台灣高鐵藝術元年推出APP,帶你前往內心奇幻劇場,測每日運勢還有機會抽中高鐵票!《處處—台灣高鐵ARt》埋台灣梗:豬年燈籠、古早味鐵馬、馬賽克浴缸,眼尖的你快來找彩蛋

門-海岸-太空人

由台灣高鐵公司與財團法人國家文化藝術基金會(簡稱國藝會) 攜手合作推出的「台灣高鐵藝術元年」,第二階段作品《處處—台灣高鐵ARt》(簡稱《處處》)透過時下最夯的AR(擴增實境)技術,藉手機掃描高鐵票背面、高鐵椅背或高鐵站內特定點,3D全景奇幻劇場隨即在眼前展開,這場參與式設計的藝術實驗,邀請每位參與者主動思考及發揮想像力,為你帶來獨一無二的互動體驗。即日起至6月30日止,下載APP並至FB台灣高鐵粉絲專頁留言,就有機會抽中高鐵商務車廂免費票。


「台灣高鐵藝術元年」共分成滲透、擴散、內化三階段。第一階段滲透計畫由國際知名藝術家林明弘先生以台灣在地意象的「窗花」為題,設計出一系列視覺藝術創作,為民眾帶來如夢似幻的光影幻境;第二階段擴散計畫由「莎妹劇團」導演王嘉明及「豪華朗機工」藝術家林昆穎跨界合作,推出結合藝術與科技之作《處處—台灣高鐵ARt》;第三階段內化計畫則鼓勵台灣高鐵公司員工,透過藝術創意發想與協作的過程,讓台灣高鐵公司成為具備溝通力、團隊力、設計力及藝術力的組織團隊,發揮在對外服務與對內工作的各種過程中。其中,第二階段藝術作品《處處—台灣高鐵ARt》,運用熱門的AR技術,有別於藝術家單向地提供故事,《處處》以手機為媒介,突破場域的限制,隨時隨地皆可暫時脫離現實世界進行「心旅程」。使用步驟非常簡單,首先需下載「台灣高鐵ARt」APP,接著打開APP問自己一個問題,並掃描手中的高鐵票(或是高鐵椅背、高鐵站內指定掃描點),360度內心奇幻劇場隨即在掌中開展,透過自問自答的方式傾聽內心的聲音,釐清感情、事業、家庭等疑惑,猶如立體塔羅牌在你手中,作為你的「在路上的人生指南」。


自日常生活取材,轉化為藝術創作的材料,將台灣人共同記憶納入作品,《處處—台灣高鐵ARt》APP作品裡的奇幻劇場包括:我們熟悉的公園、工地、招牌、補習景觀各種場域;稻田、森林、海岸不同自然景觀,再納入紅色大同電鍋、古早味十足的腳踏車、吃麵線糊常用的老碗公、早期台灣住宅中的馬賽克浴缸、辦喜宴常用的紅色塑膠椅、台灣特色藍白拖鞋等物件。這些台灣元素帶有不同象徵意涵,像是特色「招牌街」有旅館、補習班、飲料店、機車行,代表的是「上上下下南北貨,來來去去瞬息變,霓虹消逝雲端見,即時得意在期間」,意指網路時代前的鼎沸市街招喚著人們的購買慾,儘管時代變遷,市街熱鬧程度不復以往,而是轉移至網路商城,但人的慾望依然存在,這是一個永恆的心靈飢渴課題。「廟口」代表「祈福儀式理自身,調整步伐中繼站,眾人眾神皆凡人,好好吃飯幸福事。」廟口附近常有美食攤販,當你的籤詩中出現廟口圖示,象徵自己與親愛的人每天都能好好吃飯,就已是一件幸福的事。籤詩、場景、物件共有上億種變化,每次呈現都是一期一會的組合,尤其今年是豬年,為了帶給民眾驚喜,藝術家特地在作品中藏入豬豬燈籠巧思等待你去發掘,歡迎眼尖的民眾截圖分享及收藏。


《處處》自台灣傳統的籤詩文化發想,邀請民眾自由解讀圖像與籤詩,是一件即刻與大眾互動,又當下產生美感體驗的作品,民眾可在解讀過程盡情發揮想像力,活化體內藝術細胞。《處處—台灣高鐵ARt》APP自1月底上線,將於6月30日下架,歡迎民眾下載這件期間限定的互動作品。為鼓勵民眾前往「內心劇場」,台灣高鐵祭出商務車廂免費票等多樣票券好禮,即日起至6月30日晚間十點前,只要搜尋「台灣高鐵ARt」或至官網下載APP,並至FB台灣高鐵粉絲專頁留言就有機會獲得!


《處處—台灣高鐵ARt》下載點:

APP STORE 

GOOGLE PLAY

台灣高鐵粉絲專頁

台灣高鐵藝術元年官網

莎士比亞的妹妹們的劇團粉絲專頁

豪華朗機工粉絲專頁


via/台灣高鐵

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

WGF
帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

WGF
以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

WGF
以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

WGF
將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

oqliq
台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

oqLiq
oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8