國際大師響應站台 開啟台灣琴酒盛會匯聚當代人文風貌 看見台北城市之美

每年4月於匯萃台北人文精華的大稻埕舉辦的酒界盛事Gin & Tonic Day，以喚起年輕大眾對於老街區的印象為目標，年年都吸引了年輕大眾的目光，為大稻埕注入更多的活力。而邁入第四屆的今年，獲得了臺北市觀光傳播局協助更名為「GIN & TONIC PA」，並邀請到琴酒界大師Angus Winchester等多位世界級殿堂級人物來台為記者會站台，為4月27、28日為期2天的盛大活動揭開序幕。

於Citizen M所舉辦的開幕記者會當中，福來許創辦人Claire和活動發起人Perry向大家介紹今年活動的不同之處: 「在2019年，我們獲得臺北市觀光傳播局協助並更名為「GIN & TONIC PA」，而選擇在大稻埕除了是希望能夠為老區注入新生命外，也是因為這裡匯聚了台北城的歷史足跡，希望透過與琴酒結合，讓年輕世代看見不一樣的城市風景。」，今年活動也力邀各國的大師出席，除了Gin Fest. Tokyo發起人Tomoiki、Bangkok Gin Festival發起人Niks Anuman Rajadnon、香港調酒教父Antonio Lai現身為活動站台之外，更邀請在國際間享有極高聲譽的大師Angus Winchester現身，而特地前來的他說:「台灣是個擁有熱情、人文與活力的地方，來到台北馬上就感受到了與眾不同的氣息，這次除了希望體驗到台北的城市魅力外，也希望能夠運用我的經驗，帶領大家看到琴酒充滿特色、閃耀的一面。」

此次2019 Gin & Tonic PA與台北市觀光傳播局合作，延續過往與大稻埕店家合作的模式，除了讓參與民眾能夠走進老街之中，看見歷史的痕跡，更希望吸引更多屬於新世代的目光，發掘老街區中的新意。並進一步提升至涵蓋食、住、行、育、樂等多個層面。除了吸引新世代年輕族群走入大稻埕，看見往日繁華盛景的痕跡，也藉由一年一度的盛會活動，期望將GIN & TONIC PA打造為亞洲琴迷們心目中的朝聖之地。活動期間將開設互動講堂，透過與調酒大師們面對面的方式，讓報名的民眾們可以自己調配出簡易的調酒，另外也有座談講堂，藉由推廣不同調酒知識及內容，讓前來與會的大眾更加了解調酒中大同世界。除此之外，更跨界邀請到星級餐廳Impromptu by Paul Lee推出雞尾酒餐食搭配雙饗宴，有興趣的饕客及琴迷絕不能錯過。共計兩天的GIN & TONIC PA詳情請參閱GIN & TONIC PA官方網站、Facebook及KKDAY售票系統。

2019 GIN & TONIC PA 活動資訊

時間：4/27 (六) & 4/28 (日) 12:00 - 19:00（最晚入場時間 18:00)

地點：台北市大稻埕迪化街南街（台北霞海城隍廟周邊） 

KKDAY : www.kkday.com/zh-tw/product/22369

GIN & TONIC PA官方網站 : www.gintonicpa.com

GIN & TONIC PA Facebook : www.facebook.com/gintonicpataiwan/

GIN & TONIC PA Instagram : https://www.instagram.com/gintonicpa/

via/GIN & TONIC PA

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE