施華洛世奇2019春季系列盡顯璀璨光彩！品牌好友簡嫚書化身水晶異國女神 徜徉春日個性浪漫

施華洛世奇全新2019春季系列的靈感來自古老的地中海文化，充滿正能量及突顯個性之餘，更鼓勵現代女性跟隨自己的直覺 #FollowYourInstinct。施華洛世奇品牌好友簡嫚書，以大紅色的亮片洋裝演繹全新春季Olive系列，展現不同於以往甜美風格的浪漫個性色彩。最近在舞台劇演出大放異彩的她表示，平日穿搭就很喜歡以配件增加造型亮點，這次的春季系列充滿各種幸運符號元素，更能帶來好桃花、好人緣。

施華洛世奇透過富有濃厚歷史色彩的閃亮符號及護身符，為春日造型帶來陽光氣息與深遠意義。施華洛世奇創作總監娜塔妮‧歌蓮（Nathalie Colin）談到新系列時表示︰「有時候，符號能夠表達出言語所無法表達的想法或情感。而形象百變的現代女性，從綻放閃耀光芒與傳遞正面情感的施華洛世奇中找到共鳴。這個春天，我們便以各種幸運符號、象徵守護的護身符、稀有的飾品和吊飾，為生活注入不可或缺的光彩及意義。」

本季以精巧自然的設計，豐富溫暖的色調，如金色、赤褐色和大地粉色為主，當然少不了施華洛世奇獨特非凡的光彩。無論是象徵幸運、愛情、健康、成長、積極、力量或簡約風的符號，品牌春季系列備有一系列精彩耀眼的選擇。每款設計都有其訊息，將它們結合起來就成為您的個性宣言。 

2019春季系列的亮點包括︰ 洋溢摩洛哥風情的Lucky Goddess，承襲自創作總監的Origins主題系列，盡顯引人注目的魅力。以清新手法詮釋經典符號的設計，帶有如瀑布瀉下的珊瑚色和翠藍色施華洛世奇水晶吊飾，並揉合講究別緻的金色金屬裝飾。 Olive的精緻單品非常適合日常搭配。全新的爪鑲工藝與自然色調，令人想起沙灘與大海的施華洛世奇水晶，營造出猶如陽光四射的燦爛圖案，並在奪目與含蓄之間取得完美平衡。 2019春季系列的首飾既富新意，又帶有獨特的象徵性意義。這些閃亮迷人，百搭靈活的飾品，可實現個性化搭配，並誠邀每位女性跟隨自己的直覺，創造屬於她們的時尚故事，每一天都光彩動人。

【施華洛世奇】 

施華洛世奇以超凡品質、精湛工藝與出色創意，為顧客帶來琳琅滿目的產品選擇。 

1895年在奧地利成立的施華洛世奇，業務涵蓋設計、生產及銷售優質水晶、天然及人造寶石，以及首飾、配飾和燈飾等製成品。施華洛世奇現由第五代家族成員共同管理，其人造水晶業務遍及全球約170個國家，分店約有3,000間，員工人數超過27,000人，2017年營業額約為27億歐羅。 

施華洛世奇集團由施華洛世奇人造水晶業務、Swarovski Optik（光學設備）和Tyrolit（研磨產品）組成，2017年營業額約為35億歐羅，員工人數超過32,000人。 

以負責任的態度對待地球和人，一直是施華洛世奇的其中一項重要傳統，現更納入公司的全球可持續發展議程。此外，Swarovski Waterschool全球教育計劃，至今已令居於世界多條偉大河流附近的500,000名兒童受惠。而成立於2013年的施華洛世奇基金（Swarovski Foundation），則透過支持文創產業發展、促進女性及兒童的權利和福祉，以及保護自然資源，為社會帶來積極影響。

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE