Rado瑞士雷達表攜手新興實驗時尚設計師 Flora Miranda 突破時間美學框架 聯手形塑幻視超「錶」現

Rado瑞士雷達表攜手新興實驗時尚設計師 Flora Miranda  突破時間美學框架 聯手形塑幻視超「錶」現

True Thinline真我超薄系列夢網限量腕錶炫目登場

來自奧地利的新興實驗時尚設計師Flora Miranda 以解構時尚的視角,展現獨一無二的設計風格,2019年加入材質大師—Rado瑞士雷達表女性設計師聯名跨界合作的行列,並將自己獨特的設計願景與創新思維注入於True Thinline真我超薄系列腕錶中,推出令人目眩神迷的「True Thinline真我超薄系列夢網限量腕錶」。時尚設計師Flora Miranda透過3D電腦模型建構時尚,將時尚變成一種實驗,顛覆大眾對既定工藝和設計標準的慣性思考,挑戰探索著讓高級時裝脫離傳統設計手法,使用電腦數據來製作時裝,透過此次合作將嶄新的美學觀點與實驗手法挹注於Rado瑞士雷達表中。


繼2017年設計師合作款腕錶系列大獲成功之後,品牌今年再次推出六款女性設計師限量腕錶,對Flora Miranda的加入充滿期待,也讓瑞士雷達表在時間美學的呈現上再次突破傳統製錶的設計思維。全新True Thinline真我超薄系列夢網限量腕錶以獨特的表達方式來呈現時間的顯示,兩個帶有金色曲線的圓盤相互交疊並旋轉來展現時與分,在一體成形的拋光黑色高科技陶瓷錶盤襯托下,視覺不僅聚焦於於金色奇幻的時間顯示中,更讓人著迷於兩片如補夢網般的奇幻交織。她描述自己的設計作品為「奇異、奢華、極端、獨一無二和令人興奮」的結合,恰如其名的展現設計師所注入的設計靈魂,也證實了其與Rado瑞士雷達表的合作勢必將打破所有時間顯示可能性的框架。 


奇幻如夢般的夢網曼妙交織 金色時間美學

Flora Miranda選擇True Thinline真我超薄系列腕錶作為自我表達的畫布,創造了一幅如夢般的金色織網。在雙面防反光藍寶石水晶錶鏡下,兩個帶有細緻金屬色網狀圖案的透明圓盤相互層疊,當圓盤重疊時,營造出一種神秘的奇妙幻視之感,巧妙地帶出指針與分針的顯示。這款腕錶以一種充滿未來感和魔幻的方式表達時間美學的意義。與該系列中的其他錶款不同,真我超薄系列夢網限量腕錶由自動機芯驅動,以確保位於盒形雙面防反光藍寶石玻璃錶鏡下方的圓盤在重疊時擁有足夠的動力驅動。


在談及與Flora Miranda 的合作夥伴關係時,Rado 瑞士雷達表全球總裁Matthias Breschan 說道:「Flora在2017年獲得奧地利『RADO 瑞士雷達表創星大賽』時首次引起了我們的注意。我們知道她對時尚設計的未來主義和顛覆性手法會讓她走得更遠。要在其設計中實現明暗平衡,技術難度不可小覷,但我們堅信,如果能成功克服挑戰,便可打造出既能吸睛又擁有永恆經典風格的夢網限量腕錶。」真我超薄系列夢網限量腕錶採用黑色拋光高科技陶瓷一體成形製成,搭載創新的旋轉圜盤錶針,展現另類的時間美學的顯示方式,限量發售1,001 枚,每只腕錶的底蓋都飾有與設計師合作的特殊鐫刻,建議售價NT$87,900。


關於Flora Miranda 

生於奧地利的Flora Miranda 畢業於安特衛普皇家美術學院,目前定居比利時的她,曾於2017 年摘下奧地利RADO 瑞士雷達表創星大賽冠軍。 從那時起,她便不斷發展自己獨特的美學願景,專注於在現實或虛擬實境中表現人、身體、感官和感知。她打破時尚界限,目標在創造深層次的夢想、慾望和動力,而且樂於實驗並探索新穎手法,以求脫離設計傳統與框架。她是首位與RADO 瑞士雷達表聯手設計腕錶的RADO 瑞士雷達表創星大賽獲獎者。


關於雷達表

Rado 瑞士雷達表以「材質大師 Master of Materials」之名享譽世界,徹底改革了傳統製錶工藝,透過在其設計感十足的各系列中引入高科技陶瓷、超輕高科技陶瓷,各色彩組合的高科技陶瓷及Ceramos金屬陶瓷引領製錶業。Rado瑞士雷達表屢獲知名國際大獎殊榮,被視為當今製錶業中最具前瞻性的設計品牌,始終扮演著製錶業的先鋒和領導者,樹立標準並不斷提高標準。

雷達表服務專線:02-2652-3688


Via / Rado

Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章
Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré,為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿,進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點,Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間,呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏,帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀,以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節,保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻;凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應,讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍,則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

FLP

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開,經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包,以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋,是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵,由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術,逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花,以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上,由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑,與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉,也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置,呈現品牌專屬調色盤,讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

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巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列,Diane 沙龍則展示女士系列,讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列,以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素,將對這座城市的情感融入皮具創作,呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

FLP

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室,收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作,呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作,透過陶藝、雕塑與攝影等創作,延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍,見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄,呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲,從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感,以當代方式演繹品牌的騎士精神;Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動,讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

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Maison Saint-Honoré

地址:352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網:https://faurelepage.com

攝影:Matthieu Salvaing

Story Wear《Love Revolution》臺北時裝週大秀 以循環時尚傳遞愛與韌性

歷經七年深耕,台灣零廢時尚品牌 Story Wear 持續以循環設計實踐永續理念,2026年9月首度登上紐約時裝週,將台灣的循環時尚與文化推向國際。10月18日,品牌回到台北,在臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse 發表2027 SS系列《Love Revolution|Story of Taiwan》,透過服裝、音樂與沉浸式展演,從台灣不同世代的生命故事出發,呈現年輕世代的勇氣、土地累積的韌性,以及對未來的想像,傳遞愛與永續的品牌理念。

本季設計以「愛」作為回應世界的力量,並首度推出全新開發的 REDEEM™ 循環提花布料,實踐 Denim-to-Denim 丹寧循環系統。品牌回收並拆解1,250件來自不同台灣人的丹寧褲,經過纖維、紗線到布料的再製流程,重新轉化為服裝,讓原本各自承載生活記憶的衣物,重新交織成一幅屬於台灣的集體肖像。

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▲Story Wear SS27表演藝人阿夫(左)、曹雅雯(中)、Sandra(右)。( 圖 主辦單位提供 )

Story Wear創辦人陳冠百表示,面對戰爭、環境變遷與國際局勢的不確定性,品牌希望以愛回應時代,而非透過更激烈的聲音對抗世界。愛是面對困境的重要力量,也是品牌持續實踐永續的核心信念。透過設計,Story Wear希望將溫柔而堅定的力量轉化為日常行動,讓服裝不只是外在穿著,更能承載文化、社會關懷與環境責任。

本季「潮台時尚」從台灣的建造者、創作者及各行各業的工作者汲取靈感,將日常工作服飾融入時尚設計。例如丹寧空調服以工作者的舒適需求為出發點,並從歷史飛行夾克及二戰軍裝汲取設計靈感,結合循環布料、刺繡工藝與環保印刷,呈現兼具機能、文化意涵與永續精神的服裝。系列中的愛心包等單品,也將「LOVE REVOLUTION」轉化為具體設計語彙,展現台灣獨有的生活風格。

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▲Story Wear SS27表演藝人鍾瑶(左)、郁欣Ivy(右)。( 圖 主辦單位提供 )

為減少展場布置所帶來的資源浪費,現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫,將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫,以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出,為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持,共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution|Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者,讓永續不再只是時尚產業的選項,而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約,再回到故事的起點,Story Wear以七年累積的循環設計經驗,持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇,讓台灣的溫柔與韌性被世界看見,也讓永續真正走進日常生活,實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。

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為減少展場布置所帶來的資源浪費,現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫,將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫,以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出,為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持,共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution|Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者,讓永續不再只是時尚產業的選項,而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約,再回到故事的起點,Story Wear以七年累積的循環設計經驗,持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇,讓台灣的溫柔與韌性被世界看見,也讓永續真正走進日常生活,實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。