2019臺灣文博會今年首度與臺北知名設計旅店雀客旅館(Check inn)合作，突破展覽時間與場地的限制，為臺灣設計品牌拓展通路，推出主題客房與快閃市集，讓國內外住客有更多機會接觸創意且質優的臺灣設計。

三間主題房驚喜不斷  10%房費將回饋設計師

本次主題房特別選定三個臺灣文博會圖像授權領域品牌合作，提供三個樓層的三間房給設計師發揮創意，從梯廳、走廊、房門到浴室，處處可見創作者巧思，要讓房客入住時充滿驚喜，可望成為網美打卡熱點！「蛋定人生」(Shock Mama)超誇張的厭世顏卻讓人十分療癒，各種周邊商品如掛畫、抱枕、水杯應有盡有；「鬍子大叔」(AUD)以整面牆延伸至落地窗作為超大畫布，讓房客沉浸在鬍子大叔野外露營的繽紛世界；「一點點怪獸」(a little monsters)招牌一身橘搭配眼神死表情，衝突的組合卻散發迷人魅力，鬼靈精怪的牠將在房內各個角落現身迎賓。值得一提的是，長期關注臺灣在地設計的雀客旅館以行動力挺，除了大方提供客房空間讓設計師自由創作，更將提撥活動期間10%主題房費收入予設計師，創造雙贏。

快閃市集主題  閱在地，越國際

除了驚喜主題房，旅館一樓也以「閱在地，越國際」為題策劃快閃市集，邀請六個臺灣文博會設計品牌展出，呈現兼具在地創意與國際趨勢的設計好物：「TrueGrasses真草」採用植物纖維與環保回收塑料製成的水壺與筆記本，為愛護地球盡心力；「Nihao泥好製所」擅長以水泥製作精緻盆器，溫潤手感搭配多肉植物就是別出心裁伴手禮；「Soyee守藝」以手工打造機器人燈具，為空間妝點趣味與人味；「Tzulai厝內」用精緻做工再現質樸實用的臺灣古早味餐具；「LeadTrend立物創意」專精3C收納小物，SIM卡、耳機線、充電線收納方案統統有；「bitplay」以手機外接鏡頭出名，本次帶來獲得iF大獎最新產品，讓各款手機都能輕鬆外接鏡頭。快閃市集精選臺灣設計商品，讓國內外旅客不出旅館就能輕鬆買到送禮自用兩相宜的紀念品。

臺灣文博會持續挖掘臺灣潛力設計品牌，並為設計師搭建舞臺，本次與雀客旅館聯手，將圖像創作與設計商品帶進旅人生活中，營造耳目一新的旅宿體驗。設計快閃市集自即日起展至4月22日，主題客房活動自即日起至5月31日止，歡迎親臨現場感受臺灣設計的魅力。

臺灣文博會官網：https://creativexpo.tw/ 

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。