第五屆頭城老街文化藝術季，於 7/20在頭城老街展開為期兩個周末的老街文化藝術季，由青年返鄉團隊，金魚厝邊所策劃，受到在地企業家魏朝宗先生大力支持、並與東吳大學攜手推動大學社會責任，由商學院及企業創新育成中心和地方一起推廣在地文化，促進在地經濟。

今年主題為「生活，這樣也可以」，以「移居。宜居」的核心精神探討定居在頭城的外國人與在地居民的生活連結，帶領旅人走進小鎮找到適合自己的生活樣貌。期盼用更生活化的角度在藝術季呈現對地方創生的詮釋。今年藝術季主辦單位更精心策劃2檔展覽、2場生活風格講座、2場小鎮散步趣、3場生活風格品味養成工作坊以及由定居頭城外國人所演出的「你懂不懂音樂會」和懷舊一下露天電影院。

延續去年《巷弄裡的草根生活》策展概念，以國內外定居在頭城真實生活的人們作為靈感延伸系列展演，從功夫豬籠城，躍升「國際地球村」！過程中策展團隊發現，小鎮近年來越來越多定居在頭城的外國人生活在這裡，有些過著兩地移居的雙城生活每日往返台北頭城的上班族或是因為衝浪進而定居開店的創業生活家，抑或是特殊目的因宗教或學習華文而定居的實踐家。這裡有美國人、巴西人、義大利人、阿根廷人、紐西蘭人、德國人、香港人，南非人。到底頭城有什麼魅力，把大家從大半個地球遠的地方吸引過來？老街中的藝術家們，除了有眾多的斜槓職人外，更有許多宛如「地球村」般的外國生活家，比方說來自阿根廷的金曲獎入圍音樂家－明馬丁、和他的妻子生活藝術家－明蓮花、來自義大利在台灣已定居11年的的吳子龍，在生活與創作的天秤中，活出屬於自己的平衡，這次藝術季總計包含移居頭城外國人和在地斜槓職人共13位參與。這次藝術季的活動場域集中於老鎮長邱金魚故居－金魚厝邊，以及開蘭第一媽祖廟慶元宮，以具有在地生活特色的作品搭配懷舊地標，串連起本次策展主題《生活，這樣也可以》。

【活動資訊】 

活動形象影片 請按此

活動粉專：https://www.facebook.com/TouchengArtFest/

活動日期：108年07月20日、07月21日、07月27日、07月28日

via/ 金魚厝邊

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。