2019頭城老街文化藝術季攜手外國定居藝術家邀民眾體驗小鎮漫遊趣

第五屆頭城老街文化藝術季，於 7/20在頭城老街展開為期兩個周末的老街文化藝術季，由青年返鄉團隊，金魚厝邊所策劃，受到在地企業家魏朝宗先生大力支持、並與東吳大學攜手推動大學社會責任，由商學院及企業創新育成中心和地方一起推廣在地文化，促進在地經濟。

今年主題為「生活，這樣也可以」，以「移居。宜居」的核心精神探討定居在頭城的外國人與在地居民的生活連結，帶領旅人走進小鎮找到適合自己的生活樣貌。期盼用更生活化的角度在藝術季呈現對地方創生的詮釋。今年藝術季主辦單位更精心策劃2檔展覽、2場生活風格講座、2場小鎮散步趣、3場生活風格品味養成工作坊以及由定居頭城外國人所演出的「你懂不懂音樂會」和懷舊一下露天電影院。

延續去年《巷弄裡的草根生活》策展概念，以國內外定居在頭城真實生活的人們作為靈感延伸系列展演，從功夫豬籠城，躍升「國際地球村」！過程中策展團隊發現，小鎮近年來越來越多定居在頭城的外國人生活在這裡，有些過著兩地移居的雙城生活每日往返台北頭城的上班族或是因為衝浪進而定居開店的創業生活家，抑或是特殊目的因宗教或學習華文而定居的實踐家。這裡有美國人、巴西人、義大利人、阿根廷人、紐西蘭人、德國人、香港人，南非人。到底頭城有什麼魅力，把大家從大半個地球遠的地方吸引過來？老街中的藝術家們，除了有眾多的斜槓職人外，更有許多宛如「地球村」般的外國生活家，比方說來自阿根廷的金曲獎入圍音樂家－明馬丁、和他的妻子生活藝術家－明蓮花、來自義大利在台灣已定居11年的的吳子龍，在生活與創作的天秤中，活出屬於自己的平衡，這次藝術季總計包含移居頭城外國人和在地斜槓職人共13位參與。這次藝術季的活動場域集中於老鎮長邱金魚故居－金魚厝邊，以及開蘭第一媽祖廟慶元宮，以具有在地生活特色的作品搭配懷舊地標，串連起本次策展主題《生活，這樣也可以》。

【活動資訊】 

活動形象影片 請按此

活動粉專：https://www.facebook.com/TouchengArtFest/

活動日期：108年07月20日、07月21日、07月27日、07月28日

via/ 金魚厝邊

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE