以覺學INTZUITION前進2019 日本東京設計商品展Design Tokyo!

東京一年一度指標性設計展會

日本最具指標性的「東京設計商品展（Tokyo Design Products Fair）」，由日本最大商展公司­－勵展展覽公司 Reed Exhibitions Japan Ltd. 策畫主辦，所有參展商品與參展商，須經由專業設計領域人員組成的委員會遴選，通過才能參與這個吸引大批國際頂尖買家和設計業界的重要人士的設計界盛事。

因應2020東京奧運，本次Design Tokyo展會特別移師青海「東京Big Sight」展館，有來自超過40個國家、超過2,400 家廠商，與82,000 位以上買主到場參觀採購，也有許多日本在地大型通路商前往，而國際買家與日本當地通路商參觀採購的同時，也積極尋找新的合作廠商，對於各參展品牌而言，不啻為一觀察設計流行趨勢和市場脈動的絕佳機會。

本次在Design Tokyo 備受外界關注的台灣品牌們，除了囊括4座Design Tokyo陪審團大獎，也受日本當地媒體與即時新聞的現場專訪報導，為台灣品牌在日本設計展會中有史以來最大的斬獲。

逆物論 驚豔東京的國際初次發表

甫於2015年成立的人文金工品牌-以覺學INTZUITION，獨樹一格的品牌風格與精準客製處理，以不電鍍的金工工藝手法，呈現自然金屬裸面的樸質美感，在成立一年的時間裡，隨即入選2016年東京禮品展，並在東京橋三越百貨展售，自此在日本經銷通路嶄露頭角。

在2018年進軍梅田阪神百貨展售，而今年更在日本蔦屋書店TSUTAYA BOOKSTORE日方主管到台灣出訪時，行經以覺學分店，促成以覺學破格成為蔦屋書店第一個合作的台灣在地品牌，在台北三家分店以pop-up store與workshop模式進行合作。

帶著與日本經銷通路合作的經驗，以覺學INTZUITION此次參展Design Tokyo東京設計商品展，相準當地對工藝製品的高標準美感，以全新作品「逆物論Reverse」融合當代鎔接技術，翻轉源自於江戶時代的木目金頂級匠師工藝，受到日本當地買家矚目。

逆物論 Reverse，以超過30道工藝程序，歷經150個小時，由800度以上的火焰淬煉，每一只都擁有指紋般的特殊挖鑿基因序列，環環相連的年輪，完全氧化後漆黑如墨的樣貌，透過穿戴過程中與人體身上的油脂相互作用，逆向還原出銅色的本質，顛覆反轉「氧化」時間進程。

以覺學INTZUITION，透過古典金屬工藝的創新，逆位反思生命的起源，展現極致金屬工藝，也在本次展會上讓日本市場為之驚豔，紛紛表示對台灣金工品牌以覺學的工藝與設計佩服不已！

以覺學官網：www.intzuition.com

via/ 以覺學

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE