全新萬寶龍「向喬治・蓋希文致敬」音樂家系列 藍色狂想曲:紀念美國天才音樂家

萬寶龍音樂家系列向喬治.蓋希文致敬系列

萬寶龍致力於藝術與文化的傳播,並推動各項計畫,使古典樂能屹立於今日的時代,也因此催生了萬寶龍音樂家系列,以紀念世界最知名的古典樂作曲人與指揮家。此外,萬寶龍捐出音樂家系列部分銷售所得,資助古典樂相關文化計畫。最新推出的音樂家系列是為了紀念喬治・蓋希文(George Gershwin)(西元1898-1937年)的傳奇一生與先知卓越,他被譽為二十世紀最受歡迎之作曲人,以其作品在古典樂的世界留下了不可磨滅的印記。

 

這位出生於布魯克林區的作曲家兼音樂家擅長將歐洲古典樂與美國流行樂和爵士樂結合,創造出獨特的音樂風格,形塑美國音樂文化的認同。他的著名作品包括:美國式歌劇《乞丐與蕩婦(Porgy and Bess)》、《藍色狂想曲(Rhapsody in Blue)》、《一個美國人在巴黎(An American in Paris)》。喬治・蓋希文去世時年僅37歲,雖然他的音樂生涯不長,卻留下了許多膾炙人口的歌曲和音樂作品。

「向喬治・蓋希文致敬」音樂家系列書寫工具的筆蓋和筆身採用高級黑色樹脂材質,並搭配包鉑配件,外型之設計靈感源於萬寶龍在西元1920年代和1930年代所推出的萬寶龍Meisterstück大師傑作系列之外型,早期的音樂家系列亦採用此外型設計。蓋希文是一位天才鋼琴家,同時也是一位技藝超高的豎笛演奏家。新款書寫工具的筆夾為豎笛造型,靈感源於1924年《藍色狂想曲》中受歡迎的豎笛圓滑奏開頭。鋼筆的墨水窗採用藍色設計,亦取材自蓋希文的不朽之作。筆蓋環鐫刻這位作曲家的簽名以及著名的布魯克林大橋景色,象徵蓋希文的出生地—布魯克林。包銠Au585金質筆尖飾以非寫實的精緻大樓圖案,向《藍色狂想曲》的原始專輯封面致敬。

 

萬寶龍「向喬治・蓋希文致敬」音樂家系列書寫工具的每一個設計細節是為了禮讚這位音樂天才奔放不羈的天賦與創造精神,推出之筆款包括:活塞式鋼筆、鋼珠筆與原子筆,書寫工具之包裝,採用印有蓋希文最鍾愛的布魯克林大橋圖案之特製禮盒。

via/萬寶龍

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

RM

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

RM

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

RM

Via / RICHARD MILLE