腕錶世界是一部工藝史，小小方寸間充滿了精巧與令人讚嘆的機械零件，若與藝術和歷史產生淵源，就更能展現品牌的傳奇地位，BOVET(播威)便是個絕佳的例子。製錶師之子Edouard Bovet於1818年被派到中國廣州工作，出售高檔西洋鐘懷錶給清廷的皇家貴族，1822年他在廣東創立了品牌BOVET(播威)，生產線設在瑞士，加入了法郎、藝術彩繪等中國流行的元素，在當時受到李鴻章的喜愛。190多年後的今天，BOVET1822擁有者Mr. Raffy(拉菲)賦予了品牌全新活力，讓品牌的傳說得以流傳下去，更在2019年強勢回歸台灣市場，要讓台灣的腕錶鑑賞家與收藏家見識當年讓李鴻章愛不釋手的傳奇品牌。

Récital 26 Brainstorm® Chapter One腕錶

本次頗受注目的有兩款腕錶，特別值得介紹。首先是Récital 26 Brainstorm® Chapter One腕錶。2016至2018年間，BOVET 1822推出具備獨特「書寫斜面」形錶殼的三部曲腕錶。「書寫斜面」是由Raffy先生親自設計，6點鐘位置設有傾斜錶圈，讓製錶師以圓弧形、滾輪、圓盤和立體指針等呈現多樣功能，讀時方便，符合人體工學，更增添優雅氣息。而Récital 26 Brainstorm® Chapter One腕錶是Raffy先生在「書寫斜面」形錶殼内同時加入了四個專為此錶殼而設計的複雜功能，滿足了收藏家的期望。

首先，Raffy先生以硬度僅次於鑽石的藍寶石水晶打造首款Brainstorm® chapter腕錶，重量比鈦金屬更輕；錶背設有以5級鈦金屬製成的機械切割錶圈及四個錶耳。此錶圈設有藍寶石水晶錶鏡，將機芯背面的眾多秘密盡收眼前。機芯亦固定於錶背，而非設於中間。品牌以獲得專利的雙面飛行陀飛輪為此立體的精美腕錶機芯加以調節。此全新機芯的動力源自單一發條盒，即使具備眾多複雜功能，仍可提供10天的動力儲存。擁有兩項專利的球形差動上鏈系統解決了上鏈時間的問題。 

為突顯錶殼的透亮光彩，位於4點鐘位置的「新月形」顯示透過印刷凸輪顯示動力儲存的容量。位於對稱的8點鐘位置，則是以不可思議的方式顯示於圓形開口之中的大日曆。整個裝置盡顯眼前。 

12點鐘位置的小時及分鐘錶盤內設有立體月相顯示，圓弧形巧妙呼應錶盤的曲線。下半部則填充Superluminova®夜光物料。天空以細膩之姿華美呈現。收藏家可選擇兩款錶盤，第一款是採用奪目的透明藍色石英圓弧形錶盤，將機芯不同層次的美態展露眼前。至於第二款錶盤，凹形螺旋每塊葉片之間的空間同樣晶瑩透亮。錶盤由一整塊鋁加工而成，然後再由錶盤工匠賦予專業的手工裝飾。收藏家可為錶盤選擇不同色彩，或選擇獨特的螺旋造型訂製專屬腕錶。 這款新作限量60枚。

此錶名為Brainstorm®意味著向眾人的合作成果致敬。腕錶的副標Chapter One代表著Raffy先生無窮的想像力，為「書寫斜面」形錶殼賦予無限可能性。

Récital 22 Grand Récital九天動力飛行陀飛輪腕錶

2016年，BOVET推出革命性將機芯與專利不對稱錶殼結合的設計，引起收藏家騷動。繼Récital 18 Shooting Star陀飛輪腕錶與Récital 20 Astérium陀飛輪天文腕錶兩款佳品後，於2018年再推出第三款天文腕錶Récital 22 Grand Récital，完成「天文時計三部曲」的第三章。Récital 22 Grand Récital在最近日內瓦鐘錶大賞（Grand Prix d’Horlogerie de Genève）中獲頒「金指針大獎」（Aiguille d’Or Grand Prix），腕錶構造有如天文儀，供日、月與地球悅目亮相：飛行陀飛輪象徵太陽，框架支臂代表光線；半球形的地球沿自己的軸心轉動，並以24小時制式顯示時間；細看下小巧的月球伴著地球，沿著軌道每29.53日完成繞地球一圈。

陀飛輪的五條鈦金屬框架支臂圍攏著擺輪及擒縱系統，極富立體感；五臂修飾極細緻，由人手屈成弧形，變身太陽烈焰光芒；框架並連著一支指針，由於陀飛輪每60秒自轉一圈，指針便負起指示秒鐘的責任。地球表面為一幅雕刻及手繪的地圖，細緻像真呈現海洋，山脈，沙漠及森林。

這新作限量60枚，工匠的精湛技術令每一枚都有如獨一無二的藝術極品。每位錶主可以選擇球面地圖的定向來訂製，環繞地球底部的黑白色24小時數字圈方便顯示地球不同區域的晝夜，展現工匠駕馭微型機械技術的造詣。這一切鬼斧神工的頂級工藝都有待你親自鑑賞、品味。

亨得利三寶名錶(Elegant Taiwan)旗艦店獨家展覽:

BOVET1822播威錶年中將正式進駐擁有眾多珍藏機械時計的老字號錶店「亨得利三寶名錶」旗艦店，於2019年05/06-06/10日進行包括BOVET1822「Récital 26 Brainstorm® Chapter One」、限量60只的「Récital 22 Grand Récital」」等眾多頂級珍稀腕錶的展覽，讓您一窺播威錶製錶技術與優雅設計的完美演繹。

地址: 臺北市忠孝東路五段101號

電話: 02-2766-6889

Via  / 播威

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）