絕不撞包!Kipling Blank Canvas系列 把包包當畫布 創意無限!

Kipling Blank Canvas系列 把包包當畫布 創意無限

《2019/04/18,台北訊》比利時國際時尚包包品牌Kipling,今年春夏推出全新『Blank Canvas系列』,以淺灰仿牛仔的極簡設計,保留大片空白讓消費者於包款上自由繪畫,享受當設計師的樂趣,絕不撞包!此外,Kipling亦於華山文創園區打造創意殿堂,自即日起至4/22止,開設期間限定Kipling Blank Canvas快閃玻璃屋,現場牆面錯落彩色玻璃,搭配活力清新的翠綠植栽,穿透式空間內不僅設置多種互動玩色體驗,還有各界名人親繪包包展示,即將佔據滿滿社群IG版面。Kipling更獨家邀約國際藝術家Tobias Gutnmann註1來台會粉絲,猴粉們可親自到現場讓國際大師畫出獨一無二的似顏繪,見證國際水準繪畫創作!今(4/18) Kipling也邀請品牌代言人范瑋琪和撩妹始祖波特王出席,現場親自繪畫Kipling『Blank Canvas系列』,你還不知道包包可以畫就落伍了!

 

為歡慶Blank Canvas系列上市,凡於全台Kipling直營店櫃(Outlet除外)購買Kipling『Blank Canvas系列』即贈特製限量創作塗鴉配件包,數量有限送完為止。於Kipling Blank Canvas快閃玻璃屋購買,可再享專屬獨家贈禮Kipling特製自塗鴉公仔猴乙隻,只送不賣哦!

 

人人都是設計師 Kipling盡顯自我新包款 94要你不一樣

誰說一定要買設計師的包包?「我」就是自己包款的設計師!Kipling 2019年主打款式『Blank Canvas系列』,跳脫包包只能由設計師彩繪的思維,以淺灰色仿牛仔布料搭載白色經典圓形Logo,大面積留白空間,讓消費者盡情揮灑自我,想寫想畫想塗一次滿足,享受當設計師的樂趣。透過Kipling『Blank Canvas系列』可以隨心繪畫的材質,打破既定配件包設計框架,同時也呼應Kipling品牌概念「Live.Light」,強調每個人的獨特個性和自由靈魂,鼓勵大家以自我創作反映真我,一起踏上創意旅程,為穿搭注入不一樣的新故事。Kipling『Blank Canvas系列』承襲輕便材質與多收納袋的功能性優點,推出三種包款,包括經典人氣款的Art M、運動都市風格的Fundamental,及擁有2way背法的New Hiphurray,以多樣化背法更貼近每日穿搭,打造出自主時尚風格。

 

Kipling搶占初夏IG版面 翠綠植栽X彩色玻璃屋 4/18-4/22期間限定

為體現Kipling『Blank Canvas系列』展現自我創意的主張,自即日起至4/22止,Kipling潛入藝文族群特愛的華山文創園區,打造Kipling Blank Canvas快閃玻璃屋,周末快來走走,拍照打卡搶下IG愛心海!以翠綠植栽搭配彩色透明外觀,讓陽光傾瀉而入,為初夏注入活力清新感;Kipling把猴子變大了,可愛的伸懶腰Q版猴子拍照立牌,力揪家人朋友一起來拍拍!Kipling快閃玻璃屋分為新品展示區及互動體驗區,讓消費者可畫個夠、玩個夠、拍個夠!

 

絕無僅有 只有兩天!歐洲潮流藝術家Tobias Gutmann登台 親手幫你畫包包

國際著名藝術家到此一遊!Kipling邀請知名歐洲潮流藝術家Tobias Gutmann於4/21-4/22親臨現場與消費者近距離互動。Tobias擅長以簡單的圖像,設計出獨特的視覺語言,為各種事物賦予不同的個性與氛圍,期盼透過藝術創作,為世界帶來正面力量。凡於指定時段購買Kipling『Blank Canvas系列』,即可獲得國際藝術家Tobias Gutmann現場親繪專屬於"你"的視覺圖騰包,全球就這一咖,絕無僅有!於指定時段來到Kipling快閃玻璃屋,即有機會讓藝術大師為”你”設計抽象似顏繪註2。此外,網路活動同步展開,募集你的創意魂,線上投稿包款創作,獲勝者即可獲得Blank Canvas指定包款註3。

 

 

Via/Kipling

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8