Louis Vuitton路易威登的創新拖行式行李箱

Louis Vuitton 路易威登為現代旅行者推出Marc Newson設計的第二款創新手提式行李箱Horizon Soft系列。

「以硬殼行李箱開始之後，其中的決定因素自然更明確與堅硬，我們已經著手進行第二階段，即軟殼版本。我必須找出一項合適的科技為設計提供確實根據。我必須有一個理由，某種真正具有說服力的東西，才能開始進行設計。那不會成為科技，其中並沒有多少科技可言，更多的是關於製程或技術；一個我透過跟自己對話一直在進行的各種其他設計相關所知悉的製程，也就是編織。」Marc Newson。

此款突破性的外殼以熱成形3D編織法製成，採用含有Marc Newson所詮釋的路易威登經典Monogram雙面緹花織品。編織布料完全採用內含彈性熱熔線訂製紗線手工製成。

採用專為Louis Vuitton路易威登的需求量身打造的製程──無縫線編織科技。

一片式編織布料隨後進行熱成形，賦予物品本身形狀。在此熱成形製程之前先進行了防水處理。口袋與拉鍊的裁切皆採用超音波切割技術製作，淘汰了用於可媲美傳統產品上的95%針腳，以透過熱定型（一種搭配用於建構基本形狀製程的優雅高科技方法）熔成的膠帶取代。

談到收拾行李和旅行時不可忽視重量和容量。新科技與開發過程中的無數測試意味著Marc Newson確保了重量已降至最低，容量也已擴至最大。重量輕盈但堅固耐用，這樣的登機箱尺寸甚至僅重2.9公斤，沒有旅行者願意攜帶超過必要的重量，即使少如一公克。

就像由Marc Newson設計並於2016年推出的行李箱系列──Horizon，鋁製伸縮式拉桿已從行李箱裡面移到外面，增加了結構和強度，以及大幅增加極其重要的內部收拾行李空間。完全移除了通常與內部拉桿機制有關的難用凸塊和脊狀，在其位置留下有用的空間。就像其中一個Louis Vuitton路易威登歷史悠久的旅行箱一樣，拉桿把手包覆牛皮可提供使用時最大的舒適度，而不用時也可達到最小體積；因為甚至連突出的把手都被國際航空公司視為外部體積限制的一部分。

Marc Newson專門設計每一個零件，每一個「現成」零件都有其用途與功能性。這包括符合人體工學的鋁製3位數組合拉鏈式拉動鎖系統，經美國運輸安全管理局（TSA）認證，並可只用單手操作。鎖有銀色、香檳金色或深灰色的飾面。兩個微型輪設計成盡可能的靜音。

Marc Newson表示：「這可被定義為顛覆性，只因為沒有人這樣做；這真的是創新。按照定義，設計是顛覆與創新。如果不是創新，那重點是什麼？」設計師補充道：「我是個經常旅行的人，就像許多我認識的人一樣，我不斷的在旅行，所以我知道我想要自己的行李箱做些什麼，而且我不認為我是獨自一人。不管是歷史背景還是功能背景，旅行與奢侈品從存在本質上都有關聯。兩者實際上是齊頭並進。經驗其實一直是這些物品在旅途這個過程中存亡的重要部分。」

via Louis Vuitton

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE