絕不撞包！Kipling Blank Canvas系列 把包包當畫布 創意無限！

《2019/04/18，台北訊》比利時國際時尚包包品牌Kipling，今年春夏推出全新『Blank Canvas系列』，以淺灰仿牛仔的極簡設計，保留大片空白讓消費者於包款上自由繪畫，享受當設計師的樂趣，絕不撞包！此外，Kipling亦於華山文創園區打造創意殿堂，自即日起至4/22止，開設期間限定Kipling Blank Canvas快閃玻璃屋，現場牆面錯落彩色玻璃，搭配活力清新的翠綠植栽，穿透式空間內不僅設置多種互動玩色體驗，還有各界名人親繪包包展示，即將佔據滿滿社群IG版面。Kipling更獨家邀約國際藝術家Tobias Gutnmann註1來台會粉絲，猴粉們可親自到現場讓國際大師畫出獨一無二的似顏繪，見證國際水準繪畫創作！今(4/18) Kipling也邀請品牌代言人范瑋琪和撩妹始祖波特王出席，現場親自繪畫Kipling『Blank Canvas系列』，你還不知道包包可以畫就落伍了！

為歡慶Blank Canvas系列上市，凡於全台Kipling直營店櫃(Outlet除外)購買Kipling『Blank Canvas系列』即贈特製限量創作塗鴉配件包，數量有限送完為止。於Kipling Blank Canvas快閃玻璃屋購買，可再享專屬獨家贈禮Kipling特製自塗鴉公仔猴乙隻，只送不賣哦！

人人都是設計師 Kipling盡顯自我新包款 94要你不一樣

誰說一定要買設計師的包包？「我」就是自己包款的設計師！Kipling 2019年主打款式『Blank Canvas系列』，跳脫包包只能由設計師彩繪的思維，以淺灰色仿牛仔布料搭載白色經典圓形Logo，大面積留白空間，讓消費者盡情揮灑自我，想寫想畫想塗一次滿足，享受當設計師的樂趣。透過Kipling『Blank Canvas系列』可以隨心繪畫的材質，打破既定配件包設計框架，同時也呼應Kipling品牌概念「Live.Light」，強調每個人的獨特個性和自由靈魂，鼓勵大家以自我創作反映真我，一起踏上創意旅程，為穿搭注入不一樣的新故事。Kipling『Blank Canvas系列』承襲輕便材質與多收納袋的功能性優點，推出三種包款，包括經典人氣款的Art M、運動都市風格的Fundamental，及擁有2way背法的New Hiphurray，以多樣化背法更貼近每日穿搭，打造出自主時尚風格。

Kipling搶占初夏IG版面 翠綠植栽X彩色玻璃屋 4/18－4/22期間限定

為體現Kipling『Blank Canvas系列』展現自我創意的主張，自即日起至4/22止，Kipling潛入藝文族群特愛的華山文創園區，打造Kipling Blank Canvas快閃玻璃屋，周末快來走走，拍照打卡搶下IG愛心海！以翠綠植栽搭配彩色透明外觀，讓陽光傾瀉而入，為初夏注入活力清新感；Kipling把猴子變大了，可愛的伸懶腰Q版猴子拍照立牌，力揪家人朋友一起來拍拍！Kipling快閃玻璃屋分為新品展示區及互動體驗區，讓消費者可畫個夠、玩個夠、拍個夠！

絕無僅有 只有兩天！歐洲潮流藝術家Tobias Gutmann登台 親手幫你畫包包

國際著名藝術家到此一遊！Kipling邀請知名歐洲潮流藝術家Tobias Gutmann於4/21-4/22親臨現場與消費者近距離互動。Tobias擅長以簡單的圖像，設計出獨特的視覺語言，為各種事物賦予不同的個性與氛圍，期盼透過藝術創作，為世界帶來正面力量。凡於指定時段購買Kipling『Blank Canvas系列』，即可獲得國際藝術家Tobias Gutmann現場親繪專屬於"你"的視覺圖騰包，全球就這一咖，絕無僅有！於指定時段來到Kipling快閃玻璃屋，即有機會讓藝術大師為”你”設計抽象似顏繪註2。此外，網路活動同步展開，募集你的創意魂，線上投稿包款創作，獲勝者即可獲得Blank Canvas指定包款註3。

Via/Kipling

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE