台灣高鐵藝術元年推出APP,帶你前往內心奇幻劇場,測每日運勢還有機會抽中高鐵票!《處處—台灣高鐵ARt》埋台灣梗:豬年燈籠、古早味鐵馬、馬賽克浴缸,眼尖的你快來找彩蛋

門-海岸-太空人

由台灣高鐵公司與財團法人國家文化藝術基金會(簡稱國藝會) 攜手合作推出的「台灣高鐵藝術元年」,第二階段作品《處處—台灣高鐵ARt》(簡稱《處處》)透過時下最夯的AR(擴增實境)技術,藉手機掃描高鐵票背面、高鐵椅背或高鐵站內特定點,3D全景奇幻劇場隨即在眼前展開,這場參與式設計的藝術實驗,邀請每位參與者主動思考及發揮想像力,為你帶來獨一無二的互動體驗。即日起至6月30日止,下載APP並至FB台灣高鐵粉絲專頁留言,就有機會抽中高鐵商務車廂免費票。


「台灣高鐵藝術元年」共分成滲透、擴散、內化三階段。第一階段滲透計畫由國際知名藝術家林明弘先生以台灣在地意象的「窗花」為題,設計出一系列視覺藝術創作,為民眾帶來如夢似幻的光影幻境;第二階段擴散計畫由「莎妹劇團」導演王嘉明及「豪華朗機工」藝術家林昆穎跨界合作,推出結合藝術與科技之作《處處—台灣高鐵ARt》;第三階段內化計畫則鼓勵台灣高鐵公司員工,透過藝術創意發想與協作的過程,讓台灣高鐵公司成為具備溝通力、團隊力、設計力及藝術力的組織團隊,發揮在對外服務與對內工作的各種過程中。其中,第二階段藝術作品《處處—台灣高鐵ARt》,運用熱門的AR技術,有別於藝術家單向地提供故事,《處處》以手機為媒介,突破場域的限制,隨時隨地皆可暫時脫離現實世界進行「心旅程」。使用步驟非常簡單,首先需下載「台灣高鐵ARt」APP,接著打開APP問自己一個問題,並掃描手中的高鐵票(或是高鐵椅背、高鐵站內指定掃描點),360度內心奇幻劇場隨即在掌中開展,透過自問自答的方式傾聽內心的聲音,釐清感情、事業、家庭等疑惑,猶如立體塔羅牌在你手中,作為你的「在路上的人生指南」。


自日常生活取材,轉化為藝術創作的材料,將台灣人共同記憶納入作品,《處處—台灣高鐵ARt》APP作品裡的奇幻劇場包括:我們熟悉的公園、工地、招牌、補習景觀各種場域;稻田、森林、海岸不同自然景觀,再納入紅色大同電鍋、古早味十足的腳踏車、吃麵線糊常用的老碗公、早期台灣住宅中的馬賽克浴缸、辦喜宴常用的紅色塑膠椅、台灣特色藍白拖鞋等物件。這些台灣元素帶有不同象徵意涵,像是特色「招牌街」有旅館、補習班、飲料店、機車行,代表的是「上上下下南北貨,來來去去瞬息變,霓虹消逝雲端見,即時得意在期間」,意指網路時代前的鼎沸市街招喚著人們的購買慾,儘管時代變遷,市街熱鬧程度不復以往,而是轉移至網路商城,但人的慾望依然存在,這是一個永恆的心靈飢渴課題。「廟口」代表「祈福儀式理自身,調整步伐中繼站,眾人眾神皆凡人,好好吃飯幸福事。」廟口附近常有美食攤販,當你的籤詩中出現廟口圖示,象徵自己與親愛的人每天都能好好吃飯,就已是一件幸福的事。籤詩、場景、物件共有上億種變化,每次呈現都是一期一會的組合,尤其今年是豬年,為了帶給民眾驚喜,藝術家特地在作品中藏入豬豬燈籠巧思等待你去發掘,歡迎眼尖的民眾截圖分享及收藏。


《處處》自台灣傳統的籤詩文化發想,邀請民眾自由解讀圖像與籤詩,是一件即刻與大眾互動,又當下產生美感體驗的作品,民眾可在解讀過程盡情發揮想像力,活化體內藝術細胞。《處處—台灣高鐵ARt》APP自1月底上線,將於6月30日下架,歡迎民眾下載這件期間限定的互動作品。為鼓勵民眾前往「內心劇場」,台灣高鐵祭出商務車廂免費票等多樣票券好禮,即日起至6月30日晚間十點前,只要搜尋「台灣高鐵ARt」或至官網下載APP,並至FB台灣高鐵粉絲專頁留言就有機會獲得!


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via/台灣高鐵

傳奇影后梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 出席電影《穿著Prada的惡魔 2》全球巡迴宣傳上海站

【2026 年 4 月 10 日,上海】睽違 20 年,影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普(Meryl Streep)再次以「時尚女魔頭」米蘭達(Miranda Priestly)角色回歸,更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站,再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家,梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展,勾勒出生命的張力;戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造,極簡的微縮建築結構點綴指間,盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條,既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質,亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

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梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」亮相《穿著Prada的惡魔2》全球巡迴宣傳上海站

多年來,CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承,持續突破珠寶與藝術的邊界,成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選,在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中,共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

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CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_四季楓葉胸針 (D300435)
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CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_建築戒指 (DR01539)

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家,傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝,開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介,懷抱超越時間的創作理念,更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻,授予「法國藝術與文學騎士勳章」;2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀,擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師,透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界,啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年,結合東方文化底蘊與西方精湛工藝,將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承,不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎,CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館,與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌,奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

全台唯一精品藝術跨界殿堂 「光之間 Art Space × Black Angie」台北開幕

在台北中山北路的歷史林蔭間,全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度,定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織,透過極致的光影筆觸與建築細節,構築出一場深度美學實驗,引領讀者在跨界場域中,領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看:跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域,近日於台北市中山北路二段正式亮相!空間橫跨雙店面、總面積約三百坪,目前展出五位跨國藝術家作品,並依策展規劃輪替呈現:從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣,到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐,再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問,皆指向一種當代共感以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」,及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品,將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗,顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域,將藝術、生活與風格視為同一套審美系統,並在不同層次的展現收藏,是對時間的承諾;策展,是對觀看的責任;而風格,則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從20264月起對外開放,以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐,形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域,成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓|風格與情緒的入口:重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場,是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比,使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係,不僅模糊了精品與藝術的界線,也讓觀者從消費轉向感知,成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心,使其獨特的超扁平美學,與風格服飾自然交錯,讓藝術不再高懸於展示之上,而是融入日常,成為可被穿戴的風格展現。

三樓|跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻,共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵,邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界;而相對的,中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童,充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補,也指向現代人普遍的心理狀態:「在世界的喧囂與自我之間,尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念,都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本,其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計,已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

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Louis Vuitton Vivienne 系列收藏整齊陳列於展示牆上,從角色延伸出精品與玩味並存的收藏脈絡。 圖/光之間 Art Space提供

四樓・五樓|沉浸式療癒體驗:童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列,將童趣轉化為一種柔軟的心理空間;台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象,回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品,以「未來考古」概念,透過侵蝕與晶化的形式,使作品游移於遺跡與未來之間,為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中,《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現,而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置,使藝術不只停留於觀看,而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名,是來自一個單純卻真誠的期待,希望每一位走進空間的人,都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡,藝術不被神聖化,風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在,等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

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四樓另一翼展區以鮮明飽和的翠綠牆面,搭配林天祿立體Momo兔雕塑形成強烈對比;畫作中划船的場景延伸至空間裝置,虛實交錯的陳列語彙,引領觀者走入溫柔夢境。圖/光之間 Art Space提供

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點|台北市中山區中山北路二段1721-5

空間規模|五層樓複合式藝術場域(約300坪)

展出藝術家| 村上隆、Daniel ArshamJavier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            (依策展輪替展出)

亮點收藏| Chrome HeartsLouis Vuitton Vivienne(含草間彌生聯名系列)

展出時間|週一至週六 12:0020:00(週日公休)