Palace Hotel Tokyo推出2019年夏日美食──印記五彩繽紛的夏日風味

Palace Hotel Tokyo毗隣日本皇宮，護城河和繁茂花園，坐落於東京最尊貴地段，俯瞰東京一覽無餘的景色。客房的私人陽臺可眺望東京皇居外苑，將皇宮秀麗美景盡入眼簾。Palace Hotel Tokyo散發著精緻而低調的奢華更獲得福布斯旅行指南認可，沿襲風格鮮明的和式款待，從最好的客房體驗和設施到無與倫比的獨特餐飲體驗。

當護城河在陽光下閃閃發光時，正是時候分享夏季收成的成果與喜悅， Palace Hotel Tokyo呈獻豐盛夏日菜單，每道菜式都是盛夏最美好的印記。

The Palace Lounge──夏日豪華刨冰

嚐一口透心涼的夏日甜點冰品，為炎炎夏日降溫。芒果刨冰以芒果和椰子為主，搭配酸奶和芒果醬。日式牛奶刨冰佐以日本傳統點心「蕨餅」和紅豆，搭配酥脆口感的芝麻餅乾，黑糖蜜融入濃郁豆香的黃豆粉一同品嘗，感受豐富層次。

Lounge Bar Prive──品嚐悠然夏日下午茶和雞尾酒

溫暖和煦的夏日下午時分在 Lounge Bar Prive品嚐悠閒的下午茶，是避暑享受愜意悠然生活的最佳方法。下午茶的四個盤子，放置著為甜、咸、酸、苦的小吃，配以茶或香檳，體味靜謐夏日時光。

喜歡爽濃烈口味雞尾酒的賓客可以試試展現了雕刻蜜瓜的藝術的蜜瓜狂熱 (Melon Cocktail Medley)。賓客可以先品嚐蜜瓜配時令水果的賓治雞尾酒，再品味一系列釀製了蜜瓜的雞尾酒，包括代基里酒、瑪格麗塔、霜凍 (frozen)等六種不同的雞尾酒。

Crown's Menu de Mémoires──法國餐廳Crown 探索精緻法國美食的情懷

Crown 為賓客呈獻一份特式經典的「懷舊」菜單，重現最初由皇宮酒店行政總廚Tokusaburo Tanaka引入到東京的法式菜餚。經典菜肴包括法式烤魚 (Sole Bonne Femme) 、煙熏三文魚配以魚子醬 (Smoked Salmon & Caviar) 、羅西尼牛排 (beef Rossini-style)和經典甜品火焰雪山(Baked Alaska)等。此菜單在本月呈獻，作為 Crown 在7月28日永久停業的最後探戈，取而代之的法國餐廳 ESTERRE 將於2019年11月1日開業，是與世界殿堂級名廚 Alain Ducasse 所創立的DUCASSE Paris合作開設新餐廳。

【關於Palace Hotel Tokyo】

Palace Hotel Tokyo傲居於東京市最尊貴地段，曾為東京市標誌性物業之一，與日本皇宮、繁茂花園和寧靜的護城河毗鄰而居，且佔據東京丸之內商業區的優越位置，鄰近日本橋金融中心區，距離地標式建築東京中央火車站僅十分鐘步行距離。

Palace Hotel Tokyo沿襲風格鮮明的和式款待，酒店設計融合最具標誌性的日本傳統、文化元素，並在客房和公共空間呈現當代美學特色。酒店設有290間客房，每間客房均可眺望東京皇居外苑美景及周邊城市天際線。半數客房提供東京市十分少見私人陽臺。酒店內設有10間餐廳及酒吧，各具特色和風味，不僅是良好的下榻餐飲體驗，更是東京當地非常值得探索美酒佳餚的勝地。此外，酒店還設有水療及養生設備，包括日本首家依雲水療中心（evian®SPA）。

via/ Palace Hotel Tokyo

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE