以客戶為中心：漢斯格雅集團呈獻創新設計亮點

2019年2月。法蘭克福將成為國際衛浴產業的中心，屆時全球領先的衛浴及冷暖空調設備展ISH將於數週後對大眾開放。今年，旗下擁有AXOR和漢斯格雅品牌的漢斯格雅集團，將以突破性的衛浴和廚房創新發想讓參觀者留下深刻印象。從2019年3月11日至15日，展覽會的訪客和一般消費者可以在法蘭克福的Festhalle展館中超過2,000平方米的大面積展位上，體驗集團的創新設計新品。

「我們憑藉著AXOR和漢斯格雅品牌的堅強實力，在創新、設計、品質和永續性方面，持續贏得可靠的產業推動者的美名，」漢斯格雅集團執行董事會主席Hans Juergen Kalmbach表示。 「在2019年ISH展上，我們將繼續扮演推動產業前進的角色，並展示令人驚艷的創新技術」他補充道。「在以客戶為中心的實踐中，我們以全然嶄新的角度思索衛浴和廚房裡的用水。接著，我們加入功能性價值，從而為我們的顧客創造一種感性的用水體驗。這種體驗同時透過我們的新產品和令人印象深刻的新展位概念所營造。」

AXOR推出其史上最奢華的衛浴系列

AXOR（www.axor-design.com）是以前衛概念設計、建構、和製造奢華衛浴和廚房設備的先驅。該品牌的龍頭、花灑和配件在設計、工藝和功能性方面接完美體現。在今年的ISH展覽上，AXOR將展出一座龐大而精緻的建築雕塑。與法國設計師Jean-Marie Massaud合作，推出無論在美學和技術上都達到全新境界的系列作品。此外，AXOR還以全新面貌呈獻周年紀念系列AXOR MyEdition。 另外由Antonio Citterio設計的新廚房龍頭，將在今年的ISH展覽上具體呈現這個設計師品牌的奇思妙想。

漢斯格雅完美呈現其設備

漢斯格雅為所有潮流引領者，以嶄新的表面質感設計推出兩種最受歡迎的設備系列。漢斯格雅 FinishPlus為浴室或廚房營造出一種氛圍，反映出獨特風格感受。憑藉這些創新的高品質表面質感設計，漢斯格雅擴大了設計的格局。Metropol和Talis E龍頭系列有五款新色：啞光黑、啞光白、拋光黃金亮澤、拉絲青銅和拉絲黑色鉻金屬。

網路獨家 漢斯格雅品牌網站

甚至在ISH展開幕之前，訪客就可先上品牌網站https://www.hansgrohe.de/ 瀏覽漢斯格雅的新奇構想。在接下來的四週，每週將推出一款新產品。網站訪客可透過圖片和影片獲悉展覽上的創新巧思，並留下深刻印象。影音圖片結合產品說明提供完整的資訊，特別為那些無法前往法蘭克福的訪客所打造。

漢斯格雅 自行車挑戰

與BORA  -  漢斯格雅團隊一起騎自行車也將成為ISH展覽的主題。此次展覽的開幕標誌著「漢斯格雅自行車挑戰」的開始：一場線上自行車比賽，熱情的選手可以與BORA-漢斯格雅團隊的其中一名車手比賽。人們可以選擇Peter Sagan、Pascal Ackermann或Davide Formolo。為了提高贏得比賽的機會，可以透過回答有關漢斯格雅品牌的問題以取得額外的積分。參賽相當值得，因為我們將提供自行車迷和漢斯格雅迷獨家獎品。連結www.hansgrohe.com/challenge 參加比賽。

關於漢斯格雅集團 – 源自黑森林

藉由旗下品牌AXOR與hansgrohe，總部設在德國南部Schiltach的漢斯格雅集團，在衛浴及廚房設備界以創新、設計及品質領導者而聞名。漢斯格雅集團以水龍頭、花灑及淋浴組設計，提供水不同的造型與功能。擁有118年的歷史，漢斯格雅集團以創新而聞名，例如第一個具備多種噴灑型式的手持式花灑、第一個抽拉式廚房水龍頭，以及第一個能擺放手持式花灑的淋浴柱。這間公司擁有超過15,000個尚在有效期內的專利。漢斯格雅集團代表著品質持久的產品。擁有34間子公司與21個銷售辦公室，在超過140個國家中供應產品，這間公司是全球各地顧客的可靠夥伴。自1974年開始，漢斯格雅集團的品牌與產品已獲得無數獎項，包括超過500個設計獎。持續製造節約資源的產品是這間公司在全球各地商業活動的中心思想。在全球各地的建案中皆能看到漢斯格雅集團產品的身影，包括豪華郵輪瑪麗皇后二號，以及全球最高大樓杜拜的哈里發塔。集團的高品質標準獲得五個獨資製造設施的保證：兩個在德國，而法國、美國與中國各有一個。漢斯格雅集團在2017年的營業額達到10.77億歐元。在全球約有5,000名員工，在德國工作的員工約占整體的60%。

iF 世界設計指南中的最高排名

漢斯格雅在國際論壇設計（International Forum Design, iF) 的2014-2018年iF世界設計指南中達到了最高排名。  

這個總部設在黑森林的專業花灑與設備公司，在iF產業分類：衛浴的上市公司中名列前三名。

在1.365間德國企業中，漢斯格雅集團在iF國家分類：德國中名列前10位；在全球分類中，漢斯格雅集團在 iF 企業分類中，在4.000家企業中排名前25名。

在2018年的iF設計獎中，共有九項AXOR與hansgrohe品牌產品獲得20018年iF設計獎。

欲瞭解更多關於我們獲得的設計獎項，請造訪www.hansgrohe.com/design

Via / Hansgrohe漢斯格雅

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8