「一元復始，萬象更新。」代表著新的一年揭開序幕，大地萬物展現生生不息的蓬勃朝氣，對許多人而言也是步步高陞、再創新猷的時刻。而在這值得歡慶與分享喜悅的時刻，麥卡倫AERA 御黑單一麥芽威士忌精裝禮盒，在農曆年節前於限定酒專通路上市，以時光薈萃的豐厚醇韻，陪您歡慶佳節，分享生活中的精彩閱歷，感受人生的璀璨美好。

創世不凡，尊榮鉅獻

AERA 源自拉丁文，就是英文的 ERA，代表年代、世紀之意。而麥卡倫AERA 御黑單一麥芽威士忌即是為了慶祝去年六月麥卡倫全新酒廠正式開幕時，推出的一系列紀念新品中的其中一款，並做為邁入新酒廠嶄新里程碑的台灣獨家獻禮，不僅別具意義地全球僅在台灣發表上市，亦是麥卡倫開創下個百年輝煌世代的完美象徵。

為了彰顯全新酒廠榮耀而生的麥卡倫AERA御黑單一麥芽威士忌，僅挑選最高品質的美國與歐洲橡木，珍貴的橡木從一顆橡實茁壯成樹、從美國與西班牙北部林區運送到西班牙南部赫雷斯的過程中歷經長達4年的自然風乾，製成木桶後再歷經2年雪莉酒浸潤才成最優質的雪莉橡木桶。至此需要106年的光陰，再長途跋涉運往蘇格蘭，注滿新酒後經過漫長的熟成，為麥卡倫帶來羽化成蝶的味覺驚豔。而橡木桶的曠時之旅，賦予了麥卡倫AERA御黑獨一無二的風味，就像是人生面對每一段精彩豐富的旅程，越是用心，經歷就越發深厚雋永。

高雅紳裝，極致品味

細節成就完美，麥卡倫 AERA 御黑單一麥芽威士忌特別選用深邃的黑色與耀眼的銀色為瓶身包裝，展現質感非凡的高雅品味，而每只瓶身上的銀色菱格紋細節皆以手工完成，宛如鑽石般的菱格紋線條，靈感源自麥卡倫全新酒廠所採用的屋頂結構，巧妙地將建造麥卡倫全新酒廠的極致工藝，化為可珍藏的限量精裝禮盒包裝，並透過高複雜性的經典麥卡倫風格──果乾風味和香氣，同時伴隨巧克力與蜂蜜的甜香，成就美型於外、內藴於內的極致之作，不僅是年節送禮最尊榮的選擇，亦是與親友歡度非凡時刻的絕佳珍釀。

麥卡倫AERA 御黑 單一麥芽威士忌

品酒筆記

酒精濃度｜40%

色澤｜天然花蜜色

香氣｜香草調、甜蜜餞、橘皮和柑橘甜香形成圓潤均衡的香氣

口感｜溫潤的巧克力、乾果甜香、如絲綢般滑順的蜂蜜中迸發出活潑的甜柑橘

餘韻｜香甜溫潤的中長餘韻

酒專通路限量發售  建議售價 NT$ 3,200

關於麥卡倫：

1824年創立於斯佩塞中心的麥卡倫是蘇格蘭首批擁有合法執照的釀酒廠之一。從那時起，麥卡倫便建立起全世界最頂尖單一麥芽威士忌的良好聲譽。麥卡倫的不朽盛名源於享譽全球的六大標柱:麥卡倫的精神莊園Easter Elchies House、斯佩河畔區最小巧的蒸餾器賦予純淨的酒液飽滿紮實酒體與濃郁果香、最精華的酒心、最高等級的橡木桶、渾然天成的酒色和傳承百年的釀酒智慧。橡木桶是麥卡倫的核心競爭優勢，再加上精湛的釀酒工藝，就是麥卡倫卓越出眾於一般威士忌的原因。

麥卡倫的不朽盛名源於六大標柱：

麥卡倫的精神莊園 Our Spiritual Home

Easter Elchies House由John Grant上尉創建於1700年，三百多年來傲立於占地390英畝的莊園中心，象徵著麥卡倫那份不變的驕傲和堅持，與一直保有的精神。這座在地石材所打造的典型高地建築，與當地自然美景及重視生態平衡的農牧形成一個和諧融洽的環境。 

最小巧的蒸餾器 The Curiously Small Stills

麥卡倫的烈酒蒸餾器是斯佩賽產區最精緻小巧的蒸餾器，它們獨特的尺寸與形狀讓蒸餾酒液可以接觸最大面積的銅壁，讓蒸餾過程極盡精細，如此才能精粹出每一滴濃郁芳香、醇厚紮實的麥卡倫威士忌。目前麥卡倫有14座烈酒蒸餾器，每座容量3,900公升。隨著麥卡倫行銷世界而聞名於世，也無怪乎蘇格蘭銀行發行的10元英鎊紙鈔曾採用麥卡倫最小巧的蒸餾器作為圖案。 

最精華的酒心 The Finest Cut

從蒸餾酒液中取出最純淨的酒心是所有威士忌酒廠所要參透的課題，當風味最豐美的酒心提出後，後段的酒尾風味便迅速的下滑。麥卡倫僅擷取酒精濃度70%以上的珍貴酒心，這是蘇格蘭威士忌酒廠最奢侈的做法，但為了取得富含醇厚果香和濃郁紮實的新酒，這也是麥卡倫所引以為傲的堅持之一。 

最高品質的橡木桶The Exceptional Oak Casks

麥卡倫的橡木桶可是打造完美酒品的重量級配角！橡木桶賦予麥卡倫威士忌天然的色澤以及濃郁醇厚的風味。每一個橡木桶及其種類都會賦予威士忌特定的風格與個性，麥卡倫威士忌80％的風味個性來自熟成時選用的橡木桶。為此，麥卡倫決心打造每一個專屬的橡木桶，從以近乎苛求的標準挑選林區與橡木，跨越千哩、耗費的時間精力獨步業界。

渾然天成的清澈酒色 The Natural Colour

麥卡倫威士忌的酒色完全來自珍貴橡木桶，橡木桶在陳年的過程中同時賦予新酒天然的色澤，從清澈明亮的橡木原色到深邃迷人的桃花心木色。業界大多使用的焦糖調色會隨著時間快速逝去，而天然的酒色在陽光下能維持不變。麥卡倫渾然天成的清澈酒色全靠釀酒大師累積的經驗與純熟的技術掌握品質，堅持呈現威士忌自然色感本質。

百年傳承的釀酒智慧 The Peerless Spirit

麥卡倫，靠著就是理念的堅持及工藝的傳承而壯大。對於釀造威士忌過程中的每一個面向，包括品質與細節的重視，以及追求極致工藝的無比熱情，才足以成就全世界最珍貴的威士忌。

欲進一步了解麥卡倫相關訊息，請上www.themacallan.com

Via / 愛丁頓

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）