Rado瑞士雷達表攜手新興實驗時尚設計師 Flora Miranda 突破時間美學框架 聯手形塑幻視超「錶」現

True Thinline真我超薄系列夢網限量腕錶炫目登場

來自奧地利的新興實驗時尚設計師Flora Miranda 以解構時尚的視角，展現獨一無二的設計風格，2019年加入材質大師—Rado瑞士雷達表女性設計師聯名跨界合作的行列，並將自己獨特的設計願景與創新思維注入於True Thinline真我超薄系列腕錶中，推出令人目眩神迷的「True Thinline真我超薄系列夢網限量腕錶」。時尚設計師Flora Miranda透過3D電腦模型建構時尚，將時尚變成一種實驗，顛覆大眾對既定工藝和設計標準的慣性思考，挑戰探索著讓高級時裝脫離傳統設計手法，使用電腦數據來製作時裝，透過此次合作將嶄新的美學觀點與實驗手法挹注於Rado瑞士雷達表中。

繼2017年設計師合作款腕錶系列大獲成功之後，品牌今年再次推出六款女性設計師限量腕錶，對Flora Miranda的加入充滿期待，也讓瑞士雷達表在時間美學的呈現上再次突破傳統製錶的設計思維。全新True Thinline真我超薄系列夢網限量腕錶以獨特的表達方式來呈現時間的顯示，兩個帶有金色曲線的圓盤相互交疊並旋轉來展現時與分，在一體成形的拋光黑色高科技陶瓷錶盤襯托下，視覺不僅聚焦於於金色奇幻的時間顯示中，更讓人著迷於兩片如補夢網般的奇幻交織。她描述自己的設計作品為「奇異、奢華、極端、獨一無二和令人興奮」的結合，恰如其名的展現設計師所注入的設計靈魂，也證實了其與Rado瑞士雷達表的合作勢必將打破所有時間顯示可能性的框架。 

奇幻如夢般的夢網曼妙交織 金色時間美學

Flora Miranda選擇True Thinline真我超薄系列腕錶作為自我表達的畫布，創造了一幅如夢般的金色織網。在雙面防反光藍寶石水晶錶鏡下，兩個帶有細緻金屬色網狀圖案的透明圓盤相互層疊，當圓盤重疊時，營造出一種神秘的奇妙幻視之感，巧妙地帶出指針與分針的顯示。這款腕錶以一種充滿未來感和魔幻的方式表達時間美學的意義。與該系列中的其他錶款不同，真我超薄系列夢網限量腕錶由自動機芯驅動，以確保位於盒形雙面防反光藍寶石玻璃錶鏡下方的圓盤在重疊時擁有足夠的動力驅動。

在談及與Flora Miranda 的合作夥伴關係時，Rado 瑞士雷達表全球總裁Matthias Breschan 說道：「Flora在2017年獲得奧地利『RADO 瑞士雷達表創星大賽』時首次引起了我們的注意。我們知道她對時尚設計的未來主義和顛覆性手法會讓她走得更遠。要在其設計中實現明暗平衡，技術難度不可小覷，但我們堅信，如果能成功克服挑戰，便可打造出既能吸睛又擁有永恆經典風格的夢網限量腕錶。」真我超薄系列夢網限量腕錶採用黑色拋光高科技陶瓷一體成形製成，搭載創新的旋轉圜盤錶針，展現另類的時間美學的顯示方式，限量發售1,001 枚，每只腕錶的底蓋都飾有與設計師合作的特殊鐫刻，建議售價NT$87,900。

關於Flora Miranda 

生於奧地利的Flora Miranda 畢業於安特衛普皇家美術學院，目前定居比利時的她，曾於2017 年摘下奧地利RADO 瑞士雷達表創星大賽冠軍。 從那時起，她便不斷發展自己獨特的美學願景，專注於在現實或虛擬實境中表現人、身體、感官和感知。她打破時尚界限，目標在創造深層次的夢想、慾望和動力，而且樂於實驗並探索新穎手法，以求脫離設計傳統與框架。她是首位與RADO 瑞士雷達表聯手設計腕錶的RADO 瑞士雷達表創星大賽獲獎者。

關於雷達表

Rado 瑞士雷達表以「材質大師 Master of Materials」之名享譽世界，徹底改革了傳統製錶工藝，透過在其設計感十足的各系列中引入高科技陶瓷、超輕高科技陶瓷，各色彩組合的高科技陶瓷及Ceramos金屬陶瓷引領製錶業。Rado瑞士雷達表屢獲知名國際大獎殊榮，被視為當今製錶業中最具前瞻性的設計品牌，始終扮演著製錶業的先鋒和領導者，樹立標準並不斷提高標準。

雷達表服務專線：02-2652-3688

Via / Rado

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。