2019年2月。法蘭克福將成為國際衛浴產業的中心，屆時全球領先的衛浴及冷暖空調設備展ISH將於數週後對大眾開放。今年，旗下擁有AXOR和漢斯格雅品牌的漢斯格雅集團，將以突破性的衛浴和廚房創新發想讓參觀者留下深刻印象。從2019年3月11日至15日，展覽會的訪客和一般消費者可以在法蘭克福的Festhalle展館中超過2,000平方米的大面積展位上，體驗集團的創新設計新品。

「我們憑藉著AXOR和漢斯格雅品牌的堅強實力，在創新、設計、品質和永續性方面，持續贏得可靠的產業推動者的美名，」漢斯格雅集團執行董事會主席Hans Juergen Kalmbach表示。 「在2019年ISH展上，我們將繼續扮演推動產業前進的角色，並展示令人驚艷的創新技術」他補充道。「在以客戶為中心的實踐中，我們以全然嶄新的角度思索衛浴和廚房裡的用水。接著，我們加入功能性價值，從而為我們的顧客創造一種感性的用水體驗。這種體驗同時透過我們的新產品和令人印象深刻的新展位概念所營造。」

AXOR推出其史上最奢華的衛浴系列

AXOR（www.axor-design.com）是以前衛概念設計、建構、和製造奢華衛浴和廚房設備的先驅。該品牌的龍頭、花灑和配件在設計、工藝和功能性方面接完美體現。在今年的ISH展覽上，AXOR將展出一座龐大而精緻的建築雕塑。與法國設計師Jean-Marie Massaud合作，推出無論在美學和技術上都達到全新境界的系列作品。此外，AXOR還以全新面貌呈獻周年紀念系列AXOR MyEdition。 另外由Antonio Citterio設計的新廚房龍頭，將在今年的ISH展覽上具體呈現這個設計師品牌的奇思妙想。

漢斯格雅完美呈現其設備

漢斯格雅為所有潮流引領者，以嶄新的表面質感設計推出兩種最受歡迎的設備系列。漢斯格雅 FinishPlus為浴室或廚房營造出一種氛圍，反映出獨特風格感受。憑藉這些創新的高品質表面質感設計，漢斯格雅擴大了設計的格局。Metropol和Talis E龍頭系列有五款新色：啞光黑、啞光白、拋光黃金亮澤、拉絲青銅和拉絲黑色鉻金屬。

網路獨家 漢斯格雅品牌網站

甚至在ISH展開幕之前，訪客就可先上品牌網站https://www.hansgrohe.de/ 瀏覽漢斯格雅的新奇構想。在接下來的四週，每週將推出一款新產品。網站訪客可透過圖片和影片獲悉展覽上的創新巧思，並留下深刻印象。影音圖片結合產品說明提供完整的資訊，特別為那些無法前往法蘭克福的訪客所打造。

漢斯格雅 自行車挑戰

與BORA  -  漢斯格雅團隊一起騎自行車也將成為ISH展覽的主題。此次展覽的開幕標誌著「漢斯格雅自行車挑戰」的開始：一場線上自行車比賽，熱情的選手可以與BORA-漢斯格雅團隊的其中一名車手比賽。人們可以選擇Peter Sagan、Pascal Ackermann或Davide Formolo。為了提高贏得比賽的機會，可以透過回答有關漢斯格雅品牌的問題以取得額外的積分。參賽相當值得，因為我們將提供自行車迷和漢斯格雅迷獨家獎品。連結www.hansgrohe.com/challenge 參加比賽。

關於漢斯格雅集團 – 源自黑森林

藉由旗下品牌AXOR與hansgrohe，總部設在德國南部Schiltach的漢斯格雅集團，在衛浴及廚房設備界以創新、設計及品質領導者而聞名。漢斯格雅集團以水龍頭、花灑及淋浴組設計，提供水不同的造型與功能。擁有118年的歷史，漢斯格雅集團以創新而聞名，例如第一個具備多種噴灑型式的手持式花灑、第一個抽拉式廚房水龍頭，以及第一個能擺放手持式花灑的淋浴柱。這間公司擁有超過15,000個尚在有效期內的專利。漢斯格雅集團代表著品質持久的產品。擁有34間子公司與21個銷售辦公室，在超過140個國家中供應產品，這間公司是全球各地顧客的可靠夥伴。自1974年開始，漢斯格雅集團的品牌與產品已獲得無數獎項，包括超過500個設計獎。持續製造節約資源的產品是這間公司在全球各地商業活動的中心思想。在全球各地的建案中皆能看到漢斯格雅集團產品的身影，包括豪華郵輪瑪麗皇后二號，以及全球最高大樓杜拜的哈里發塔。集團的高品質標準獲得五個獨資製造設施的保證：兩個在德國，而法國、美國與中國各有一個。漢斯格雅集團在2017年的營業額達到10.77億歐元。在全球約有5,000名員工，在德國工作的員工約占整體的60%。

iF 世界設計指南中的最高排名

漢斯格雅在國際論壇設計（International Forum Design, iF) 的2014-2018年iF世界設計指南中達到了最高排名。  

這個總部設在黑森林的專業花灑與設備公司，在iF產業分類：衛浴的上市公司中名列前三名。

在1.365間德國企業中，漢斯格雅集團在iF國家分類：德國中名列前10位；在全球分類中，漢斯格雅集團在 iF 企業分類中，在4.000家企業中排名前25名。

在2018年的iF設計獎中，共有九項AXOR與hansgrohe品牌產品獲得20018年iF設計獎。

欲瞭解更多關於我們獲得的設計獎項，請造訪www.hansgrohe.com/design

Via / Hansgrohe漢斯格雅

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）