「妳喜歡花，我就把小堤亞儂宮這美麗的花束都送給妳」。法國國王路易十六為了心愛的瑪麗安東尼皇后，特別在凡爾賽皇宮中的小堤亞儂宮，種滿了瑪麗皇后心愛的玫瑰與薔薇，並對她說的一句話。

皇室頂級工藝Petit Trianon小堤亞儂宮系列珠寶展

迎接母親節的到來，台灣寶璣特別從瑞士總廠空運來台那不勒斯王后系列Le Désir de la Reine皇后的心願高級訂製珠寶錶，以及全套珠寶Petit Trianon小堤亞儂宮系列作品，其中包括品牌享負盛名的瑰麗腕錶，以及項鍊、手鍊、戒指等高級珠寶傑作；在此同時，自4月29日至 5月14日寶璣台北101精品專賣店亦同步巧妙妝點為這座法國凡爾賽宮副宮的光彩姿態，步入其中，有如身歷其境小堤亞儂宮絕美的皇室風情。身在復古法國皇室氛圍中，佩戴寶璣頂尖時計與高級珠寶作品，彷彿走進輝煌的時光隧道，讓所有蒞臨寶璣的女士化身這座宮殿最美麗的主人，如同史上知名的瑪麗安東尼皇后，遙想當年法式浪漫的美好年代。幾經淬鍊而誕生全家福相片，自然成為今年最好的母親節禮物。#mybreguetmoment

尊貴主顧攝影服務VIP Day

瑞士頂級製錶品牌Breguet寶璣，自1775年創辦以來，跨越四個世紀在錶壇持續與時俱進，陀飛輪之父Abraham-Louis Breguet寶璣大師以製錶的精湛創作為基礎，不斷推出令鐘錶收藏家為之驚豔的作品，承襲百年服務皇室貴賓的精神，持續服務寶璣尊貴主顧。一年一度的母親節，創意滿滿的台北101寶雞精品專賣店特別於小堤亞儂宮系列珠寶展期間，舉辦時尚全家福攝影留念，VIP Day活動當天請知名時尚攝影大師黃天仁老師掌鏡，為寶璣尊貴主顧一家人留下最甜美的笑容、最真摯的回憶，以一幅幅精美的全家福合影，娓娓訴說母親為家人的愛與奉獻，作為最溫馨的母親節禮物。

時尚攝影界崇高地位

黃天仁，乃台灣時尚圈指標性的攝影大師，曾為多數台灣知名國際中文版時尚雜誌攝影編輯，在商業、藝術、人像與時尚專業攝影等領域近二十年，曾經擔任林志玲、周杰倫、莫文蔚、舒淇，以及韓星河智菀等多位大牌藝人的指定攝影師，為這些重量級藝人拍攝宣傳照、形象照或時尚雜誌人物專題攝影，不僅成果廣受好評，也為他逐步累積在時尚攝影界的高人氣。此外，素有「名模推手」美譽的黃天仁，也將台灣的時尚攝影推向國際，不僅多次拍攝明星的全球品牌形象照與國際品牌廣告，也參與了台北故宮乾隆潮新媒體藝術展的時尚公益攝影展。在黃天仁的解讀之中，所謂的時尚攝影不僅結合了創意、藝術與風格，最重要的是攝影師內心的想法，同時注入時刻細膩觀察的當下趨勢，否則時尚只是個虛幻的代名詞，短短幾句話，精準道出黃天仁在時尚攝影界崇高見地。

引領母親走進時光隧道  帶動家庭成員一抹微笑 

身為此次全家福的品牌御用攝影師，黃天仁表示備感榮幸，也很高興能有這樣難得的機會，讓他再次來到全家福攝影的領域。VIP Day當天，僅有幸運的8組寶璣貴賓，能夠在黃天仁的指導之下，拍出難能可貴兼具時尚韻味的全家福照片。他強調，屆時會將每一位寶璣的尊榮賓客，皆視為拍攝一線明星的高規格，而且將以他獨特的視角，注入宛如法國皇室般的尊貴氛圍。

和一般攝影工作室拍攝的全家福相片截然不同，寶璣有深厚的高級製錶歷史，當母親佩戴品牌傾心創作的那不勒斯王后系列Le Désir de la Reine皇后的心願高級訂製珠寶錶，以及Petit Trianon小堤亞儂宮系列高級訂製珠寶錶與珠寶作品，黃天仁認為，最大的挑戰並非拍攝出一家人和樂融融的當前美景而已，而是要藉由寶璣打造絕無僅有的腕錶及珠寶作品，完美呼應且充份襯托出母親擁有的大愛，捕捉出女士在今日無可取代的崇高地位，一如當年寶璣大師為皇宫貴族打造的珍稀時計，訂製者在接到商品剎那間不由得露出的那抹感動莫名，進而帶動家庭成員在旁共同感受的會心一笑。

寶璣高級訂製珠寶腕錶與王后訂製珠寶系列

為了此次的母親節攝影活動，寶璣台北101專賣店上的佈置與擺設，全然以寶璣大師的重要客戶法國瑪麗安東尼( Marie-Antoinette) 皇后的故居小堤亞儂宮為發想。18世紀，法國國王路易十六為了心愛的瑪麗安東尼皇后，特別在凡爾賽皇宮中的小堤亞儂宮，種滿了瑪麗皇后心愛的玫瑰與薔薇，並對她說：「妳喜歡花，我就把小堤亞儂宮這美麗的花束都送給妳」。瑪麗安東尼皇后很快就愛上這座充滿愛意的花園別館。

Happy Mothers day - Preserve Family Moment 

用影像紀錄與家人的珍貴時刻

充滿溫馨情意的母親節即將來臨，從瑪麗皇后鍾愛的玫瑰花與華麗禮服汲取靈感， Breguet 那不勒斯王后系列Le Désir de la Reine皇后的心願高級訂製珠寶腕錶，面盤以璀璨的鑽石來重現小堤亞儂宮玫瑰花園，與皇后禮服上的蝴蝶結之錶殼設計呼應，並延伸至珍珠母貝錶盤上，奢華非凡；同步發表的那不勒斯王后系列Petit Trianon小堤亞儂宮系列，包含一只高級訂製珠寶錶，以及手鍊、戒指與項鍊，以罕見的鑽石切割，搭配方鑽與璀璨圓鑽交織而成的星河，充份展現當時法國皇室的輝煌。佩戴寶璣新款高級訂製珠寶錶與珠寶，置身如同繽紛花畔的小堤亞儂宮之中，讓感動的時光停駐滿心。

Breguet寶璣 

最溫馨的母親節禮物 – 即時全家福攝影活動

時間：2019年4月25日 – 5月14日 ( 採預約制 )

時尚攝影師黃天仁 - 全家福攝影活動

時間：2019年5月4日 14:00-18:00 ( 採邀請制 )

地點：Breguet寶璣台北101精品專賣店

地址：台北市信義區市府路45號3樓

貴賓專線：02-8101-8068

【關於寶璣】

寶璣創立於1775年，體現與歐洲文化傳統交織的卓越製表工藝。品牌作品廣受歷史傳奇人物的青睞，而寶璣的著名珍藏紀錄更涵蓋了十八世紀末至今售出的每一枚腕表及其細節。如今，寶璣工匠繼續致力製作，成就見證品牌悠久歷史的獨特藝術傑作。

創辦人寶璣大師(Abraham-Louis Breguet)不斷突破製錶極限，以完美風格與創新技術贏得世人讚譽，在歷史上寫下一個個不可磨滅的印記。包括：報時音簧的使用、降落傘式避震裝置、寶璣式游絲、當然還有舉世皆知的陀飛輪；而寶璣的美學成就更影響了後世兩百多年的時計藝術，包括寶璣式指針、寶璣式數字、面盤機刻雕花、錶殼側面的錢幣紋等，成為無數製錶師揣摩仿效的對象。

寶璣大師的成就，贏得了當時歐洲皇室貴族的一致愛戴，時計作品廣受歷史傳奇人物的青睞，包括瑪麗安東妮皇后、拿破崙‧波拿巴特與那不勒斯王后卡洛琳‧繆拉等都成為他的忠實顧客。而寶璣的著名珍藏紀錄更涵蓋了十八世紀末至今售出的每一款腕錶及其細節。時至今日，寶璣工匠依然堅持244年來的製錶精神，保留18世紀法式皇族風格，成就見證品牌悠久歷史的獨特藝術傑作。

同時，在總裁馬克‧海耶克的領導下，勇於挑戰鐘錶業的禁忌，不斷探索未知的可能性。例如磁性材料的運用，便是將鐘錶最大的敵人轉換為最大的助力。磁性樞軸技術大幅改善了傳統樞軸在避震與磨耗上的問題，而磁力減速器則徹底消除了傳統三問減速器難以解決的噪音問題。另外，包括矽材質的運用、高振頻技術、以及聲學技術的突破等等，確立寶璣在製錶業界不可動搖的先鋒領導地位。

＊更多資訊請上官網：www.Breguet.com #mybreguetmoment

via/Breguet寶璣

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。