自由與時尚的禮讚：萬寶龍幸運星系列蔚藍週末 專為現代女性設計 幸運星三部曲第三款書寫工具

萬寶龍幸運星系列(Bonheur)的設計靈感源於1920年代興起的時尚演化革命，當時的女性極欲擺脫緊身束腰與矜持的優雅，嚮往舒適與簡單的時尚，因此幸運星系列為彰顯現代女性的幹練與自由精神，以獨特的曲線象徵女性無拘無束的輪廓，致敬那些自由獨立的前瞻者勇於改寫時尚規則的年代，她們開始穿著男性化的衣服，創造出簡單實用的造型，以方便她們在工作與玩樂之時能夠無拘無束地活動，盡情享受生活的樂趣。在推出靈感源於職業女性日間優雅的第一款幸運星系列以及靈感源於女性晚宴魅力的第二款幸運星系列黑夜(Bonheur Nuit)後，萬寶龍再次推出幸運星系列三部曲中的最終款蔚藍週末(Bonheur Weekend)，以海軍藍和白色相間條紋的「水手服」設計，象徵無拘無束的週末假日生活。

曾經是法國海軍所穿著的藍白相間條紋水手服，在20世紀初期成為時尚主流，這些走在時尚尖端的女性將傳統元素融入水手服的設計，深受當時女性喜愛而成為流行的假日服裝。萬寶龍幸運星系列蔚藍週末書寫工具高級樹脂筆蓋採用海軍藍與白色相間條紋設計。明亮白色樹脂製作之筆身散發明亮而又柔美的氣息，令人聯想到搭配條紋上衣的白色水手褲。「淚滴」造型筆夾設計來自萬寶龍於1920年代針對女性所推出的書寫工具系列，與性感曲線造型的書寫工具完美契合。鉑金配件進一步提升萬寶龍幸運星系列蔚藍週末的明亮氣息與玩樂風格，包鉑筆蓋環鐫刻「Montblanc」字樣，兩邊均飾以滾花壓紋。手工打造Au585金質筆尖鐫刻精緻的流星圖案，以呼應本系列書寫工具的定義：幸運星護身符。

「Bonheur」一詞在法文中意喻歡樂、恆久幸福與幸運，萬寶龍幸運星系列蔚藍週末共推出鋼筆、鋼珠筆與原子筆。此外，萬寶龍亦推出採用義大利小牛皮與帆布材質的海軍藍和白色筆記本，為本系列帶來更完整的選擇性。

萬寶龍幸運星系列三部曲：日間的黑白裝飾藝術設計、黑夜的黑金鮮明亮眼設計、以及蔚藍週末玩樂風格的條紋設計，為女性帶來三種不同生活歡樂與自我風格的表現方式。系列靈感源於無畏挑戰傳統之時尚改革者所抱持的遠見與精神，她們以大膽的魅力與女性優雅創造自己的規則，這也是萬寶龍向每一位自由奔放的成功女性致敬之系列。

關於萬寶龍

萬寶龍遵循自1906年以來的品牌開創精神，以突破性的創新為書寫文化帶來重大的變革。時至今日，萬寶龍仍不斷致力於開拓無限的可能，並提升各項產品類別所蘊含的頂級工藝，從而打造出登峰造極之作：奢華書寫工具、鐘錶、皮件、飾品、香水與太陽眼鏡。在每一次的創新進程中，萬寶龍發展出蘊含品牌精緻傳承的全新功能與創新設計，並由旗下工坊之工匠以精湛的技藝打造頂級標準之精品。從德國漢堡工坊的書寫工具、瑞士汝拉山谷(Swiss Jura)中的力洛克(Le Locle)和維萊爾(Villeret)錶廠的頂級腕錶、義大利佛羅倫斯工坊的精緻皮件，皆是完美與時尚的經典象徵。以源自於「珍貴時刻，一生相伴」的品牌開創精神，實踐其「啟發世界」的使命。萬寶龍紮根於書寫文化，並持續堅持在世界各地對於文化的承諾，透過多方面的創新計劃，提倡各類形式的藝術與文化活動，並向支持藝術發展的現代贊助人致以敬意。

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！