al sorriso 歐陸料理餐廳2019 母親節套餐 - 記憶中媽媽的味道：和牛口袋燒餅、威靈頓鮭魚、茉莉花澄清雞湯

節慶首選、物超所值，al sorriso陪您歡度與媽咪的重要時刻

al sorriso主廚蘇禹華(Andy Su)攜手團隊推出寵愛媽咪的母親節套餐，特別帶來拿手經典「威靈頓鮭魚」、「茉莉花澄清雞湯」、「和牛口袋燒餅」作為今年度母親節檔期最具療癒系的歐陸精緻美食。al sorriso母親節套餐為每人NT$1,680+10%，自5/8(三)-5/12(日)起限定供應，可享有經典手工麵包、開胃菜「法國生蠔‧青葡萄冰沙‧紫蘇泡沫」、前菜「海鮮塔塔‧貝里魚子醬‧萊姆凝乳」及「口袋燒餅‧北海道和牛‧自製甜麵醬」、湯品「茉莉花清雞湯」、燉飯「竹蛤蘆筍燉飯」或「自製鴨肉手工麵疙瘩」二擇一、主菜「鮭魚威靈頓佐荷蘭醬」或「菲力牛排佐松露牛骨汁」二擇一，以及最後「主廚甜點」共七道餐點。在這特別的節日裡帶上媽媽、奶奶，一起歡度慶祝，享受頂級食材與在地鮮蔬交融在口中的和諧滋味，心滿意足帶著微笑離開。

奢華體驗、犒賞媽咪，「威靈頓鮭魚」、「茉莉花澄清雞湯」一生必嚐美味

此次主廚將節慶名菜威靈頓做了變化並加入了母親每天準備的日常晚餐滋味：選用甜麵包皮取代層次酥皮，將先煎烤後的鮭魚緊緊包覆，不僅工序繁雜，鮭魚的熟度精準拿捏更是靈魂所在，一入口後鮭魚豐富的油脂搭配著甜麵包皮的薄脆在舌尖爆發。「澄清湯」是法式經典湯品呈現，主廚蘇禹華的「澄清雞湯」集結所有精華，更加入了茉莉花一同熬煮，湯品散溢清香、清澈透明更寧靜如水，整道湯品讓人回味無窮、經典又充滿驚喜。「威靈頓」料理在臺北異國料理餐廳不僅少見，「澄清湯」更是外表看起來簡單卻必須熬煮至少48小時的精華結合，和諧的搭配令人驚豔，更是犒賞母親在適合不過的頂級饗宴。

在如家一般舒適的微笑餐廳，享用來自臺灣主廚的拿手料理

「al sorriso」微笑餐廳位於強調以MIT (Made in Taiwan)精神與「如家般舒適」的設計旅店：Home Hotel大安一樓。自2016年9月全新開幕後連續兩年榮獲紅蝦評鑑肯定，即便如此，開幕邁入第三年的al sorriso並不將自己侷限於傳統道地的義大利餐廳，在業界打滾多年的餐飲顧問林峻豪(Roy Lin)帶領之下，al sorriso將融合更多的歐陸料理及經典法式料理的元素，從經典菜式出發佐以臺灣在地食材，期望帶給旅客如回家一般的溫暖、親切和歸屬感，創造經典不敗的感動，並在最後帶著微笑離開。

via/al sorriso

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE