臻至鐘表技藝 遠瞻無窮宇宙 GP 芝柏表憑藉經典腕表傑作探索星際奧秘

Neo Bridges無表盤的設計,令腕表內部的精密結構淋漓盡現

自1791年創立以來,GP 芝柏表一直探索時間概念與人文世界之間的千絲萬縷。在2019年,這個傳奇瑞士高級腕表品牌銳意衝破地域界限,向浩瀚無盡的天際宇宙進發,把品牌最享負盛名的腕表傑作與星際奇想結合於多款「Earth to Sky」天際行者腕表當中。


天際行者 探索無限

多個世紀以來,對時間的追求啟發GP芝柏表創下無數里程碑,推動品牌以革新性的絕世佳作細膩地演繹人文與時間的關係。品牌致力探索每個領域的界限,把隱藏的揭露於世,揭開無數不為人知的奧秘。回溯GP 芝柏表的燦若星河的悠久歷史,探索未知的精神總是恆久長存,而且為品牌多款傳奇的腕表設計賦予獨一無二的靈魂。


踏入2019年,即是宇宙誕生後的138億年,GP 芝柏表遠瞻無盡的漆黑宇宙,探索它的光影與奧秘。浩瀚無垠的宇宙滿載人類的奇想,以及人類難以想像的一切,這些深不可測的祕密帶來數之不盡的靈感,啟發品牌以求知探新的精神打造一系列「Earth to Sky」天際行者新作品。


1966系列 天際行者腕表

GP芝柏表以地球與天際之間的1億4900萬公里征程為靈感,重新設計經典的 1966 腕表,並以代表這奇幻歷程的數字「149」作為限量枚數。這款經典腕表承襲原款高貴優雅的特點,同時巧妙運用藍黑色調,帶領佩戴者和觀賞者跨越銀河伸延至宇宙天際。黑色是這枚穿越經典之作的主色調——深邃無垠,潛能無限。無論是DLC塗層噴砂精鋼表殼,還是鱷魚皮表帶,或是日期顯示盤均漆黑如夜空,卻有一道閃耀光芒穿透茫茫黑暗。精緻的弧面表盤採用蔚藍色,呼應地球別名「水球」的由來。

TWD 253,000


1966系列天際行者 Blue Moon 腕表

經典的 1966腕表如今以嶄新面貌登場,它象徵GP芝柏表與浩瀚宇宙的精彩對話,巧妙地糅合1966 一貫低調優雅又不失活力的風格,以及日期和月相功能。讓人一見難忘的藍、黑色調讓人聯想起地球與星際的微妙連繫。經過DLC微噴砂處理的黑色精鋼表殼,以及配以優雅藍色縫線並呈現啞黑色橡膠質地的一體式鱷魚皮表帶都如夜色般優雅而迷人。精緻的弧面表盤以深藍色點綴,正是從視覺上呼應我們所居住的這顆藍色星球。這些元素相互輝映,共同演繹一場以地球為背景的現代舞蹈,絢麗奪目,令人心醉。


Neo Bridges天際行者腕表

Neo Bridges天際行者腕表精妙地融合傳統和創新,將150多年前的機芯結構以靈活生動的方式重新演繹。此機械裝置一直與時並進,來到今天更晉身GP芝柏表經典代表作之列。今年,作為「天際行者」主題的一部分,該裝置再次以鈦金屬材質亮相,45毫米表殼更選用黑色DLC塗層。當代修飾工藝突顯機芯結構的建構風格,例如發條盒蓋及微型擺輪均添上藍色PVD鍍層,而呈微妙曲線的橋板和夾板橋則經過黑色PVD鍍層工藝處理。

TWD 802,000


COSMOS 腕表

COSMOS腕表上雙球體的對稱佈局是對秩序與美學的探究體現。這個表款來自標誌性的金橋系列,結合置於黑色鈦金屬搭橋下的陀飛輪、地球日夜顯示器、天空圖,以及世界時間的複雜功能,是浪漫與機械的完美結合。腕表配備品牌自行研發的全新GP09320-1098機芯,機芯有力跳動,促使COSMOS這個「宇宙」精準的在軌道上運轉。十二星座以液體夜光元素突出顯示,從而令COSMOS腕表即使在漆黑暗夜也能履行它的天文職責。另外,一個球體巧妙地將這個於正午時肉眼不可見的星座顯示於表盤上,而將在午夜時肉眼可見的星座顯示於表背。COSMOS腕表提供了兩種視角的演繹:從地球表面見到的星際空間,以及身處地球大氣層所看到的蔚藍地球。這種雙重性體現於COSMOS腕表的亮光特性。其夜晚一面與其白天一面截然不同。群星璀璨的夜色美景在黑暗中灼灼閃光,承載了深刻內涵,如此機械裝置成就如斯耀眼奪目的夜色,讓人難以置信。

TWD 10,268,000


Quasar腕表

光明與黑暗的矛盾組合,正正是GP芝柏表Quasar腕表的真實寫照。Quasar意為「類星體」,即圍繞在星系中心黑洞的那片異常明亮的區域。這款表殼今年於美國邁阿密2019年「鐘表與奇跡」 (Watches & Wonders) 高級鐘表展上發佈,透明藍寶石水晶玻璃表殼把陀飛輪機芯複雜精緻的內部結構展現得淋漓盡致,把近乎無重的GP9400-1035機芯的鏤空結構得以完美展現,好比從望遠鏡中欣賞到的星星——清晰細膩,鮮活靈動。

TWD 5,808,000


天像儀三軸陀飛輪天際行者腕表

對抗引力150年的GP 芝柏表再次彰顯其成熟的高精準機芯。人手打磨的黑色砂金石表盤宛如一幅星際畫布,包圍著製表業界極少有的三軸陀飛輪,其獨特的七弦琴形狀自1880年代以來都是品牌陀飛輪的獨特象徵。24小時運行的球體是由人手精心繪製;精準月相顯示每隔122年才需要調校一次。 

TWD 10,720,000


Laureato桂冠系列Absolute天際行者腕表

為現今崇尚活力生活的男士而設計的GP 芝柏表Laureato 桂冠系列Absolute腕表,結合Laureato桂冠系列的獨特元素和嶄新設計。今年,這款風靡當代的絕妙設計以三個獨特的表款配合「Earth to Sky」的主題:Laureato 桂冠系列Absolute天際行者腕表、Laureato 桂冠系列Absolute天際行者計時碼表和Laureato 桂冠系列Absolute天際行者 WW.TC 腕表。這個傲視雄群的「三重奏」均具備44毫米直徑表殼、綴以鐵藍色表圈的黑色 PVD 鈦金屬表殼以及深達300米的防水功能。


除了貫徹桂冠系列的經典特色之外,Laureato 桂冠系列 Absolute 天際行者腕表融入來自宇宙星宿的魅力。太陽紋表盤從中心的深藍色漸變至外周的沉黑色,夜光元素的白色內表圈令啞黑色小時時標更具立體感。遊走於蔚藍和漆黑中,與GP芝柏表2019年主題 「天際行者」契合得天衣無縫。Laureato桂冠系列Absolute天際行者計時碼表則體現了自由奔放及熱情衝勁的運動風格,具代表性的運動計時功能在這別樹一格的設計中恰如其分。重新設計的按鈕更加棱角鮮明,略帶弧度的表面,配以藍色邊框,更提升了人體工學舒適度。Laureato桂冠系列Absolute 天際行者WW.TC腕表配備了GP芝柏表最具知名度的複雜功能之一:世界時間WW.TC機芯。在全球化的當今世界,該這功能可謂必不可缺,亦是第一次應用於品牌最前衛的表款:Laureato桂冠系列Absolute腕表。

Laureato 桂冠系列 Absolute 天際行者腕表 TWD 295,000

Laureato桂冠系列Absolute天際行者計時碼表 TWD 384,000

Laureato桂冠系列Absolute 天際行者WW.TC腕表 TWD 395,000


Laureato桂冠系列天際行者鏤空腕表

神祕莫測的黑色宇宙結合地球的蔚藍色彩,陶瓷環繞迷人的鏤空機芯,創造出如雕塑般的輪廓,構成了充滿當代氣息、男士魅力、迷人自信與風格獨特的整體。Laureato桂冠系列天際行者鏤空腕表不僅具備高級複雜功能,而且彰顯精緻的裝飾藝術操詣。它具備黑色陶瓷表殼,表帶飾以黑色陶瓷鏈節,表面經啞光和拉絲交錯處理。機芯的結構因此凸顯,線條徹底展現,成就製表風格與結構上不折不扣的傑作。內涵豐富卻又輕盈通透,直線與弧線交錯,藍色內在對應黑色外在。這一切構成了Laureato桂冠系列天際行者鏤空腕表。

TWD 1,147,000


貓眼系列天際行者星光夜空月相腕表

弦月、盈月、殘月抑或滿月,月相盈虧,循環往復,月亮是人類暢想中的特殊存在,也是諸多力量的源泉。貓眼系列星光夜空月相腕表的穹頂設計營造蒼穹之感,並以砂金石盡致演繹閃耀星空——月相顯示裝置旁邊以及珍珠母貝圓盤上皆可領略其璀璨星光,為整個畫面增添一份深邃神秘之感。這個表款配備專利機芯,在設計、開發、製造及修飾方面均傳承高級製表傳統。

TWD 950,000


貓眼系列天際行者Majestic腕表

貓眼系列 Majestic腕表採用縱向橢圓形設計,柔美線條沿著表耳輪廓向兩端流淌內收。玫瑰金表殼上嵌60顆明亮式切割鑽石,彰顯魅惑表盤的尊貴質感,邀您掬一捧清美夜色。誘人的藍黑色更顯神秘,內部的閃爍金粉營造出一簇悠遠而璀璨的星雲。24枚水滴狀鑽石裝飾於橢圓形玫瑰金時標環上,與橢圓形表盤相得益彰,綻放夢幻詩意。

TWD 810,000


貓眼系列天際行者陀飛輪腕表

夜藍色表盤演繹著一片浩瀚天空之唯美,點綴其中的多顆梯型切割鑽石勾聯起來形成的軌跡令人聯想到在流星雨許願的情景。梯型切割鑽石沿表圈有序排列,似一股靈動的流水湧向精巧修長的表耳位置。抵消引力的七弦琴形狀陀飛輪映襯腕表上的6.20克拉鑽石,包括鑲嵌在花式表冠上的一顆玫瑰式切割鑽石。

TWD 8,631,000


1945 系列天際行者腕表

裝飾藝術的極致演繹,現代美學的盡然嶄露,同時貫徹1945系列的經典美學元素。這款嶄新的腕表具備這個經典系列的特質,包括線條優雅的長方形表殼、圓模雕刻裝飾圖案、帶來極致舒適感的弧形設計、繁複而精緻的拱形線條,以及太子妃式人手彎曲指針。藍水晶表面宛如一個萬花筒,引人窺探細膩精湛的五種打磨機芯裝飾工藝。大日曆視窗和月相顯示猶如時間藝術的象徵。

TWD 555,000



【關於GP芝柏表】

GP芝柏表是始創於1791年的瑞士高級鐘表製造商。回首品牌燦若星河的悠久歷史,一款又一款傳奇時計將精銳設計與創意科技結合得天衣無縫。作為唯美主義的踐行者,品牌於2019年以探索宇宙及時間本質為靈感,引入創意元素,推出讓人意想不到的複雜功能—圍繞中心主題:「天際行者」(Earth to Sky) - 立足地球,探索宇宙。GP 芝柏表是國際領導性時裝及配飾集團—開雲集團 (Kering Group) 的成員品牌之一。該集團以旗下多個奢華、運動及生活品牌而見稱。


via/ GP芝柏表

台中「ZASSO草也」選物店:紮根土庫里,長出藝術與生活的風景
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「ZASSO 草也」以日文雜草(ざっそう)為名,取其韌性的涵義,近似於中文「雜搜」的發音,隱含一語雙關的妙趣。12年前,佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引,在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來,是從一棟被偶然發現的建築,長成一個偶然的計畫,ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里,我們覺得這裡不僅街道舒服,周邊的鄰居也很親切,左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人,讓這區有很多小藝廊聚集,或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列,不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中,ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性,兩者時而互相輝映,也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪,進而創造彼此認識的機會。

一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

而作為選物店品牌,ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢?他們表示:「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感,但在工藝(特別是生活工藝)的範疇裡,我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的,所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性,也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質,他們從日常的真切感受中,詮釋出心目中理想生活器物的樣貌,創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會,他們挑選物件的眼光,也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此,進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向, 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN,就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務,將簡約且永續的理念,深刻地實踐在日常穿著之中。

二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

店家 × 藝術家 × 顧客:一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪,藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間,從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前,與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地,從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分,發掘當中與日本文化交融的線索,進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言,這樣的往返與交流同樣重要:「我們其實也很常去他們的工作室,深入了解他們的創作工法,認識材料來源和思考脈絡,對於我們自己喜歡的器物有更深的認識,學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

除了用作品說故事,ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好,包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊,再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強,他們一定是喜歡某一種生活的樣貌,連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節,ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論,也會不時在店內驚喜現身,為顧客導覽,面對面分享他們的創作理念,扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊,和大家分享他的製作配方,以及器物的製作緣由,這些活動,讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台,各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時,他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流,一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異,並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷,也曾在二樓的展演空間共同創作,自在而隨興的一起玩藝術。

店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發,持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作,為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長,12年來,累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下,團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解,如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話,說不定會長出第二個有意思的空間!」佩育最後笑著埋下伏筆。

從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

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根植「隨時可走進的里民中心」構想,基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」,現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》,自1987年經典作品《稻草人》出發,引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外,亦精選同年代院線熱映的西洋電影,以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式,構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場,下回路過不妨到裡頭吹個冷氣(X)、看部電影(O)——

電影只是入口,地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動,搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域,坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院(Martin Martin Theater)」於2026年7月正式亮燈,並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃,不只因為電影容易參與,更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發,企劃內容不依導演或片型分類,轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線,使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家,一路走向中年、重新認識自我,直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
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用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫,固定每週六由一部台灣電影,和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映,齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次,供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品,探索相同的生命命題。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》,以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單,既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶,更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍,而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節:從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配,所有來自過往觀影記憶的設計巧思,皆促使放映本身成為策展一環。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享,自己人生初次到戲院看戲,就因在戲院外等烤玉米而錯過開場;可多年後縱使已然淡忘劇情,都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味,以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現,真正留下來的,不只是電影本身,更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的,恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒,乃至散場後仍持續下去的聊天,那些看似緩慢、興許不甚重要的過程,同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
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以《稻草人》起頭,呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初,團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點,然在實際與周邊居民交流後,發現比起電影發生在哪一座城市,人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」,改以周邊居民成長的年代作為起點,回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

第一週聚焦「人生起點」,選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》,自土地、家庭與日常生活出發,呼應策展命題「所有的遠方,都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》,以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作,則依序著眼種種生命課題,最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

如里民中心,隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院,但該空間事實上並非正規電影院,而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後,未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動;讓原來無機的空間,因人的出入往來,而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院,歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民,有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」(pinn-á hit-ê sóo-tsāi,台語意即「旁邊那個地方」)坐坐——期待更多人在這裡,找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院電影放映計畫《爸媽那個年代》

  • 時間:即日起至2026年10月底,平日09:30-18:30/假日13:00-21:30(此為場館營業時間,各場次確切開場時刻詳見官方公告)
  • 地點:馬丁馬丁大戲院(基隆市信義區信一路63-6號
  • 票價:免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

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