「人的原點──真；建築的原點──人；空間的原點──記憶」──毛森江

踏入清水模與木頭交織而成的明亮客廳，瞬間被大器卻溫柔的空間氣氛環繞，轉身望向陽台，層次豐富的景天科植物正靜靜地休眠，翠綠健壯的仙人掌與龍舌蘭充滿活力地迎向夏日艷陽。四季各有不同樣貌的植栽設計是「有肉」專為空間主人量身打造，充滿自然力量的植物風格與清水模、原木相互呼應，從屋內到屋外、夏季到冬季，陪伴主人度過療癒的每一天。

從原點出發 隨時序變化的植栽表現手法

位於宜蘭的謝公館室內空間簡約俐落，大量使用清水模、原木等自然素材，由於主人喜愛多肉植物，特別找來有肉設計陽台造景，希望透過專業的植栽設計提高陽台風格與室內風格一致性。清水模的簡練、原木桌的樸質，讓設計團隊決定以「原點」為核心概念，清水模大師毛森江曾說，「空間的原點是記憶」，人與植物、人與人，彼此間的互動、陪伴，堆疊出屬於這個空間的樣貌，而這些回憶是經過四季變化、日日夜夜積累而成，「四季交迭」便成為植栽設計的表現手法。

偌大的陽台共有三個花台，左方花台是線條明顯、綠葉茂密的櫻桃木，一年四季都隨風搖曳；中間花台以冬天生長、肥厚型的景天科多肉植物為主；右方花台則是形狀鮮明、風格強烈的金琥、龍舌蘭、大戟科，在夏季成長茁壯。

內外呼應 市景般豐富多層次的景天科花台

中間花台上左右對稱的雙層盆器就像陽台外錯落的羅東市景般富有層次，盆器的清水模質感呼應室內建材的簡約俐落，也映襯著如插花作品般的飽滿美麗。

左右雙盆的植栽都選擇以歷經歲月的老欉多肉為核心，搭配不同外型、觸感的五吋多肉讓視覺上更飽滿，花型三吋景天科不同的顏色使整體更有變化，較小的體積也不會因過於鮮豔搶走整體目光。此外，也選用雲葉古木、雅樂之舞等線條明顯的多肉，並搭配垂墜植物營造更多不規則的和諧。

盆器下方平台以較平坦的草類型多肉植物為主，適度點綴花型多肉並搭配原木、石塊等裝飾物，讓整體既有變化又不會過於耀眼。景天科夏天休眠的特性，讓它們在冬天生長時更加美麗。

自由奔放 夏型種最真實的迷人姿態

轉身面向右側，彷彿來到另一個熱情世界，線條鮮明的翠綠龍舌蘭朝氣洋溢地隨風擺動；大大小小的金琥穩穩地坐落其中；龍骨、旋轉龍骨細緻的葉片是設計搭配的小細節；四方大戟密集的枝條替整體造型增添不一樣的風貌。各式夏型種植物們隨性地呈現最原始的生長樣貌，不刻意雕琢的自然姿態就如原木那無法控制的紋理，最是動人。不同於中間花台景天科的細膩，右側陽台錯落擺放的仙人掌與龍舌蘭們更奔放自由，就如來到熱情的夏日，享受無拘無束的每一天。

設計提案時，除了考量植栽本身與室內風格的搭配合適度，設計團隊提到，為了讓坐在屋內的人也能欣賞到陽台多肉景觀最美的一面，特別將「屋內望向陽台」的視覺角度加入考量，無論是花面、枝幹造型，整體的植栽設計都能在每一個觀看角度達到和諧。

從整體空間的設計概念、植物科屬建議，到盆器材質挑選與個別植物選擇，有肉針對業主期待提出最適切的設計方案，並透過不斷地溝通，共同激盪出這一年四季都有不同特色、與室內風格達成平衡的植栽設計，綠意盎然地陪伴主人度過療癒的每一天。

All Images by 有肉Succulent & Gift

Via/ 有肉Succulent & Gift

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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