施華洛世奇2019春季系列盡顯璀璨光彩！品牌好友簡嫚書化身水晶異國女神 徜徉春日個性浪漫

施華洛世奇全新2019春季系列的靈感來自古老的地中海文化，充滿正能量及突顯個性之餘，更鼓勵現代女性跟隨自己的直覺 #FollowYourInstinct。施華洛世奇品牌好友簡嫚書，以大紅色的亮片洋裝演繹全新春季Olive系列，展現不同於以往甜美風格的浪漫個性色彩。最近在舞台劇演出大放異彩的她表示，平日穿搭就很喜歡以配件增加造型亮點，這次的春季系列充滿各種幸運符號元素，更能帶來好桃花、好人緣。

施華洛世奇透過富有濃厚歷史色彩的閃亮符號及護身符，為春日造型帶來陽光氣息與深遠意義。施華洛世奇創作總監娜塔妮‧歌蓮（Nathalie Colin）談到新系列時表示︰「有時候，符號能夠表達出言語所無法表達的想法或情感。而形象百變的現代女性，從綻放閃耀光芒與傳遞正面情感的施華洛世奇中找到共鳴。這個春天，我們便以各種幸運符號、象徵守護的護身符、稀有的飾品和吊飾，為生活注入不可或缺的光彩及意義。」

本季以精巧自然的設計，豐富溫暖的色調，如金色、赤褐色和大地粉色為主，當然少不了施華洛世奇獨特非凡的光彩。無論是象徵幸運、愛情、健康、成長、積極、力量或簡約風的符號，品牌春季系列備有一系列精彩耀眼的選擇。每款設計都有其訊息，將它們結合起來就成為您的個性宣言。 

2019春季系列的亮點包括︰ 洋溢摩洛哥風情的Lucky Goddess，承襲自創作總監的Origins主題系列，盡顯引人注目的魅力。以清新手法詮釋經典符號的設計，帶有如瀑布瀉下的珊瑚色和翠藍色施華洛世奇水晶吊飾，並揉合講究別緻的金色金屬裝飾。 Olive的精緻單品非常適合日常搭配。全新的爪鑲工藝與自然色調，令人想起沙灘與大海的施華洛世奇水晶，營造出猶如陽光四射的燦爛圖案，並在奪目與含蓄之間取得完美平衡。 2019春季系列的首飾既富新意，又帶有獨特的象徵性意義。這些閃亮迷人，百搭靈活的飾品，可實現個性化搭配，並誠邀每位女性跟隨自己的直覺，創造屬於她們的時尚故事，每一天都光彩動人。

【施華洛世奇】 

施華洛世奇以超凡品質、精湛工藝與出色創意，為顧客帶來琳琅滿目的產品選擇。 

1895年在奧地利成立的施華洛世奇，業務涵蓋設計、生產及銷售優質水晶、天然及人造寶石，以及首飾、配飾和燈飾等製成品。施華洛世奇現由第五代家族成員共同管理，其人造水晶業務遍及全球約170個國家，分店約有3,000間，員工人數超過27,000人，2017年營業額約為27億歐羅。 

施華洛世奇集團由施華洛世奇人造水晶業務、Swarovski Optik（光學設備）和Tyrolit（研磨產品）組成，2017年營業額約為35億歐羅，員工人數超過32,000人。 

以負責任的態度對待地球和人，一直是施華洛世奇的其中一項重要傳統，現更納入公司的全球可持續發展議程。此外，Swarovski Waterschool全球教育計劃，至今已令居於世界多條偉大河流附近的500,000名兒童受惠。而成立於2013年的施華洛世奇基金（Swarovski Foundation），則透過支持文創產業發展、促進女性及兒童的權利和福祉，以及保護自然資源，為社會帶來積極影響。

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！