「人的原點──真；建築的原點──人；空間的原點──記憶」──毛森江

踏入清水模與木頭交織而成的明亮客廳，瞬間被大器卻溫柔的空間氣氛環繞，轉身望向陽台，層次豐富的景天科植物正靜靜地休眠，翠綠健壯的仙人掌與龍舌蘭充滿活力地迎向夏日艷陽。四季各有不同樣貌的植栽設計是「有肉」專為空間主人量身打造，充滿自然力量的植物風格與清水模、原木相互呼應，從屋內到屋外、夏季到冬季，陪伴主人度過療癒的每一天。

從原點出發 隨時序變化的植栽表現手法

位於宜蘭的謝公館室內空間簡約俐落，大量使用清水模、原木等自然素材，由於主人喜愛多肉植物，特別找來有肉設計陽台造景，希望透過專業的植栽設計提高陽台風格與室內風格一致性。清水模的簡練、原木桌的樸質，讓設計團隊決定以「原點」為核心概念，清水模大師毛森江曾說，「空間的原點是記憶」，人與植物、人與人，彼此間的互動、陪伴，堆疊出屬於這個空間的樣貌，而這些回憶是經過四季變化、日日夜夜積累而成，「四季交迭」便成為植栽設計的表現手法。

偌大的陽台共有三個花台，左方花台是線條明顯、綠葉茂密的櫻桃木，一年四季都隨風搖曳；中間花台以冬天生長、肥厚型的景天科多肉植物為主；右方花台則是形狀鮮明、風格強烈的金琥、龍舌蘭、大戟科，在夏季成長茁壯。

內外呼應 市景般豐富多層次的景天科花台

中間花台上左右對稱的雙層盆器就像陽台外錯落的羅東市景般富有層次，盆器的清水模質感呼應室內建材的簡約俐落，也映襯著如插花作品般的飽滿美麗。

左右雙盆的植栽都選擇以歷經歲月的老欉多肉為核心，搭配不同外型、觸感的五吋多肉讓視覺上更飽滿，花型三吋景天科不同的顏色使整體更有變化，較小的體積也不會因過於鮮豔搶走整體目光。此外，也選用雲葉古木、雅樂之舞等線條明顯的多肉，並搭配垂墜植物營造更多不規則的和諧。

盆器下方平台以較平坦的草類型多肉植物為主，適度點綴花型多肉並搭配原木、石塊等裝飾物，讓整體既有變化又不會過於耀眼。景天科夏天休眠的特性，讓它們在冬天生長時更加美麗。

自由奔放 夏型種最真實的迷人姿態

轉身面向右側，彷彿來到另一個熱情世界，線條鮮明的翠綠龍舌蘭朝氣洋溢地隨風擺動；大大小小的金琥穩穩地坐落其中；龍骨、旋轉龍骨細緻的葉片是設計搭配的小細節；四方大戟密集的枝條替整體造型增添不一樣的風貌。各式夏型種植物們隨性地呈現最原始的生長樣貌，不刻意雕琢的自然姿態就如原木那無法控制的紋理，最是動人。不同於中間花台景天科的細膩，右側陽台錯落擺放的仙人掌與龍舌蘭們更奔放自由，就如來到熱情的夏日，享受無拘無束的每一天。

設計提案時，除了考量植栽本身與室內風格的搭配合適度，設計團隊提到，為了讓坐在屋內的人也能欣賞到陽台多肉景觀最美的一面，特別將「屋內望向陽台」的視覺角度加入考量，無論是花面、枝幹造型，整體的植栽設計都能在每一個觀看角度達到和諧。

從整體空間的設計概念、植物科屬建議，到盆器材質挑選與個別植物選擇，有肉針對業主期待提出最適切的設計方案，並透過不斷地溝通，共同激盪出這一年四季都有不同特色、與室內風格達成平衡的植栽設計，綠意盎然地陪伴主人度過療癒的每一天。

All Images by 有肉Succulent & Gift

Via/ 有肉Succulent & Gift

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250