臻至鐘表技藝 遠瞻無窮宇宙 GP 芝柏表憑藉經典腕表傑作探索星際奧秘

Neo Bridges無表盤的設計,令腕表內部的精密結構淋漓盡現

自1791年創立以來,GP 芝柏表一直探索時間概念與人文世界之間的千絲萬縷。在2019年,這個傳奇瑞士高級腕表品牌銳意衝破地域界限,向浩瀚無盡的天際宇宙進發,把品牌最享負盛名的腕表傑作與星際奇想結合於多款「Earth to Sky」天際行者腕表當中。


天際行者 探索無限

多個世紀以來,對時間的追求啟發GP芝柏表創下無數里程碑,推動品牌以革新性的絕世佳作細膩地演繹人文與時間的關係。品牌致力探索每個領域的界限,把隱藏的揭露於世,揭開無數不為人知的奧秘。回溯GP 芝柏表的燦若星河的悠久歷史,探索未知的精神總是恆久長存,而且為品牌多款傳奇的腕表設計賦予獨一無二的靈魂。


踏入2019年,即是宇宙誕生後的138億年,GP 芝柏表遠瞻無盡的漆黑宇宙,探索它的光影與奧秘。浩瀚無垠的宇宙滿載人類的奇想,以及人類難以想像的一切,這些深不可測的祕密帶來數之不盡的靈感,啟發品牌以求知探新的精神打造一系列「Earth to Sky」天際行者新作品。


1966系列 天際行者腕表

GP芝柏表以地球與天際之間的1億4900萬公里征程為靈感,重新設計經典的 1966 腕表,並以代表這奇幻歷程的數字「149」作為限量枚數。這款經典腕表承襲原款高貴優雅的特點,同時巧妙運用藍黑色調,帶領佩戴者和觀賞者跨越銀河伸延至宇宙天際。黑色是這枚穿越經典之作的主色調——深邃無垠,潛能無限。無論是DLC塗層噴砂精鋼表殼,還是鱷魚皮表帶,或是日期顯示盤均漆黑如夜空,卻有一道閃耀光芒穿透茫茫黑暗。精緻的弧面表盤採用蔚藍色,呼應地球別名「水球」的由來。

TWD 253,000


1966系列天際行者 Blue Moon 腕表

經典的 1966腕表如今以嶄新面貌登場,它象徵GP芝柏表與浩瀚宇宙的精彩對話,巧妙地糅合1966 一貫低調優雅又不失活力的風格,以及日期和月相功能。讓人一見難忘的藍、黑色調讓人聯想起地球與星際的微妙連繫。經過DLC微噴砂處理的黑色精鋼表殼,以及配以優雅藍色縫線並呈現啞黑色橡膠質地的一體式鱷魚皮表帶都如夜色般優雅而迷人。精緻的弧面表盤以深藍色點綴,正是從視覺上呼應我們所居住的這顆藍色星球。這些元素相互輝映,共同演繹一場以地球為背景的現代舞蹈,絢麗奪目,令人心醉。


Neo Bridges天際行者腕表

Neo Bridges天際行者腕表精妙地融合傳統和創新,將150多年前的機芯結構以靈活生動的方式重新演繹。此機械裝置一直與時並進,來到今天更晉身GP芝柏表經典代表作之列。今年,作為「天際行者」主題的一部分,該裝置再次以鈦金屬材質亮相,45毫米表殼更選用黑色DLC塗層。當代修飾工藝突顯機芯結構的建構風格,例如發條盒蓋及微型擺輪均添上藍色PVD鍍層,而呈微妙曲線的橋板和夾板橋則經過黑色PVD鍍層工藝處理。

TWD 802,000


COSMOS 腕表

COSMOS腕表上雙球體的對稱佈局是對秩序與美學的探究體現。這個表款來自標誌性的金橋系列,結合置於黑色鈦金屬搭橋下的陀飛輪、地球日夜顯示器、天空圖,以及世界時間的複雜功能,是浪漫與機械的完美結合。腕表配備品牌自行研發的全新GP09320-1098機芯,機芯有力跳動,促使COSMOS這個「宇宙」精準的在軌道上運轉。十二星座以液體夜光元素突出顯示,從而令COSMOS腕表即使在漆黑暗夜也能履行它的天文職責。另外,一個球體巧妙地將這個於正午時肉眼不可見的星座顯示於表盤上,而將在午夜時肉眼可見的星座顯示於表背。COSMOS腕表提供了兩種視角的演繹:從地球表面見到的星際空間,以及身處地球大氣層所看到的蔚藍地球。這種雙重性體現於COSMOS腕表的亮光特性。其夜晚一面與其白天一面截然不同。群星璀璨的夜色美景在黑暗中灼灼閃光,承載了深刻內涵,如此機械裝置成就如斯耀眼奪目的夜色,讓人難以置信。

TWD 10,268,000


Quasar腕表

光明與黑暗的矛盾組合,正正是GP芝柏表Quasar腕表的真實寫照。Quasar意為「類星體」,即圍繞在星系中心黑洞的那片異常明亮的區域。這款表殼今年於美國邁阿密2019年「鐘表與奇跡」 (Watches & Wonders) 高級鐘表展上發佈,透明藍寶石水晶玻璃表殼把陀飛輪機芯複雜精緻的內部結構展現得淋漓盡致,把近乎無重的GP9400-1035機芯的鏤空結構得以完美展現,好比從望遠鏡中欣賞到的星星——清晰細膩,鮮活靈動。

TWD 5,808,000


天像儀三軸陀飛輪天際行者腕表

對抗引力150年的GP 芝柏表再次彰顯其成熟的高精準機芯。人手打磨的黑色砂金石表盤宛如一幅星際畫布,包圍著製表業界極少有的三軸陀飛輪,其獨特的七弦琴形狀自1880年代以來都是品牌陀飛輪的獨特象徵。24小時運行的球體是由人手精心繪製;精準月相顯示每隔122年才需要調校一次。 

TWD 10,720,000


Laureato桂冠系列Absolute天際行者腕表

為現今崇尚活力生活的男士而設計的GP 芝柏表Laureato 桂冠系列Absolute腕表,結合Laureato桂冠系列的獨特元素和嶄新設計。今年,這款風靡當代的絕妙設計以三個獨特的表款配合「Earth to Sky」的主題:Laureato 桂冠系列Absolute天際行者腕表、Laureato 桂冠系列Absolute天際行者計時碼表和Laureato 桂冠系列Absolute天際行者 WW.TC 腕表。這個傲視雄群的「三重奏」均具備44毫米直徑表殼、綴以鐵藍色表圈的黑色 PVD 鈦金屬表殼以及深達300米的防水功能。


除了貫徹桂冠系列的經典特色之外,Laureato 桂冠系列 Absolute 天際行者腕表融入來自宇宙星宿的魅力。太陽紋表盤從中心的深藍色漸變至外周的沉黑色,夜光元素的白色內表圈令啞黑色小時時標更具立體感。遊走於蔚藍和漆黑中,與GP芝柏表2019年主題 「天際行者」契合得天衣無縫。Laureato桂冠系列Absolute天際行者計時碼表則體現了自由奔放及熱情衝勁的運動風格,具代表性的運動計時功能在這別樹一格的設計中恰如其分。重新設計的按鈕更加棱角鮮明,略帶弧度的表面,配以藍色邊框,更提升了人體工學舒適度。Laureato桂冠系列Absolute 天際行者WW.TC腕表配備了GP芝柏表最具知名度的複雜功能之一:世界時間WW.TC機芯。在全球化的當今世界,該這功能可謂必不可缺,亦是第一次應用於品牌最前衛的表款:Laureato桂冠系列Absolute腕表。

Laureato 桂冠系列 Absolute 天際行者腕表 TWD 295,000

Laureato桂冠系列Absolute天際行者計時碼表 TWD 384,000

Laureato桂冠系列Absolute 天際行者WW.TC腕表 TWD 395,000


Laureato桂冠系列天際行者鏤空腕表

神祕莫測的黑色宇宙結合地球的蔚藍色彩,陶瓷環繞迷人的鏤空機芯,創造出如雕塑般的輪廓,構成了充滿當代氣息、男士魅力、迷人自信與風格獨特的整體。Laureato桂冠系列天際行者鏤空腕表不僅具備高級複雜功能,而且彰顯精緻的裝飾藝術操詣。它具備黑色陶瓷表殼,表帶飾以黑色陶瓷鏈節,表面經啞光和拉絲交錯處理。機芯的結構因此凸顯,線條徹底展現,成就製表風格與結構上不折不扣的傑作。內涵豐富卻又輕盈通透,直線與弧線交錯,藍色內在對應黑色外在。這一切構成了Laureato桂冠系列天際行者鏤空腕表。

TWD 1,147,000


貓眼系列天際行者星光夜空月相腕表

弦月、盈月、殘月抑或滿月,月相盈虧,循環往復,月亮是人類暢想中的特殊存在,也是諸多力量的源泉。貓眼系列星光夜空月相腕表的穹頂設計營造蒼穹之感,並以砂金石盡致演繹閃耀星空——月相顯示裝置旁邊以及珍珠母貝圓盤上皆可領略其璀璨星光,為整個畫面增添一份深邃神秘之感。這個表款配備專利機芯,在設計、開發、製造及修飾方面均傳承高級製表傳統。

TWD 950,000


貓眼系列天際行者Majestic腕表

貓眼系列 Majestic腕表採用縱向橢圓形設計,柔美線條沿著表耳輪廓向兩端流淌內收。玫瑰金表殼上嵌60顆明亮式切割鑽石,彰顯魅惑表盤的尊貴質感,邀您掬一捧清美夜色。誘人的藍黑色更顯神秘,內部的閃爍金粉營造出一簇悠遠而璀璨的星雲。24枚水滴狀鑽石裝飾於橢圓形玫瑰金時標環上,與橢圓形表盤相得益彰,綻放夢幻詩意。

TWD 810,000


貓眼系列天際行者陀飛輪腕表

夜藍色表盤演繹著一片浩瀚天空之唯美,點綴其中的多顆梯型切割鑽石勾聯起來形成的軌跡令人聯想到在流星雨許願的情景。梯型切割鑽石沿表圈有序排列,似一股靈動的流水湧向精巧修長的表耳位置。抵消引力的七弦琴形狀陀飛輪映襯腕表上的6.20克拉鑽石,包括鑲嵌在花式表冠上的一顆玫瑰式切割鑽石。

TWD 8,631,000


1945 系列天際行者腕表

裝飾藝術的極致演繹,現代美學的盡然嶄露,同時貫徹1945系列的經典美學元素。這款嶄新的腕表具備這個經典系列的特質,包括線條優雅的長方形表殼、圓模雕刻裝飾圖案、帶來極致舒適感的弧形設計、繁複而精緻的拱形線條,以及太子妃式人手彎曲指針。藍水晶表面宛如一個萬花筒,引人窺探細膩精湛的五種打磨機芯裝飾工藝。大日曆視窗和月相顯示猶如時間藝術的象徵。

TWD 555,000



【關於GP芝柏表】

GP芝柏表是始創於1791年的瑞士高級鐘表製造商。回首品牌燦若星河的悠久歷史,一款又一款傳奇時計將精銳設計與創意科技結合得天衣無縫。作為唯美主義的踐行者,品牌於2019年以探索宇宙及時間本質為靈感,引入創意元素,推出讓人意想不到的複雜功能—圍繞中心主題:「天際行者」(Earth to Sky) - 立足地球,探索宇宙。GP 芝柏表是國際領導性時裝及配飾集團—開雲集團 (Kering Group) 的成員品牌之一。該集團以旗下多個奢華、運動及生活品牌而見稱。


via/ GP芝柏表

北投老宅咖啡廳推薦!走進「小紅花 Café」,體驗鉤織手作與療癒早午餐咖啡時光
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳,是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄,彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇,是數個世代留下來的生活軌跡,至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行,一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪,拾級而上來到二樓,推開門就是「小紅花Café」。

交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

步上老宅二樓,來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花,曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡,這裡見證過熱鬧的女巫市集,也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移,夢夢將這處老靈魂重新洗鍊,一點一滴注入她對工藝的執著,創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花,映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫,和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺,和藝術家好友反覆溝通色調與風格,讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍,又帶有一絲甜美異想,像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不只是咖啡廳,更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂,就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡;色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品,讓人忍不住手癢了起來,「好想要做些什麼呢~」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢,回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」;在泰國旅行時被當地的工藝之美感動,重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針,從此上癮,「有時候甚至沒有想要鉤什麼,就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花,希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳;不只販售飲品食物,更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光,灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上;一杯咖啡、一頓早午餐,時間在這裡悄悄停留,慢得理所當然。

從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

在入針與繞線間找回心流,把療癒變得具象化

在這裡,一杯咖啡的消費得到的不只是飲品,還有一份「送你的小紅花(毛根花材料包)」,讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持,「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離,每位走進老宅的人,都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看, 手作是進入「心流(Flow)」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作,入針、繞線、拉出,規律且重複的動作,引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意,但在手作的世界裡,親手將微小零件拼湊成想要的樣子,鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感,在繁忙緊湊的現代生活中,無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻,取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊,都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

憑藉著熱愛找到彼此,織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗,小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來,只為了在角落點一杯飲料,靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客,年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡,技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如;還有客人約媽媽一起,「大家遠道而來,把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡,職業、性別、年齡和身分不再重要,取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外,忙碌的外送單上,夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道,「就像是不期而遇的小確幸。」

店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

把未知交還給時間,靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中,夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持,也或者說是體悟:「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙,成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱,就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣?在這充滿手作工藝和創造能量的空間,有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動,也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程,這個身處在北投老宅二樓的小空間,始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡,工藝不再是遙不可及的藝術,而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」,雖然費工、緩慢,卻在指尖的經緯交織中,織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / Amber

攝影 / Daniel

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台中「ZASSO草也」選物店:紮根土庫里,長出藝術與生活的風景
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「ZASSO 草也」以日文雜草(ざっそう)為名,取其韌性的涵義,近似於中文「雜搜」的發音,隱含一語雙關的妙趣。12年前,佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引,在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來,是從一棟被偶然發現的建築,長成一個偶然的計畫,ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里,我們覺得這裡不僅街道舒服,周邊的鄰居也很親切,左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人,讓這區有很多小藝廊聚集,或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列,不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中,ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性,兩者時而互相輝映,也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪,進而創造彼此認識的機會。

一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

而作為選物店品牌,ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢?他們表示:「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感,但在工藝(特別是生活工藝)的範疇裡,我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的,所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性,也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質,他們從日常的真切感受中,詮釋出心目中理想生活器物的樣貌,創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會,他們挑選物件的眼光,也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此,進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向, 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN,就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務,將簡約且永續的理念,深刻地實踐在日常穿著之中。

二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

店家 × 藝術家 × 顧客:一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪,藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間,從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前,與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地,從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分,發掘當中與日本文化交融的線索,進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言,這樣的往返與交流同樣重要:「我們其實也很常去他們的工作室,深入了解他們的創作工法,認識材料來源和思考脈絡,對於我們自己喜歡的器物有更深的認識,學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

除了用作品說故事,ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好,包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊,再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強,他們一定是喜歡某一種生活的樣貌,連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節,ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論,也會不時在店內驚喜現身,為顧客導覽,面對面分享他們的創作理念,扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊,和大家分享他的製作配方,以及器物的製作緣由,這些活動,讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台,各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時,他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流,一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異,並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷,也曾在二樓的展演空間共同創作,自在而隨興的一起玩藝術。

店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發,持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作,為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長,12年來,累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下,團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解,如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話,說不定會長出第二個有意思的空間!」佩育最後笑著埋下伏筆。

從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

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