土人情的威士忌，並藉由不斷探索獨具特色的威士忌釀造藝術，帶來極致的感官體驗。每一次限量發行的黑色藝術，最特別的地方在於產品配方與酒桶類別等釀造細節，全世界只有其創造者知道，也就是現任首席釀酒師Adam Hannett才知道黑色藝術06.1版的終極機密。因此每一口品嚐，都是對未知的探索。

在黑色藝術神秘的釀造之旅中，時間是成就傳奇的秘訣之一。從1990年至今，這批在艾雷島誕生的酒液在神秘的酒桶中經歷了26年陳年的精釀，就是為了呈現布萊迪追求卓越，不斷創新的精神。Adam Hannett表示：「這些酒液在這段陳年之旅中的所有細節，我都瞭若指掌，而最近幾年我開始判斷何時以及何地這些酒液需要變動。這款威士忌，就是創造我所愛：沒有規範，只有追隨直覺。」這支黑色藝術，揉合了Adam Hannett的手藝、理念、靈魂，創造了屬於布萊迪的完美傳承，以及對於單一純麥蘇格蘭威士忌釀造工藝的致敬。

仔細品味這支黑色藝術，每一次的嘗試，都會有不同的香氣湧向鼻尖，一層一層揭秘這款威士忌不斷變革所帶來的複雜感和層次感。輕輕搖晃酒杯，喚醒杯中布萊迪酒廠代表性的重烤炙燒調性，標註著布萊迪酒廠DNA與橡木桶的相互作用，而入口水果風味的香甜逐漸嶄露，與雪松木與黑糖香氣隨之交融。淺抿一口，濃郁的果木芳香紛至沓來，帶出尾韻深色水果的調性，以糖薑與紅玫瑰完美結合畫下句點。這款酒完全無法被特定風格所定義，因為它不斷地旋繞與改變，每一層次的顯現，只讓這款威士忌的誕生更加撲朔迷離。細緻豐富的口感，潛藏令人著迷的釀製工藝。

每ㄧ瓶黑色藝術，都展現出了布萊迪源於土地，追求卓越的精神。細細品嚐，才能感受到布萊迪首席釀酒師Adam Hannett所創造的威士忌哲學與非凡之處。每一口神祕的未知，都能感受到酒體經過了多次變換轉折，層層疊疊的風味轉折，都為布萊迪黑色藝術06.1增添了更多神秘，成就了這款艾雷島單一純麥蘇格蘭威士忌獨一無二的風味。或許永遠不會有人知曉這款威士忌到底是如何被製作出來的，但是去實際品嚐它並領悟到它被創作出來的原因，才是最美好的體悟。

※關於布萊迪單一純麥蘇格蘭威士忌(BRUICHLADDICH)

1881年，來自蘇格蘭格拉斯哥釀酒家族的威廉哈維(William Gourlay Harvey)與兩位兄弟，在艾雷島上打造一座先進的布萊迪蒸餾廠，矢志釀出酒質最純淨的烈酒。2001年復廠以來，憑著「尊重傳統，不斷創新」的信念，在維多利亞時期保存至今的蒸餾廠裡，布萊迪以最傳統的方式釀造，仰賴工匠們的感官與釀酒工藝，在保存艾雷島威士忌的原始風味之餘，打破常規不斷創新，打造出多款最佳威士忌。

‧販售通路：請洽全台各大菸酒專賣店

‧布萊迪台灣官方網，詳細的酒廠與產品訊息請見：布萊迪官方FACEBOOK粉絲頁

via BRUICHLADDICH

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

歷經七年深耕，台灣零廢時尚品牌 Story Wear 持續以循環設計實踐永續理念，2026年9月首度登上紐約時裝週，將台灣的循環時尚與文化推向國際。10月18日，品牌回到台北，在臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse 發表2027 SS系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》，透過服裝、音樂與沉浸式展演，從台灣不同世代的生命故事出發，呈現年輕世代的勇氣、土地累積的韌性，以及對未來的想像，傳遞愛與永續的品牌理念。

本季設計以「愛」作為回應世界的力量，並首度推出全新開發的 REDEEM™ 循環提花布料，實踐 Denim-to-Denim 丹寧循環系統。品牌回收並拆解1,250件來自不同台灣人的丹寧褲，經過纖維、紗線到布料的再製流程，重新轉化為服裝，讓原本各自承載生活記憶的衣物，重新交織成一幅屬於台灣的集體肖像。

Story Wear創辦人陳冠百表示，面對戰爭、環境變遷與國際局勢的不確定性，品牌希望以愛回應時代，而非透過更激烈的聲音對抗世界。愛是面對困境的重要力量，也是品牌持續實踐永續的核心信念。透過設計，Story Wear希望將溫柔而堅定的力量轉化為日常行動，讓服裝不只是外在穿著，更能承載文化、社會關懷與環境責任。

本季「潮台時尚」從台灣的建造者、創作者及各行各業的工作者汲取靈感，將日常工作服飾融入時尚設計。例如丹寧空調服以工作者的舒適需求為出發點，並從歷史飛行夾克及二戰軍裝汲取設計靈感，結合循環布料、刺繡工藝與環保印刷，呈現兼具機能、文化意涵與永續精神的服裝。系列中的愛心包等單品，也將「LOVE REVOLUTION」轉化為具體設計語彙，展現台灣獨有的生活風格。

為減少展場布置所帶來的資源浪費，現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫，將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫，以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出，為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持，共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution｜Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者，讓永續不再只是時尚產業的選項，而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約，再回到故事的起點，Story Wear以七年累積的循環設計經驗，持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇，讓台灣的溫柔與韌性被世界看見，也讓永續真正走進日常生活，實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。

為減少展場布置所帶來的資源浪費，現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫，將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫，以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出，為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持，共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution｜Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者，讓永續不再只是時尚產業的選項，而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約，再回到故事的起點，Story Wear以七年累積的循環設計經驗，持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇，讓台灣的溫柔與韌性被世界看見，也讓永續真正走進日常生活，實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。