台灣高鐵藝術元年推出APP,帶你前往內心奇幻劇場,測每日運勢還有機會抽中高鐵票!《處處—台灣高鐵ARt》埋台灣梗:豬年燈籠、古早味鐵馬、馬賽克浴缸,眼尖的你快來找彩蛋

門-海岸-太空人

由台灣高鐵公司與財團法人國家文化藝術基金會(簡稱國藝會) 攜手合作推出的「台灣高鐵藝術元年」,第二階段作品《處處—台灣高鐵ARt》(簡稱《處處》)透過時下最夯的AR(擴增實境)技術,藉手機掃描高鐵票背面、高鐵椅背或高鐵站內特定點,3D全景奇幻劇場隨即在眼前展開,這場參與式設計的藝術實驗,邀請每位參與者主動思考及發揮想像力,為你帶來獨一無二的互動體驗。即日起至6月30日止,下載APP並至FB台灣高鐵粉絲專頁留言,就有機會抽中高鐵商務車廂免費票。


「台灣高鐵藝術元年」共分成滲透、擴散、內化三階段。第一階段滲透計畫由國際知名藝術家林明弘先生以台灣在地意象的「窗花」為題,設計出一系列視覺藝術創作,為民眾帶來如夢似幻的光影幻境;第二階段擴散計畫由「莎妹劇團」導演王嘉明及「豪華朗機工」藝術家林昆穎跨界合作,推出結合藝術與科技之作《處處—台灣高鐵ARt》;第三階段內化計畫則鼓勵台灣高鐵公司員工,透過藝術創意發想與協作的過程,讓台灣高鐵公司成為具備溝通力、團隊力、設計力及藝術力的組織團隊,發揮在對外服務與對內工作的各種過程中。其中,第二階段藝術作品《處處—台灣高鐵ARt》,運用熱門的AR技術,有別於藝術家單向地提供故事,《處處》以手機為媒介,突破場域的限制,隨時隨地皆可暫時脫離現實世界進行「心旅程」。使用步驟非常簡單,首先需下載「台灣高鐵ARt」APP,接著打開APP問自己一個問題,並掃描手中的高鐵票(或是高鐵椅背、高鐵站內指定掃描點),360度內心奇幻劇場隨即在掌中開展,透過自問自答的方式傾聽內心的聲音,釐清感情、事業、家庭等疑惑,猶如立體塔羅牌在你手中,作為你的「在路上的人生指南」。


自日常生活取材,轉化為藝術創作的材料,將台灣人共同記憶納入作品,《處處—台灣高鐵ARt》APP作品裡的奇幻劇場包括:我們熟悉的公園、工地、招牌、補習景觀各種場域;稻田、森林、海岸不同自然景觀,再納入紅色大同電鍋、古早味十足的腳踏車、吃麵線糊常用的老碗公、早期台灣住宅中的馬賽克浴缸、辦喜宴常用的紅色塑膠椅、台灣特色藍白拖鞋等物件。這些台灣元素帶有不同象徵意涵,像是特色「招牌街」有旅館、補習班、飲料店、機車行,代表的是「上上下下南北貨,來來去去瞬息變,霓虹消逝雲端見,即時得意在期間」,意指網路時代前的鼎沸市街招喚著人們的購買慾,儘管時代變遷,市街熱鬧程度不復以往,而是轉移至網路商城,但人的慾望依然存在,這是一個永恆的心靈飢渴課題。「廟口」代表「祈福儀式理自身,調整步伐中繼站,眾人眾神皆凡人,好好吃飯幸福事。」廟口附近常有美食攤販,當你的籤詩中出現廟口圖示,象徵自己與親愛的人每天都能好好吃飯,就已是一件幸福的事。籤詩、場景、物件共有上億種變化,每次呈現都是一期一會的組合,尤其今年是豬年,為了帶給民眾驚喜,藝術家特地在作品中藏入豬豬燈籠巧思等待你去發掘,歡迎眼尖的民眾截圖分享及收藏。


《處處》自台灣傳統的籤詩文化發想,邀請民眾自由解讀圖像與籤詩,是一件即刻與大眾互動,又當下產生美感體驗的作品,民眾可在解讀過程盡情發揮想像力,活化體內藝術細胞。《處處—台灣高鐵ARt》APP自1月底上線,將於6月30日下架,歡迎民眾下載這件期間限定的互動作品。為鼓勵民眾前往「內心劇場」,台灣高鐵祭出商務車廂免費票等多樣票券好禮,即日起至6月30日晚間十點前,只要搜尋「台灣高鐵ARt」或至官網下載APP,並至FB台灣高鐵粉絲專頁留言就有機會獲得!


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via/台灣高鐵

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

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這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

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時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

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Via / RICHARD MILLE