清水模與原木交織成的明亮空間!有肉Succulent & Gift「四季交迭」植栽設計度過療癒每一天

轉身來到另一個季節 「有肉」透過植栽設計回歸空間原點

「人的原點──真;建築的原點──人;空間的原點──記憶」──毛森江

 

踏入清水模與木頭交織而成的明亮客廳,瞬間被大器卻溫柔的空間氣氛環繞,轉身望向陽台,層次豐富的景天科植物正靜靜地休眠,翠綠健壯的仙人掌與龍舌蘭充滿活力地迎向夏日艷陽。四季各有不同樣貌的植栽設計是「有肉」專為空間主人量身打造,充滿自然力量的植物風格與清水模、原木相互呼應,從屋內到屋外、夏季到冬季,陪伴主人度過療癒的每一天。

 

從原點出發 隨時序變化的植栽表現手法

位於宜蘭的謝公館室內空間簡約俐落,大量使用清水模、原木等自然素材,由於主人喜愛多肉植物,特別找來有肉設計陽台造景,希望透過專業的植栽設計提高陽台風格與室內風格一致性。清水模的簡練、原木桌的樸質,讓設計團隊決定以「原點」為核心概念,清水模大師毛森江曾說,「空間的原點是記憶」,人與植物、人與人,彼此間的互動、陪伴,堆疊出屬於這個空間的樣貌,而這些回憶是經過四季變化、日日夜夜積累而成,「四季交迭」便成為植栽設計的表現手法。

 

偌大的陽台共有三個花台,左方花台是線條明顯、綠葉茂密的櫻桃木,一年四季都隨風搖曳;中間花台以冬天生長、肥厚型的景天科多肉植物為主;右方花台則是形狀鮮明、風格強烈的金琥、龍舌蘭、大戟科,在夏季成長茁壯。

 

內外呼應 市景般豐富多層次的景天科花台

中間花台上左右對稱的雙層盆器就像陽台外錯落的羅東市景般富有層次,盆器的清水模質感呼應室內建材的簡約俐落,也映襯著如插花作品般的飽滿美麗。

 

左右雙盆的植栽都選擇以歷經歲月的老欉多肉為核心,搭配不同外型、觸感的五吋多肉讓視覺上更飽滿,花型三吋景天科不同的顏色使整體更有變化,較小的體積也不會因過於鮮豔搶走整體目光。此外,也選用雲葉古木、雅樂之舞等線條明顯的多肉,並搭配垂墜植物營造更多不規則的和諧。

 

盆器下方平台以較平坦的草類型多肉植物為主,適度點綴花型多肉並搭配原木、石塊等裝飾物,讓整體既有變化又不會過於耀眼。景天科夏天休眠的特性,讓它們在冬天生長時更加美麗。

 

自由奔放 夏型種最真實的迷人姿態

轉身面向右側,彷彿來到另一個熱情世界,線條鮮明的翠綠龍舌蘭朝氣洋溢地隨風擺動;大大小小的金琥穩穩地坐落其中;龍骨、旋轉龍骨細緻的葉片是設計搭配的小細節;四方大戟密集的枝條替整體造型增添不一樣的風貌。各式夏型種植物們隨性地呈現最原始的生長樣貌,不刻意雕琢的自然姿態就如原木那無法控制的紋理,最是動人。不同於中間花台景天科的細膩,右側陽台錯落擺放的仙人掌與龍舌蘭們更奔放自由,就如來到熱情的夏日,享受無拘無束的每一天。

 

設計提案時,除了考量植栽本身與室內風格的搭配合適度,設計團隊提到,為了讓坐在屋內的人也能欣賞到陽台多肉景觀最美的一面,特別將「屋內望向陽台」的視覺角度加入考量,無論是花面、枝幹造型,整體的植栽設計都能在每一個觀看角度達到和諧。

 

從整體空間的設計概念、植物科屬建議,到盆器材質挑選與個別植物選擇,有肉針對業主期待提出最適切的設計方案,並透過不斷地溝通,共同激盪出這一年四季都有不同特色、與室內風格達成平衡的植栽設計,綠意盎然地陪伴主人度過療癒的每一天。

 

All Images by 有肉Succulent & Gift

Via/ 有肉Succulent & Gift

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一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間
一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間

費時兩年籌備,由台中豐原在地兄妹檔齊心創立的新型態早午餐店「良夜Midsommarnatt Kafé」甫亮相樸實街道旁。整體空間委託同樣發跡台中的室內設計團隊質型操刀,以「座標豐原,時區北歐」為主軸,將北歐仲夏節的魔幻光影帶入台灣中部山線小鎮,並結合供應高品質咖啡與多樣化餐點的精緻菜單,共同構築一處得讓人放慢步調、重拾相聚意義的風格場域。

以詩意命名承載珍貴記憶,憑北歐步調延伸設計脈絡

位處台中山線的豐原,曾以富饒水土資源在台灣歷史舞台占據一席之地,更享有「豐葦之原」的美譽;如今,歷史風韻與地方風土內化為小鎮底蘊,散見於當地特有的建築痕跡與飲食文化中。在這般氣息薰陶下成長、現邁入壯年之際的兄妹檔Vincent與Codi,歷經長期奔走海內外的工作型態後,決定回歸家鄉,將對自身生命的熱情、與所愛之人相聚的珍貴記憶,全然傾注在他們費時兩年實現的早午餐店內。於是,汲取命名靈感自英國詩人Dylan Thomas詩句「不要溫和地走入那個良夜」的全新品牌「良夜Midsommarnatt Kafé」正式誕生。

良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)
良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)

中文品牌名「良夜」除雙關糧液、良液之意涵,還寄託著兩位創辦人對出品良好咖啡的期許與對北歐仲夏氛圍的偏愛。一方面,身懷多年咖啡產業經驗的Vincent恰因熟知台灣高品質咖啡文化的獨特地位,特別希望將此處打造為全新品飲聚所;既旨在滿足喜愛精緻咖啡客群對獨門配方豆的追求,亦力求憑藉別具特色的義式咖啡沖煮手法,帶給眾訪客不同以往的體驗。

內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

二方面,在過去對各地城市的尋訪中,北歐得天獨厚的自然光景與人文氣息最讓兩人念念不忘,尤其仲夏節當日盛放的生命力與魔幻光影,更是縈繞心頭久久不散。為使此氛圍順利轉譯為可被運用的空間語彙,新店攜手台中在地團隊質型設計(Straight Design)進行規劃;由總監Alfie領軍透過細緻的邏輯分析與創意拆解,將抽象的商業理念與文化精髓化作具體的布局原則和裝修元素,定調出「座標豐原,時區北歐」主軸——即使身處亞熱帶島嶼中部,仍能在入店後實感北歐夏季的愜意歡快。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

採永晝色彩裝點精巧空間,藉通透材質塑造光影層次

落址於色調樸實的街道,質型設計選用亮橘鐵件鑲邊玻璃門面映襯建築原有的紅磨石子地板,促成街角一道不可忽視的暖光。同時並以品牌理念中反覆提及的北歐天空狀態為色譜,把日光黃暖陽橘暗夜藍自門外依次捎入店內。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

對光的著墨除彰顯於色彩配置上,亦過渡至材質使用上:多處點綴具一定透光度的有色壓克力飾片,在燈光穿透時映現豐富光影效果,玩轉整體視覺層次;一室活潑色彩最終由淺樺木夾板和天空藍磁磚溫柔平衡,櫃檯立面與其周圍樑柱木皮則進一步染為調性相對沉穩的藍和綠,以加強空間立體度。

多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

座位安排上亦考量當代多樣化用餐習慣,提供無論一人獨處、三五好友閒聊,抑或大小家庭聚會皆能舒適享受的選擇。吧台處甚劃有立飲區,為咖啡愛好者特設得以近距離觀看沖煮過程的「搖滾」席位。

單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

▼ 細賞設計燈具及訂製家具

大門旁窗台區可見丹麥品牌&Tradition吊燈HAY吧台椅首先帶出北歐情調,並藉其圓潤線條呼應訂製桌板弧形輪廓;大組座位區另選配台灣品牌柒木推出的牛奶燈,以其不規則造型拉出與下方六人座規整邊角的巧妙對比。

HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

此外,由質型團隊為良夜品牌量身打造的訂製家具系列,無疑是空間中讓人眼睛一亮的關鍵。懸掛於全室中央的主燈設計源自北歐人在仲夏節歡慶儀式中圍繞的「仲夏柱(Maypole)」,象徵集體慶典的歡樂與團聚,願到訪該店者皆能收穫同樣的喜悅感受。

發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

最後,散置雙人用餐區的簡約箱型餐椅,則採樺木夾板製作、保留榫接結構,且擷取貫穿空間的亮橘色調呈現斷面細節;在兼備俐落視覺與舒適坐感之餘,底部置物空間亦充分回應功能面需求。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

按下暫停鍵,享一頓無需特意早起的早午餐

對多數人而言,早午餐想必不單純為果腹而吃,還似匆忙生活中的暫停鍵,供人們稍稍喘息、悠悠面對眼前的餐食和當下相聚的人。良夜Midsommarnatt Kafé融感性理念於理性空間,不僅為豐原小鎮帶來新一處風格地標,更透過美味菜單重新詮釋餐桌上的美好時刻。

良夜Midsommarnatt Kafé

台中市豐原區成功路61號

  • 營業時間:10:00-18:00,公休日以社群公告為準

資料提供|質型設計          文字整理|Ning Chi

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如一顆透明膠囊,法國Crosby Studios空間設計首度落地台灣!KlassiC.全新店鋪化身裝置藝術,將商品藏於鏡面光影中
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台北信義商圈再揭一處打卡地標!作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品,KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型,無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.,甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店;整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝,巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪,轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭,隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」,看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學,雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

KlassiC.信義旗艦店日前全新揭幕。(圖片提供:KlassiC.)
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>> 延伸閱讀專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev:在過度填滿的世界裡,重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈,Crosby Studios先認識

曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具,2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios,由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年,長年經營範疇除空間設計外,甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態,和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具(著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下)、展覽和零售店鋪設計案件;今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
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2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)
2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art)等重量級場館展出,2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊,持續推進創意研究與社群連結項目。

Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)
Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)

使商品藏身空間,以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店,既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想,亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業,構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域,引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

首先,通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽銀灰,同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌,在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言,並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體;柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出,在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造,近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思,「我希望第一個驚喜是,人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列,讓尋找眼鏡(風格)的過程,變成一種探索經驗。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

呼應「形塑自我」理念:走進沉浸式空間,選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」,Crosby Studios將圓孔弧線鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙,讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與,從而貼合業主理念:人們走進眼鏡店,終究不只為挑選一副鏡框,更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度,KlassiC.從過去、現在乃至未來,皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式,大膽「Shape the Self」。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

從巴黎藝廊到台北店鋪,開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起,實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架,全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆;當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境,反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏,藏於(看似隨機的)表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學:經由設計賦予既有事物全新的存在方式,「靈感不是追流行追來的,而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察,Harry Nuriev深深著迷前述命題,並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體,正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間,甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一,往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
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結合多元感官體驗,品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客,供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索,近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調,在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)
隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

  • 營業時間:11:00-22:00

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