「蟻俠與黃蜂女：擊戰特攻！」3月31日開幕 與蟻人及黃蜂女大玩變大縮小奮力殲敵

香港迪士尼樂園度假區（香港迪士尼）公布最新漫威主題遊樂設施「蟻俠與黃蜂女：擊戰特攻！」將於2019年3月31日開幕。這將是全球第一個以蟻人與黃蜂女為主題的遊樂設施，更是首個有女超級英雄為主角的漫威主題遊樂設施。萬眾期待，「蟻俠與黃蜂女：擊戰特攻！」將會是香港迪士尼第二個漫威主題項目，進一步奠定香港迪士尼作為漫威超級英雄宇宙亞洲重心的地位。

全球迪士尼樂園首個以漫威為主題的遊樂設施「鐵甲奇俠飛行之旅」自2017年開幕以來，一直是樂園最受歡迎的遊樂設施。「蟻俠與黃蜂女：擊戰特攻！」將乘勢延伸其精彩絕倫的冒險旅程！在這個全新遊樂設施中，賓客將肩負重任，與蟻人及黃蜂女一同響應鋼鐵人的號召，攜手抵禦邪惡勢力九頭蛇在香港發動進一步的攻擊。

縮小如蟻　與蟻人及黃蜂女並肩作戰

這場激烈精彩的高科技互動探險，由賓客到訪神盾局（S.H.I.E.L.D.）在香港迪士尼明日世界「史達科技展」新設的「神盾局科技館」開始。一次尋常的參觀之旅，因為九頭蛇在香港發起雙重襲擊而被迫中斷，並牽起幕幕激戰。 邪惡組織九頭蛇不但偷襲香港史達大樓以掠奪弦反應能源器，且阿尼姆左拉更派出數千隻機械蟲軍團入侵「神盾局科技館」，試圖偷取儲存高度機密資料的數據核心。 

鋼鐵人在九龍鬧市奮戰九頭蛇機械人時，決定召集蟻人與黃蜂女前來捍衛「神盾局科技館」，因為只有他們可以縮小，從機械蟲盔甲縫隙間潛入其體內將其摧毀。面對成千上萬隻機械蟲，蟻人與黃蜂女急需援手。身處「神盾局科技館」的賓客即時被號召加入行動。賓客坐上神盾局最新研發的「突擊」戰車，配備電磁脈衝槍，投入一場正義之戰，與蟻人及黃蜂女並肩，撃敗阿尼姆左拉及其機械蟲軍團。

華特迪士尼幻想工程創意監製戴司涵 (Dale Sheehan)表示：「我們非常興奮這項遊樂設施能夠延續『鐵甲奇俠飛行之旅』的非凡歷程，並為香港及全球漫威粉絲帶來更進一步的漫威體驗。蟻人與黃蜂女這對精靈古怪而風趣的超級英雄廣受大眾歡迎。我們熱切期待引領粉絲投入這項多元互動體驗，切身感受連場動感以及兩位超級英雄的風趣幽默。」

與漫威緊密合作　將漫威宇宙呈現眼前

漫威故事風靡全球賓客及粉絲。2018年全球票房最高的十部電影中，有四部都是漫威系列電影。蟻人系列的「蟻人與黃蜂女」更是多個亞太地區市場首映票房冠軍。

華特迪士尼幻想工程高級創意總監湯傑斌 (Bryan Thombs)表示：「我們與Marvel Studios緊密合作，將極具震撼力的電影場景，轉化成一個令人身臨其境，充滿互動及現場感的激戰體驗。電影導演連同男女主角，以及為『蟻人與黃蜂女』配樂的著名作曲家與我們攜手，將這個項目變成現實。」

逼真且充滿動感的漫威體驗

由迪士尼經典的故事演繹手法，與Marvel Studios聯手打造的「蟻俠與黃蜂女：擊戰特攻！」，是一個讓賓客恍如置身電影場景、盡情投入的漫威體驗。「蟻人與黃蜂女」的導演派頓瑞德(Peyton Reed) 與電影製作團隊特別為這項遊樂設施拍攝全新影片，飾演蟻人與黃蜂女的好萊塢影星保羅路德和伊凡潔琳莉莉亦參演其中，重現精彩角色。負責電影配樂的作曲家Christophe Beck更專為這個項目創作全新配樂。同時，設施內將展出14款在10多部漫威電影、電視劇集及漫畫中出現的物品及參考道具，當中有部分更是香港迪士尼獨家擁有的展品。

先進的模擬情景技術與嶄新的遊戲系統，不但提高了遊樂設施的真實感，更加強多媒體故事演繹的效果，營造令人振奮的互動體驗。全新電磁脈衝槍鐳射效果突出，呈現非凡的精準度和定位功能。配合射擊目標的形狀、大小及難度千變萬化，以及逼真的視覺效果，創造出一個精密的遊戲設計，故事不但豐富，又具挑戰性。 

新階段擴展計劃　香港迪士尼逐漸發展成漫威亞洲重心

隨著「鐵甲奇俠飛行之旅」與「蟻俠與黃蜂女：擊戰特攻！」兩大香港迪士尼獨有的漫威主題遊樂設施相繼開幕，配合主題商品、餐飲服務和與鋼鐵人會面，香港迪士尼將提供更全面的漫威主題體驗。而全新「科技館禮品店」已於2018年12月開幕，提供超過300款漫威主題商品。在「蟻俠與黃蜂女：擊戰特攻！」於2019年3月31日開幕後，將推出約40款相關的獨家商品及多款主題美食，以紀念賓客與超級英雄並肩作戰，捍衛「神盾局科技館」的特別行動。為了迎接全新遊樂設施於3月31開幕，屆時樂園入場門票將會換上全新「蟻人與黃蜂女」設計，成為漫威粉絲的收藏品！

香港迪士尼的新階段擴展計劃將帶來更多令人驚喜的新項目，展現迪士尼對香港迪士尼與香港旅遊業持續發展的承諾，特別是現正構思的第三個漫威主題遊樂設施，進一步奠定香港迪士尼作為漫威超級英雄宇宙亞洲重心的地位。而互動舞台表演「魔海奇緣凱旋慶典」已於2018年5月開幕，為香港迪士尼新階段擴建發展計劃揭開序幕。未來，香港迪士尼會將更多迪士尼朋友，包括漫威超級英雄，和冰雪奇緣及眾多迪士尼公主們，以及一系列精彩故事，帶到賓客面前，創造更多獨一無二的體驗。

via 香港迪士尼

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食男女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。