2019金點設計獎、金點概念設計獎徵件倒數計時中！從今年3月徵件以來，兩獎目前已收到來自德國、匈牙利、波蘭、俄羅斯、美國、加拿大、韓國、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、澳門、香港、中國大陸、台灣等地作品，汶萊、斯洛維尼亞、以色列更是首次參賽。其中有不少知名廠商及設計公司參賽，如微星科技、味丹企業、金車、舊振南食品、金寶山、仙草影像、GQ台灣、SODA (Spirit Of Design Analogy Pte Ltd)、明日設計事務所、北京小罐茶業、中移物聯網深圳分公司、中央美術學院等，將共同角逐「年度最佳設計獎」最高榮耀。金點設計獎將於6月27日(四)17:00截止、金點概念設計獎於6月20日(四)17:00截止，欲報名者，敬請把握時機。

今年金點設計獎報名作品中，在產品設計方面，來自加拿大Steamengine Studio的「KATBOX」，是一款專為貓咪設計的模組化遊戲屋，透過自行組裝模塊，發揮創意，其材質輕巧且可分解回收，相當便利環保。在傳達設計方面，台灣知名的仙草影像製作的「蔡依林 - 怪美的」音樂錄影帶，以過去與現在的蔡依林自我審判與和解作為主軸，探討大眾認定美的標準，風格大膽、話題性十足。GQ台灣與格蘭菲迪酒廠聯手打造「 GQ瀟灑調酒2：不可能研發室 」，邀請新銳世界調酒冠軍，共同研發出不可能的「色、香、味」手工瓶裝調酒，其包裝設計由黃紀滕設計公司操刀，以歐洲古代煉金術為設計概念，將各種神秘符號隱藏在酒標之中。此外，除了包裝設計質感精緻，瓶身製作採用春池回收玻璃，更友善環境。

在空間設計方面，好室設計的「大厝護龍」，改造傳統三合院，遵循「還原、恢復、賦予新機能」原則，在不改變既有房間跟牆體格局下，設計出符合當代的生活方式，兼具復古與創新。中國大陸的蒙自洪氏企業「棒棒糖理想園」、由迪卡幼兒園設計中心設計，創造充滿想像的幼兒園空間，以棒棒糖為造型，校園色彩借用黎明時分天空漸變的顏色，神秘又變換無窮的氣息，令人眼睛為之一亮。在整合設計方面，卡爾吉特國際設計打造的「臺中世界花卉博覽會  發現館」，以保留半個地球給其他生命為題，透過人文、工藝、裝置藝術、壁畫、雕塑與新媒體等不同媒材創作，將大甲溪低至高海拔的地景轉譯成為作品，傳遞人與生態和諧共處之重要，相當壯觀吸睛。

除此之外，金點概念設計獎參賽作品中，也不乏許多亮點佳作。在產品設計方面，旅美設計師宗華萱的「Pingo - 獨旅者經驗」，其功能為數位羅盤，螢幕顯示目的地和距離，指針則隨時指向目的地方，提供開放式的指引，跳脫制式化的路線導航。傳達設計方面，鍾佳穎、陳思璇、王芃厤、劉政瑤的「按呢供」，透過設計一系列台語動詞、疊字詞實用手冊，進而推廣台語文化，設計風格活潑生動。

空間設計類方面，許禕洋、葉靜怡的作品「Arctic Saver Tower」（北極塔），目的為延長北極融冰期，提供北極熊遷徙立足點。其概念為當北極冰層在四月開始融化時，北極塔的外框開始旋轉，單元體開始儲存水，並在旋轉過程中暴露在冷空氣中，內部海水開始凍結。當框架旋轉到海平面時，單元體外放、儲冰融化，吸收大氣中的熱量減緩溫度的升高，進而延長融冰期，針對全球暖化議題提出解決之道。

整合設計類方面，「EMO」由謝秉潔、杜蓉、溫維敏共同製作，結合人體偵測、應用程式及視覺燈光，是一個跨領域的互動式藝術創作。EMO穿戴裝置利用不同的感測器採收身體的生物數據，同時根據從城市中的社群媒體收集的數據進行比對，思索線上與線下生活場域的認知與感受。

2019金點設計獎、金點概念設計獎徵件倒數計時中！金點設計獎針對已上市之產品徵件，6月27日(四)17:00截止報名、金點概念設計獎總獎金高達120萬元，徵集新穎創意概念，報名免費至6月20日(四)17:00截止，象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」、「金點概念設計獎年度最佳設計獎」將於年底頒獎典禮揭曉。詳細報名資訊，請至金點設計獎官網查詢 www.goldenpin.org.tw。

via/金點設計獎

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。