7-ELEVEN「把愛找回來」公益募款長期關注弱勢長輩關懷議題，更希望影響年輕人投入公益，持續以創新有趣的互動方式，帶給大家獨特的捐款體驗，今年特別與韓國「黏黏怪物研究所」合作創造10隻代表阻礙長輩生活的怪物、打造出10台造型不同的「為愛出力機」，全球獨一無二的超萌怪物於今(12/5)正式登場，邀全民一起到7-ELEVEN門市擊敗怪物、為愛出力，幫助弱勢長輩解決生活困境。

今年在耶誕節前夕「把愛找回來」公益募款與韓國知名且有超高人氣的「黏黏怪物研究所」合作創造出10隻超萌怪物，讓每隻怪物代表阻礙長輩生活的原因，透過10台造型不同的「為愛出力機」，呼籲大家到7-ELEVEN門市「阿邱霸」(台語：比腕力)，一起為愛出力，希望藉由深受年輕人喜愛的公仔肖像，讓大家都能關注弱勢長輩的照護缺口。

7-ELEVEN表示，持續推動「把愛找回來」公益募款30年，因台灣人口老化面對的照顧問題漸增，自2014年起攜手各大公益團體投入高齡照護議題，近5年來，將全台5,300家門市成為募款平台，共募得超過7億元。除了募款外，同時讓門市成為公益活動運作平台，結合食/醫/住/行/娛樂服務，發展出各種服務模式已幫助超過百萬名長輩。

7-ELEVEN此次首度與四家公益團體(屏東基督教醫院、天主教中華聖母基金會、一粒麥子社福基金會、弘道老人福利基金會)聯合發聲，台灣有許多弱勢長輩正面臨窮困且無外界支援的窘境，「為愛出力機」整體創意源於弱勢長輩面臨的日常困境，包括：窮苦、孤獨、社會不友善、照顧者無法休息、危險住宅、吃不飽、不營養、憂悶、交通不便及缺乏醫療資源等十大生活困境，種種因素就像怪物般攻擊長輩生活讓其資源匱乏，無法在家好好安老。

7-ELEVEN 自3年前陸續推出「鋼琴捐款箱」、「DJ捐款箱」及「愛的鼓勵牆」，以互動捐款引發討論熱潮，帶動同期募款成效上揚，今年首度將公益議題結合創意捐款互動裝置，讓民眾體驗互動同時看到弱勢長輩的生活需求，即日起將陸續前往台北、台中、嘉義、高雄及花蓮指定共70家7-ELEVEN門市，與各地民眾互動，期望在進入歲末年終之際，預估再帶動一波捐款。

「為愛出力機」即日起至1月中旬將巡迴北中南東各大商圈，共70家7-ELEVEN門市展出，每週更定期舉辦腕力王活動，邀全民一起來小7擊退怪物，打倒阻礙長輩好好生活的困境、為愛出力。

活動訊息請見「7-ELEVEN愛世界粉絲團」：https://www.facebook.com/711love 

via 7-ELEVEN

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。