匯集全球頂尖好手 2019金點設計獎、金點概念設計獎徵件倒數中！

2019金點設計獎、金點概念設計獎徵件倒數計時中！從今年3月徵件以來，兩獎目前已收到來自德國、匈牙利、波蘭、俄羅斯、美國、加拿大、韓國、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、澳門、香港、中國大陸、台灣等地作品，汶萊、斯洛維尼亞、以色列更是首次參賽。其中有不少知名廠商及設計公司參賽，如微星科技、味丹企業、金車、舊振南食品、金寶山、仙草影像、GQ台灣、SODA (Spirit Of Design Analogy Pte Ltd)、明日設計事務所、北京小罐茶業、中移物聯網深圳分公司、中央美術學院等，將共同角逐「年度最佳設計獎」最高榮耀。金點設計獎將於6月27日(四)17:00截止、金點概念設計獎於6月20日(四)17:00截止，欲報名者，敬請把握時機。

今年金點設計獎報名作品中，在產品設計方面，來自加拿大Steamengine Studio的「KATBOX」，是一款專為貓咪設計的模組化遊戲屋，透過自行組裝模塊，發揮創意，其材質輕巧且可分解回收，相當便利環保。在傳達設計方面，台灣知名的仙草影像製作的「蔡依林 - 怪美的」音樂錄影帶，以過去與現在的蔡依林自我審判與和解作為主軸，探討大眾認定美的標準，風格大膽、話題性十足。GQ台灣與格蘭菲迪酒廠聯手打造「 GQ瀟灑調酒2：不可能研發室 」，邀請新銳世界調酒冠軍，共同研發出不可能的「色、香、味」手工瓶裝調酒，其包裝設計由黃紀滕設計公司操刀，以歐洲古代煉金術為設計概念，將各種神秘符號隱藏在酒標之中。此外，除了包裝設計質感精緻，瓶身製作採用春池回收玻璃，更友善環境。

在空間設計方面，好室設計的「大厝護龍」，改造傳統三合院，遵循「還原、恢復、賦予新機能」原則，在不改變既有房間跟牆體格局下，設計出符合當代的生活方式，兼具復古與創新。中國大陸的蒙自洪氏企業「棒棒糖理想園」、由迪卡幼兒園設計中心設計，創造充滿想像的幼兒園空間，以棒棒糖為造型，校園色彩借用黎明時分天空漸變的顏色，神秘又變換無窮的氣息，令人眼睛為之一亮。在整合設計方面，卡爾吉特國際設計打造的「臺中世界花卉博覽會  發現館」，以保留半個地球給其他生命為題，透過人文、工藝、裝置藝術、壁畫、雕塑與新媒體等不同媒材創作，將大甲溪低至高海拔的地景轉譯成為作品，傳遞人與生態和諧共處之重要，相當壯觀吸睛。

除此之外，金點概念設計獎參賽作品中，也不乏許多亮點佳作。在產品設計方面，旅美設計師宗華萱的「Pingo - 獨旅者經驗」，其功能為數位羅盤，螢幕顯示目的地和距離，指針則隨時指向目的地方，提供開放式的指引，跳脫制式化的路線導航。傳達設計方面，鍾佳穎、陳思璇、王芃厤、劉政瑤的「按呢供」，透過設計一系列台語動詞、疊字詞實用手冊，進而推廣台語文化，設計風格活潑生動。

空間設計類方面，許禕洋、葉靜怡的作品「Arctic Saver Tower」（北極塔），目的為延長北極融冰期，提供北極熊遷徙立足點。其概念為當北極冰層在四月開始融化時，北極塔的外框開始旋轉，單元體開始儲存水，並在旋轉過程中暴露在冷空氣中，內部海水開始凍結。當框架旋轉到海平面時，單元體外放、儲冰融化，吸收大氣中的熱量減緩溫度的升高，進而延長融冰期，針對全球暖化議題提出解決之道。

整合設計類方面，「EMO」由謝秉潔、杜蓉、溫維敏共同製作，結合人體偵測、應用程式及視覺燈光，是一個跨領域的互動式藝術創作。EMO穿戴裝置利用不同的感測器採收身體的生物數據，同時根據從城市中的社群媒體收集的數據進行比對，思索線上與線下生活場域的認知與感受。

2019金點設計獎、金點概念設計獎徵件倒數計時中！金點設計獎針對已上市之產品徵件，6月27日(四)17:00截止報名、金點概念設計獎總獎金高達120萬元，徵集新穎創意概念，報名免費至6月20日(四)17:00截止，象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」、「金點概念設計獎年度最佳設計獎」將於年底頒獎典禮揭曉。詳細報名資訊，請至金點設計獎官網查詢 www.goldenpin.org.tw。

via/金點設計獎

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE