準備好!跟著W 時訊達人一同進入KENZO歡騰的夏日慶典!

台北W飯店 - WOOBAR前展示KENZO 2019年主題「KENZOTOPIA」:玫瑰印花、飽和艷紅、與英式婚禮慶典

自去年二月WOOBAR盛大改裝後電力更強!不僅跳脫傳統酒吧框架,空間運用上更加靈活,不定期重金邀請國際知名DJ現場刷碟,今年年初更有國際級DJ音樂大賽「Red Bull Music 3Style」加持,掀起話題!為歡慶WOOBAR改裝周年,將於2月15日當晚盛大舉辦「WOOTOPIA 2.0」派對活動,此次更與法國服裝品牌KENZO 合作,將KENZO 2019春夏設計主題「KENZOTOPIA」:玫瑰印花、飽和艷紅、與英式婚禮慶典等概念放入三款歡騰的KENZO特調中,將調酒與時尚潮流完美揉合!KENZO特調自即日起至3月15日為期一個月於WOOBAR限定販售,每杯TWD420+10%,邀您一同品享「慶典」、「融合」、「樂觀」以及「自由獨立」的感官享受!詳情及訂位請洽台北W飯店,電話:(02)7703-8887


「凡到世界各地的W,就能感受到該城市的無限活力!」台北W飯店W Insider時訊達人Jennifer提及:「W是走在趨勢上的奢華飯店品牌,品牌中有著紐約DNA,帶著自由與未來風尚的趨勢,希望帶給每一位來到飯店的賓客,不僅僅是歸屬感,更多的是享受到W跳脫框架的都市體驗。KENZO中的融合、自由、獨立與樂觀的品牌個性,與W的品牌特色不謀而合,而WOOBAR作為台北指標性酒吧,在周年慶時刻與KENZO合作,將高端時尚與調酒文化相揉合,期待衝撞出更多出乎意料的驚喜。」


台北W飯店與KENZO SS19攜手合作 打造歡騰慶典

KENZO以獨特的品牌色彩,憑藉其多彩印花和自由宣言,打破常規,震撼了時裝界。2019年春夏男女裝系列以「KENZOTOPIA」為主題,帶來夏日慶典般的活力四射,同時以格紋、蟒蛇紋、玫瑰、花卉、龍紋、鳳凰、圓點、條紋、渲染等圖騰元素,帶出潮人摩登自信的核心靈魂,與同樣擁有紐約自由、活潑且自信的WOOBAR一拍即合。WOOBAR首席調酒師李智琦(Bruce Lee) 以KENZO 2019春夏系列發想,將玫瑰印花、飽和的艷紅色與英式婚禮慶典等概念放入調酒中,於2月15日至3月15日期間推出WOOBAR限定三款歡騰的KENZO特調:KENZOTOPIA、WOOTOPIA和ELECTRIC EDEN,每杯TWD420+10%。


詳情及訂位請洽台北W 飯店電郵:bf.taipei@whotelsworldwide.com或來電:+886-2-7703-8887 。台北W飯店臉書粉絲頁 ,或關注我們的LINE、Instagram及Twitter官方帳號@WTaipei #WTaipei 。


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Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章
Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré,為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿,進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點,Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間,呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏,帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀,以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節,保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻;凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應,讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍,則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

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從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開,經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包,以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋,是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵,由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術,逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花,以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上,由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑,與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉,也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置,呈現品牌專屬調色盤,讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

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巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列,Diane 沙龍則展示女士系列,讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列,以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素,將對這座城市的情感融入皮具創作,呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

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在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室,收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作,呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作,透過陶藝、雕塑與攝影等創作,延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍,見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄,呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲,從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感,以當代方式演繹品牌的騎士精神;Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動,讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

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Maison Saint-Honoré

地址:352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網:https://faurelepage.com

攝影:Matthieu Salvaing

Story Wear《Love Revolution》臺北時裝週大秀 以循環時尚傳遞愛與韌性

歷經七年深耕,台灣零廢時尚品牌 Story Wear 持續以循環設計實踐永續理念,2026年9月首度登上紐約時裝週,將台灣的循環時尚與文化推向國際。10月18日,品牌回到台北,在臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse 發表2027 SS系列《Love Revolution|Story of Taiwan》,透過服裝、音樂與沉浸式展演,從台灣不同世代的生命故事出發,呈現年輕世代的勇氣、土地累積的韌性,以及對未來的想像,傳遞愛與永續的品牌理念。

本季設計以「愛」作為回應世界的力量,並首度推出全新開發的 REDEEM™ 循環提花布料,實踐 Denim-to-Denim 丹寧循環系統。品牌回收並拆解1,250件來自不同台灣人的丹寧褲,經過纖維、紗線到布料的再製流程,重新轉化為服裝,讓原本各自承載生活記憶的衣物,重新交織成一幅屬於台灣的集體肖像。

▲Story Wear SS27表演藝人阿夫(左)、曹雅雯(中)、Sandra(右)。( 圖 主辦單位提供 )

Story Wear創辦人陳冠百表示,面對戰爭、環境變遷與國際局勢的不確定性,品牌希望以愛回應時代,而非透過更激烈的聲音對抗世界。愛是面對困境的重要力量,也是品牌持續實踐永續的核心信念。透過設計,Story Wear希望將溫柔而堅定的力量轉化為日常行動,讓服裝不只是外在穿著,更能承載文化、社會關懷與環境責任。

本季「潮台時尚」從台灣的建造者、創作者及各行各業的工作者汲取靈感,將日常工作服飾融入時尚設計。例如丹寧空調服以工作者的舒適需求為出發點,並從歷史飛行夾克及二戰軍裝汲取設計靈感,結合循環布料、刺繡工藝與環保印刷,呈現兼具機能、文化意涵與永續精神的服裝。系列中的愛心包等單品,也將「LOVE REVOLUTION」轉化為具體設計語彙,展現台灣獨有的生活風格。

▲Story Wear SS27表演藝人鍾瑶(左)、郁欣Ivy(右)。( 圖 主辦單位提供 )

除了循環布料的創新應用,Story Wear也持續深化社會共融。品牌自創立以來,便與台灣社福單位合作,透過服裝生產提供夥伴穩定的工作機會。今年更將合作拓展至海外裁縫培訓班,延伸至尼泊爾與菲律賓,推出「世界大愛系列」,讓永續時尚不只關注環境,也透過生產合作創造更多社會參與的可能。

此次大秀採用臺北時裝週首見的沉浸式時尚展演形式,結合模特兒展示、音樂與聲音敘事,讓觀眾近距離感受服裝背後的故事。現場音樂由蘇打綠樂團成員阿福量身打造,以愛、潮台風格與大自然為創作主軸,透過音樂編排與融合,呼應展演節奏;開場口白則邀請資深音樂人、綠光創藝董事總經理黃韻玲錄製,以聲音帶領觀眾從台灣與愛的視角進入整場展演。

▲Story Wear SS27《Love Revolution|Story of Taiwan》精彩秀照。( 圖 主辦單位提供 )

為減少展場布置所帶來的資源浪費,現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫,將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫,以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出,為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持,共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution|Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者,讓永續不再只是時尚產業的選項,而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約,再回到故事的起點,Story Wear以七年累積的循環設計經驗,持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇,讓台灣的溫柔與韌性被世界看見,也讓永續真正走進日常生活,實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。