「人的原點──真；建築的原點──人；空間的原點──記憶」──毛森江

踏入清水模與木頭交織而成的明亮客廳，瞬間被大器卻溫柔的空間氣氛環繞，轉身望向陽台，層次豐富的景天科植物正靜靜地休眠，翠綠健壯的仙人掌與龍舌蘭充滿活力地迎向夏日艷陽。四季各有不同樣貌的植栽設計是「有肉」專為空間主人量身打造，充滿自然力量的植物風格與清水模、原木相互呼應，從屋內到屋外、夏季到冬季，陪伴主人度過療癒的每一天。

從原點出發 隨時序變化的植栽表現手法

位於宜蘭的謝公館室內空間簡約俐落，大量使用清水模、原木等自然素材，由於主人喜愛多肉植物，特別找來有肉設計陽台造景，希望透過專業的植栽設計提高陽台風格與室內風格一致性。清水模的簡練、原木桌的樸質，讓設計團隊決定以「原點」為核心概念，清水模大師毛森江曾說，「空間的原點是記憶」，人與植物、人與人，彼此間的互動、陪伴，堆疊出屬於這個空間的樣貌，而這些回憶是經過四季變化、日日夜夜積累而成，「四季交迭」便成為植栽設計的表現手法。

偌大的陽台共有三個花台，左方花台是線條明顯、綠葉茂密的櫻桃木，一年四季都隨風搖曳；中間花台以冬天生長、肥厚型的景天科多肉植物為主；右方花台則是形狀鮮明、風格強烈的金琥、龍舌蘭、大戟科，在夏季成長茁壯。

內外呼應 市景般豐富多層次的景天科花台

中間花台上左右對稱的雙層盆器就像陽台外錯落的羅東市景般富有層次，盆器的清水模質感呼應室內建材的簡約俐落，也映襯著如插花作品般的飽滿美麗。

左右雙盆的植栽都選擇以歷經歲月的老欉多肉為核心，搭配不同外型、觸感的五吋多肉讓視覺上更飽滿，花型三吋景天科不同的顏色使整體更有變化，較小的體積也不會因過於鮮豔搶走整體目光。此外，也選用雲葉古木、雅樂之舞等線條明顯的多肉，並搭配垂墜植物營造更多不規則的和諧。

盆器下方平台以較平坦的草類型多肉植物為主，適度點綴花型多肉並搭配原木、石塊等裝飾物，讓整體既有變化又不會過於耀眼。景天科夏天休眠的特性，讓它們在冬天生長時更加美麗。

自由奔放 夏型種最真實的迷人姿態

轉身面向右側，彷彿來到另一個熱情世界，線條鮮明的翠綠龍舌蘭朝氣洋溢地隨風擺動；大大小小的金琥穩穩地坐落其中；龍骨、旋轉龍骨細緻的葉片是設計搭配的小細節；四方大戟密集的枝條替整體造型增添不一樣的風貌。各式夏型種植物們隨性地呈現最原始的生長樣貌，不刻意雕琢的自然姿態就如原木那無法控制的紋理，最是動人。不同於中間花台景天科的細膩，右側陽台錯落擺放的仙人掌與龍舌蘭們更奔放自由，就如來到熱情的夏日，享受無拘無束的每一天。

設計提案時，除了考量植栽本身與室內風格的搭配合適度，設計團隊提到，為了讓坐在屋內的人也能欣賞到陽台多肉景觀最美的一面，特別將「屋內望向陽台」的視覺角度加入考量，無論是花面、枝幹造型，整體的植栽設計都能在每一個觀看角度達到和諧。

從整體空間的設計概念、植物科屬建議，到盆器材質挑選與個別植物選擇，有肉針對業主期待提出最適切的設計方案，並透過不斷地溝通，共同激盪出這一年四季都有不同特色、與室內風格達成平衡的植栽設計，綠意盎然地陪伴主人度過療癒的每一天。

All Images by 有肉Succulent & Gift

Via/ 有肉Succulent & Gift

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。