施華洛世奇「仲夏城市狂熱」露營車首次進駐桃園機場！

采盟免稅店與施華洛世奇聯手打造期間限定機場打卡熱點

[2019年，台灣台北]  - 施華洛世奇旅遊零售亞太區與免稅零售商采盟免稅店合作，推出「仲夏城市狂熱」期間限定商店，店裝造型更特別以夏日旅行露營車為靈感，透過繽紛設計將盛夏艷陽帶進機場，為夏日狂熱點綴一抹甜美氣息。期間限定商店於2019年7月1日在台灣桃園國際機場第二航廈采盟免稅店正式營運，是品牌於當季特設的期間限定商店之一，以展示施華洛世奇2019年亞太地區夏季系列。

施華洛世奇的「仲夏城市狂熱」期間限定商店令人想起夏日假期，讓人興奮無比，店內收藏了地中海風情的商品，其靈感源自Portofino，Capri，Mykonos和Naxos等風景如畫的海島，商店喚起了人們在蔚藍的天空和陽光下，無憂無慮的夏日回憶。大膽的珠寶首飾，展示了強烈的訊息，鼓勵女性在這個季節勇於表達自己。新系列的主題為#FollowYourDesires，跳出日常規範，逃脫到豐富多彩的冒險生活。

商店以露營車形狀設計，傳達了度假的理念，並搭配繽紛的糖果色調營造出歡樂的氛圍。雞尾酒和冰淇淋圖案，反映了夏季系列中俏皮的設計。店內還率先展示了2019年夏季系列中的海洋系列，以海洋生物為主角，珠寶龍蝦、螃蟹和海馬的設計，將航海主題發揚光大。海洋和日落的色調以漸層色展現，閃閃發光的作品在充滿活力的商店中熠熠生輝。商店內螢幕播放的廣告是一群年輕女性，一邊開展全新冒險，一邊追逐冰淇淋卡車，活力十足。

除了展示最新系列，「仲夏城市狂熱」期間限定商店還設有互動拍照區，旅客們可拿著可愛的小道具自拍，並即時於FB或IG打卡分享即可獲得限量小禮；此外，現場還有豐富滿額禮及刮刮卡遊戲，有機會贏得夏日系列限量禮物。

• 活動時間：2019/7/1~8/31
• 活動地點：桃園國際機場第二航廈　出境D區
• 主辦單位：采盟免稅店、施華洛世奇

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。