高貴細緻、和諧優雅Loro Piana2019/2020秋冬女裝系列

2019年6月26日·台北

Loro Piana品牌正是歷久彌新，隨性自然的經典代表。運用最珍貴的天然纖維製成高貴細緻的服飾，讓身體沉浸在前所未有的觸感享受。所有設計均展現著和諧之美：簡潔、奢華而顯色的材質互相搭配，營造出巧妙平衡。唯有Lora Piana優雅舒適的設計，才能讓舉手投足間，皆散發出和諧優雅的氣質，更展現休閒隨性的風格。

Loro Piana的品牌價值與精神正是如此綿密延續，在每一季時裝系列淋漓盡致地演繹並展現。

2019/2020秋冬系列以流暢線條、完美剪裁和柔軟材質，傳達充滿自信的女性風采。布料與色調的配搭層次豐富，和諧自然，以濃厚踏實的中性色調為主，綴以鮮明活潑的色彩：多款服飾以動人的玫瑰奶油色、琥珀、野鴿灰、深麻灰、海軍藍與烏紫，襯托黃、綠與粉紅色。優美色調搭配考究布料。布料以喀什米爾和小山羊喀什米爾編織而成，各款雙面、羊毛混紡成厚實質地的Melton材質和絨面營造實在而輕盈的質感，而柔軟舒適的純毛或絲混紡針織單品，賞心悅目、觸感細緻，帶來低調閒適的個人奢華享受。

中長半身裙和休閒長褲的剪裁修長柔美，各種款式皆著重於展現優雅美態。搭在肩上的斗篷顯得瀟灑隨興、立領柔中帶剛，精巧設計的開衩衣袖散發飄逸氣息。

大衣線條流暢、寬鬆自在，腰間剪裁合身並以皮革飾邊點綴，衣領部分以緞面呈現對比效果，雙層布料兩面分別為格紋和純色設計。這個系列焦點為輕鬆穿搭，盡展魅力。

厚實的毛料Polo衫可搭配皮革半身裙，或以毛衣搭配針織半身裙；搖曳生姿的絲質長裙、喀什米爾連衣裙及針織連身衣等，同樣易於搭配。針織服飾觸感柔軟舒適，除了外套、套頭毛衣和抽繩長褲搭配富層次感的造型外，同時還推出運動風格的軍裝風大衣與軍裝短外套。

訂製西裝外套採用較為貼身剪裁，體現輕盈感，保留品牌經典風貌精隨。菱格紋散發冬日氣息，令布料材質更顯層次，而呈現節奏韻律、流暢感的圖形及條紋設計則增添無限活力。

配飾採用小牛皮及麂皮設計，彰顯柔美氣質、個性魅力。配有鎖扣的單肩包高貴端莊，包覆鞋跟的長靴讓雙腿更顯修長。

一如既往，Loro Piana本季設計依然展現自然閒逸的氣質，盡展個人風格特性。

via Loro Piana

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE