lululemon瑜伽年華歡慶國際瑜伽日！瑜伽讓你活出可能

加拿大運動生活方式品牌lululemon為慶祝國際瑜伽日，於臺北松山文創園區舉辦結合了瑜伽、冥想、社群交流及狂歡派對的「瑜伽年華」主題活動，提倡「瑜伽改變生活」；邀請世界頂尖級瑜伽品牌大使現場帶動，吸引超過600位瑜伽愛好者參加，知名藝人Janet與多位熱愛瑜伽的KOL亦到場共襄盛舉，一起流動、熱舞、舉杯歡笑，享受lululemon式「熱汗生活」極致樂趣。

當天下午的「藝文流動瑜伽」以松菸的歷史文化為啟發，連結流動、舒緩及冥想瑜伽，伴隨著藝術表演，讓現場眾人一起在動與靜的平衡間迎接燦爛的日暮時分；而晚間的「舞動派對瑜伽」則是結合了節奏鮮明的音樂、派對和動感瑜伽，並特請到亞洲達人秀冠軍賽舞團MANIAC現場演出，眾人無不隨著音樂派對舞動，現場氣氛嗨到最高點。
 

Janet：「瑜伽讓我找到自己、沉澱心靈！ 」

Janet也首度公開分享自己與瑜伽的奇幻相遇，竟是因當年在台灣因一則廣告一夕爆紅夾在從醫與演藝兩個夢想的兩難之間，毅然決然的出走到印度旅遊、報名瑜伽課開始的。「當時以為是3天的體驗，到當地才知道竟是30天的瑜珈老師訓練課，差點就要放棄。但都特別到了印度，不嘗試太可惜了，就鼓起勇氣突破。」這是Janet第一次接觸瑜伽，就深深體會到瑜伽所帶來的改變；「當時的我是沒有自信的，但經過30天的瑜伽洗禮，心靈沈澱了，心態、心情也改變了，也變得更有精神、體力更好，也找到了我自己。」

lululemon 致力創造瑜伽社群、分享「熱汗生活」 「瑜伽改變生活」，21天練習，邀請大家一起改變

自從2017年進入台灣市場以來，lululemon一直致力於提升每一個接觸到的社區的健康與健身水準。品牌不僅將線下門店打造成社區中心，組織社區教練、品牌大使帶領社區成員進行瑜伽練習及體驗其他豐富的運動課程，享受「熱汗生活」帶來的力量，健康且快樂的建立人與人之間的關係，進而成為而促進個人發展享受生活的平臺。
 

亞太區品牌與社群總監Keen Yim表示：「瑜伽不僅僅是身體上的練習，更是強大心靈的正向能量。」lululemon的使命是建立緊密的瑜伽社群，讓更多人能夠體驗這簡單、實用，只要一張瑜伽墊空間的正向練習；邀請所有想改變的人，加入lululemon「21天改變行動」，一同練習感受改變，為自己帶來身體、心智及精神正能量的提升！

關於lululemon

以健康生活方式為靈感起源的加拿大運動服飾品牌 lululemon 誕生於 1998 年，一直以來秉持通過瑜伽及瑜伽以外的各種熱汗形式，幫助人們實現更加有意義的生活目標 。作為功能性瑜伽服的開創品牌，通過產品為人類創造革新性的體驗，鼓勵並幫助運動愛好者們在運動中提升身心狀態，將瑜伽精神融入到日常生活中，活出更多的可能。

lululemon IG:  https://www.instagram.com/lululemontw/

lululemon FB :  https://www.facebook.com/lululemonTaipei/

via/lululemion

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE