「亞洲藝站」首站正式亮相！郭源元、徐薇蕙、賴冠仲三位藝術家共同創作國門藝術之美 打造全台最長藝術長廊

藝站為傳遞「當藝術走進生活，讓生活充滿藝術」理念，邀請近百位藝術家共同創作，運用立體工法拼接每幅藝術品，串起台灣最長的藝術長廊，並以台灣為起點打造「亞洲藝站」，未來更規劃延伸至亞洲各地。首波主打的郭源元、徐薇蕙、賴冠仲三位藝術家最新力作，以「藝術即生活」作為設計理念，創造亞洲藝站的專屬作品！今(７)日舉辦「亞洲藝站 Art Station」開站記者會，曝光首波藝術創作，於今(７)日起至2019年3月8日，在桃園機場捷運A1台北車站-B1大廳(台北市中正區鄭州路8號)展出，佇立於國門迎接來往旅客，讓更多民眾一同感受生活中的美好藝術！

首波藝術作品曝光！力邀三位新生代藝術家詮釋「當藝術走進生活 ‧ 讓生活充滿藝術」

擁有近20萬粉絲的「微風女神」郭源元藝術家表示：「我非常喜歡透過插圖記錄生活，大多以帶點童趣的風格呈現。」可愛又獨特的個人風格獲得一大票粉絲們好評。亞洲藝站的首波作品「彩色的我們的日常」即是以蠟筆進行創作，運用蠟筆筆觸與手繪感的黑底白線呈現極簡風格，營造出童趣感十足的隨筆插圖。

徐薇蕙藝術家笑說自己偏好選擇生活中的現成物作為創作媒材，試圖從日常生活中的物件呈現出特殊視覺美感，並賦予象徵意義。從2006年開始，徐薇蕙多以市售面膜作為素材，創造出平面、立體到空間裝置等不同型態的作品。徐薇蕙分享此次開站作品「生命之花-青春」的創作理念：「一片片的面膜象徵人的外在和內心的不同情緒表情，層層堆疊的面膜猶如人的一生。帶著絢爛色彩的面膜，彷彿正值青春年華的少女，難掩內心的喜悅，透過作品表現對生命的美好、愉悅、開闊、自在的心境。」

雕塑藝術家賴冠仲秉持著「用心感受，體會生活」的創作精神，從生活及大自然尋找靈感，將人與人之間的相處以及大自然給人的美好感動化為造型圓融的半抽象雕塑作品。賴冠仲透過「你、我、他，不一樣的人，不一樣的長相，不一樣的才能，不一樣的我們」介紹藝站作品「命運國」，以藝術的眼光看待生活中的每件大小事，透過作品詮釋藝術家對於生活的各種體會。

推出保養美學x藝術生活的跨領域揉和力作

藝站攜手近百位藝術家的創作美學，轉化為每日的親膚能量，讓生活中美的想像得以延伸，一同推出「藝術家聯名面膜系列」，透過每一片藝術面膜傳達出的不同故事，顛覆大眾對面膜的想像！首創結合藝術家的作品與故事的面膜包裝，在包裝上提供專屬藝術家專欄，讓消費者能夠從外在的有效保養，感受醫學級面膜滋養肌膚的同時，更能親身感受每一位藝術家傳遞的真摯情感，觸動每個人的內心，散發內外藝淨美！未來將產出多達800份藝術醫學面膜，讓消費者可以盡情擁抱生活中的美好，更讓藝術之美延續下去。

2018/12/7 - 2019/3/8在桃園機場捷運A1台北車站-B1大廳舉辦「亞洲藝站 Art Station」

在桃園機場捷運A1台北車站-B1大廳(台北市中正區鄭州路8號)展出首波的三幅藝術作品，現場更展示多款藝術家面膜，邀請民眾一同蒞臨觀展。藝站更與台灣優質廠商依美琦專科、易珈生技、三商電腦(雲端互動數據辨識系統)、泰奇想(奈米科技吸音牆)共同打造「亞洲藝站」。「藝站」將深入台灣各個角落，打造全台最長的藝術長廊，未來展出地點包含台北假日飯店、華威影城、老虎城、海灣藝術酒店、國立臺灣美術館…等，而下一站，將會在哪裡與「藝站」相遇呢？請各位喜愛藝術的民眾拭目以待！

via 藝站

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE