7-ELEVEN「把愛找回來」公益募款首次攜手韓國高人氣「黏黏怪物研究所」合作打造「為愛出力」機

7-ELEVEN「把愛找回來」公益募款長期關注弱勢長輩關懷議題，更希望影響年輕人投入公益，持續以創新有趣的互動方式，帶給大家獨特的捐款體驗，今年特別與韓國「黏黏怪物研究所」合作創造10隻代表阻礙長輩生活的怪物、打造出10台造型不同的「為愛出力機」，全球獨一無二的超萌怪物於今(12/5)正式登場，邀全民一起到7-ELEVEN門市擊敗怪物、為愛出力，幫助弱勢長輩解決生活困境。

今年在耶誕節前夕「把愛找回來」公益募款與韓國知名且有超高人氣的「黏黏怪物研究所」合作創造出10隻超萌怪物，讓每隻怪物代表阻礙長輩生活的原因，透過10台造型不同的「為愛出力機」，呼籲大家到7-ELEVEN門市「阿邱霸」(台語：比腕力)，一起為愛出力，希望藉由深受年輕人喜愛的公仔肖像，讓大家都能關注弱勢長輩的照護缺口。

7-ELEVEN表示，持續推動「把愛找回來」公益募款30年，因台灣人口老化面對的照顧問題漸增，自2014年起攜手各大公益團體投入高齡照護議題，近5年來，將全台5,300家門市成為募款平台，共募得超過7億元。除了募款外，同時讓門市成為公益活動運作平台，結合食/醫/住/行/娛樂服務，發展出各種服務模式已幫助超過百萬名長輩。

7-ELEVEN此次首度與四家公益團體(屏東基督教醫院、天主教中華聖母基金會、一粒麥子社福基金會、弘道老人福利基金會)聯合發聲，台灣有許多弱勢長輩正面臨窮困且無外界支援的窘境，「為愛出力機」整體創意源於弱勢長輩面臨的日常困境，包括：窮苦、孤獨、社會不友善、照顧者無法休息、危險住宅、吃不飽、不營養、憂悶、交通不便及缺乏醫療資源等十大生活困境，種種因素就像怪物般攻擊長輩生活讓其資源匱乏，無法在家好好安老。

7-ELEVEN 自3年前陸續推出「鋼琴捐款箱」、「DJ捐款箱」及「愛的鼓勵牆」，以互動捐款引發討論熱潮，帶動同期募款成效上揚，今年首度將公益議題結合創意捐款互動裝置，讓民眾體驗互動同時看到弱勢長輩的生活需求，即日起將陸續前往台北、台中、嘉義、高雄及花蓮指定共70家7-ELEVEN門市，與各地民眾互動，期望在進入歲末年終之際，預估再帶動一波捐款。

「為愛出力機」即日起至1月中旬將巡迴北中南東各大商圈，共70家7-ELEVEN門市展出，每週更定期舉辦腕力王活動，邀全民一起來小7擊退怪物，打倒阻礙長輩好好生活的困境、為愛出力。

活動訊息請見「7-ELEVEN愛世界粉絲團」：https://www.facebook.com/711love 

via 7-ELEVEN

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE