每年4月於匯萃台北人文精華的大稻埕舉辦的酒界盛事Gin & Tonic Day，以喚起年輕大眾對於老街區的印象為目標，年年都吸引了年輕大眾的目光，為大稻埕注入更多的活力。而邁入第四屆的今年，獲得了臺北市觀光傳播局協助更名為「GIN & TONIC PA」，並邀請到琴酒界大師Angus Winchester等多位世界級殿堂級人物來台為記者會站台，為4月27、28日為期2天的盛大活動揭開序幕。

於Citizen M所舉辦的開幕記者會當中，福來許創辦人Claire和活動發起人Perry向大家介紹今年活動的不同之處: 「在2019年，我們獲得臺北市觀光傳播局協助並更名為「GIN & TONIC PA」，而選擇在大稻埕除了是希望能夠為老區注入新生命外，也是因為這裡匯聚了台北城的歷史足跡，希望透過與琴酒結合，讓年輕世代看見不一樣的城市風景。」，今年活動也力邀各國的大師出席，除了Gin Fest. Tokyo發起人Tomoiki、Bangkok Gin Festival發起人Niks Anuman Rajadnon、香港調酒教父Antonio Lai現身為活動站台之外，更邀請在國際間享有極高聲譽的大師Angus Winchester現身，而特地前來的他說:「台灣是個擁有熱情、人文與活力的地方，來到台北馬上就感受到了與眾不同的氣息，這次除了希望體驗到台北的城市魅力外，也希望能夠運用我的經驗，帶領大家看到琴酒充滿特色、閃耀的一面。」

此次2019 Gin & Tonic PA與台北市觀光傳播局合作，延續過往與大稻埕店家合作的模式，除了讓參與民眾能夠走進老街之中，看見歷史的痕跡，更希望吸引更多屬於新世代的目光，發掘老街區中的新意。並進一步提升至涵蓋食、住、行、育、樂等多個層面。除了吸引新世代年輕族群走入大稻埕，看見往日繁華盛景的痕跡，也藉由一年一度的盛會活動，期望將GIN & TONIC PA打造為亞洲琴迷們心目中的朝聖之地。活動期間將開設互動講堂，透過與調酒大師們面對面的方式，讓報名的民眾們可以自己調配出簡易的調酒，另外也有座談講堂，藉由推廣不同調酒知識及內容，讓前來與會的大眾更加了解調酒中大同世界。除此之外，更跨界邀請到星級餐廳Impromptu by Paul Lee推出雞尾酒餐食搭配雙饗宴，有興趣的饕客及琴迷絕不能錯過。共計兩天的GIN & TONIC PA詳情請參閱GIN & TONIC PA官方網站、Facebook及KKDAY售票系統。

2019 GIN & TONIC PA 活動資訊

時間：4/27 (六) & 4/28 (日) 12:00 - 19:00（最晚入場時間 18:00)

地點：台北市大稻埕迪化街南街（台北霞海城隍廟周邊） 

KKDAY : www.kkday.com/zh-tw/product/22369

GIN & TONIC PA官方網站 : www.gintonicpa.com

GIN & TONIC PA Facebook : www.facebook.com/gintonicpataiwan/

GIN & TONIC PA Instagram : https://www.instagram.com/gintonicpa/

via/GIN & TONIC PA

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。