「亞洲藝站」首站正式亮相！郭源元、徐薇蕙、賴冠仲三位藝術家共同創作國門藝術之美 打造全台最長藝術長廊

藝站為傳遞「當藝術走進生活，讓生活充滿藝術」理念，邀請近百位藝術家共同創作，運用立體工法拼接每幅藝術品，串起台灣最長的藝術長廊，並以台灣為起點打造「亞洲藝站」，未來更規劃延伸至亞洲各地。首波主打的郭源元、徐薇蕙、賴冠仲三位藝術家最新力作，以「藝術即生活」作為設計理念，創造亞洲藝站的專屬作品！今(７)日舉辦「亞洲藝站 Art Station」開站記者會，曝光首波藝術創作，於今(７)日起至2019年3月8日，在桃園機場捷運A1台北車站-B1大廳(台北市中正區鄭州路8號)展出，佇立於國門迎接來往旅客，讓更多民眾一同感受生活中的美好藝術！

首波藝術作品曝光！力邀三位新生代藝術家詮釋「當藝術走進生活 ‧ 讓生活充滿藝術」

擁有近20萬粉絲的「微風女神」郭源元藝術家表示：「我非常喜歡透過插圖記錄生活，大多以帶點童趣的風格呈現。」可愛又獨特的個人風格獲得一大票粉絲們好評。亞洲藝站的首波作品「彩色的我們的日常」即是以蠟筆進行創作，運用蠟筆筆觸與手繪感的黑底白線呈現極簡風格，營造出童趣感十足的隨筆插圖。

徐薇蕙藝術家笑說自己偏好選擇生活中的現成物作為創作媒材，試圖從日常生活中的物件呈現出特殊視覺美感，並賦予象徵意義。從2006年開始，徐薇蕙多以市售面膜作為素材，創造出平面、立體到空間裝置等不同型態的作品。徐薇蕙分享此次開站作品「生命之花-青春」的創作理念：「一片片的面膜象徵人的外在和內心的不同情緒表情，層層堆疊的面膜猶如人的一生。帶著絢爛色彩的面膜，彷彿正值青春年華的少女，難掩內心的喜悅，透過作品表現對生命的美好、愉悅、開闊、自在的心境。」

雕塑藝術家賴冠仲秉持著「用心感受，體會生活」的創作精神，從生活及大自然尋找靈感，將人與人之間的相處以及大自然給人的美好感動化為造型圓融的半抽象雕塑作品。賴冠仲透過「你、我、他，不一樣的人，不一樣的長相，不一樣的才能，不一樣的我們」介紹藝站作品「命運國」，以藝術的眼光看待生活中的每件大小事，透過作品詮釋藝術家對於生活的各種體會。

推出保養美學x藝術生活的跨領域揉和力作

藝站攜手近百位藝術家的創作美學，轉化為每日的親膚能量，讓生活中美的想像得以延伸，一同推出「藝術家聯名面膜系列」，透過每一片藝術面膜傳達出的不同故事，顛覆大眾對面膜的想像！首創結合藝術家的作品與故事的面膜包裝，在包裝上提供專屬藝術家專欄，讓消費者能夠從外在的有效保養，感受醫學級面膜滋養肌膚的同時，更能親身感受每一位藝術家傳遞的真摯情感，觸動每個人的內心，散發內外藝淨美！未來將產出多達800份藝術醫學面膜，讓消費者可以盡情擁抱生活中的美好，更讓藝術之美延續下去。

2018/12/7 - 2019/3/8在桃園機場捷運A1台北車站-B1大廳舉辦「亞洲藝站 Art Station」

在桃園機場捷運A1台北車站-B1大廳(台北市中正區鄭州路8號)展出首波的三幅藝術作品，現場更展示多款藝術家面膜，邀請民眾一同蒞臨觀展。藝站更與台灣優質廠商依美琦專科、易珈生技、三商電腦(雲端互動數據辨識系統)、泰奇想(奈米科技吸音牆)共同打造「亞洲藝站」。「藝站」將深入台灣各個角落，打造全台最長的藝術長廊，未來展出地點包含台北假日飯店、華威影城、老虎城、海灣藝術酒店、國立臺灣美術館…等，而下一站，將會在哪裡與「藝站」相遇呢？請各位喜愛藝術的民眾拭目以待！

via 藝站

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE