好馨情寵愛媽咪 主推6吋慕斯蛋糕 一之軒與量販通路合作造型蛋糕 跨出北部市場

歡慶母親節，蛋糕向來是不可或缺的必備甜點，也讓母親節成為烘焙業者年度重要檔期之一。面對競爭的烘焙市場，台北時尚烘焙一之軒今年特別研發三款清新爽口的慕斯蛋糕，獻給為家人付出的媽媽們。此外，今年在量販通路邀請合作下，共同推出一款母親節造型蛋糕，於全台販售，讓一之軒的美味跨出大台北地區。

一之軒總經理特助廖珮綺表示，據經濟部統計處調查，台灣烘焙市場年產值約600億元，甜點產值則超過150億元。而台北市糕餅商業同業公會估計台灣蛋糕主要銷量集中在母親節，顯見民眾對母親節的高度重視。一之軒從過往的銷售數據分析發現，因家庭結構改變，近幾年母親節蛋糕逐漸以6吋為主流，且越趨注重特色造型及口味創新。因此，今年特別主推三款6吋慕斯蛋糕，適合小家庭分享，價格落在600至800元，創新的口味及精緻造型，滿足顧客視覺及味覺的享受。

一之軒以「寵愛好馨情」為母親節主題，相信大家只要想起被媽媽寵愛的美好時光，就有好「馨」情。主打款「心花綻放」以鮮豔亮麗的鬱金香與典雅的母親剪影為造型，內餡為清爽的百香果白巧克力慕斯，搭配酸甜的橙花覆盆子，再以沙布蕾、達克斯與白巧克力脆餅餡層層堆疊，挑動味蕾，視覺與味覺的組合，完美表達對母親的感謝心意。

取名「愛的方程式」，是以堅果牛軋糖造型白巧克力慕斯為基底，南洋小金橙奶油餡酸甜口感，配上杏仁蛋糕與巧克力脆片，營造出多層次的獨特風味，適合獻給年輕俏麗的媽咪。造型細緻優雅如鏡面的「巧巧說愛」，有6吋與8吋，扎實美味的巧克力蛋糕，蘊含濃郁香滑牛奶巧克力檸檬慕斯與微酸爽口的覆盆子醬，表面佐以金鉑點綴，彷彿悄悄向媽媽說「我愛您」，是巧克力愛好者不容錯過的好滋味。

一之軒今年在愛買量販店邀請下，合作推出「粉紅豬」母親節造型蛋糕，俏皮可愛的外型呼應「豬年」，並選用代表女性的粉紅色系，還獲選「2019蘋果日報量販超市母親節造型蛋糕」第三名。廖珮綺特助進一步指出，今年多家通路與電商紛紛提出合作販售伴手禮或蛋糕的邀請，除了感謝各方的肯定，一之軒也發現零售通路結構不斷改變、民眾消費習慣轉移，期望透過與異業跨界合作的模式，掌握多元化商機，藉由虛實整合向新零售通路邁進。 

【上市活動】
一之軒去年七月推動會員制，至今已累積35萬以上會員，針對會員為表達感謝之意，還規劃母親節會員活動，於5/8前訂購母親節蛋糕，除享85折優惠再送50元麵包抵用券；5/12前訂購，享「6入巧克力麻糬」禮盒加購價269元(原價299元)，歡迎喜愛的會員提早預訂。

via/一之軒

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE