金曲獎最佳新人獎得主──ØZI深藏茶癮老靈魂　為唐寧茶創作聖誕潮組曲

與英國皇家御用唐寧茶有深厚淵源的金曲新人──ØZI將於7/18出席擔任第六屆唐寧茶Grand-Prix調飲大賽表演嘉賓，不僅以歌曲演繹倫敦調飲時尚，同時在現場也將以ØZI最愛草莓親身示範「TWININGS Paradise唐寧天堂島」調飲，為現場參與調飲大賽的選手們加油打氣。

鮮為人知的是ØZI的首次創作便是獻給唐寧茶，唐寧茶因緣際會下得知當年，年僅16歲的ØZI不僅喜歡唐寧茶,還具有作曲天分，於是特別邀請他為唐寧茶製作聖誕單曲- TWININGS Christmas Light，一展他的音樂天賦。3分鐘的R&B歌曲輕快，朗朗上口，在當時造成熱烈迴響。唐寧茶在2014年冬天規劃全球首家藝術裝置概念店，結合茶與藝術的展演空間，當時除了與英國藝術家Tim Budden合作，設計CD封面，搭配由ØZI獨立製作的聖誕單曲，在當時首度曝光。

年僅22歲的ØZI表示：雖然唐寧茶已經是一個超過三世紀的品牌，但是各種茶款皆與時俱進推出屬於不同世代,獨特的茶款，除了講求工藝精神之外，調茶更是完全顛覆傳統茶飲的印象，東西文化+創新食材所撞擊出的火花，也是他在創作上所堅持的內涵依歸，把東西方以及古典與現代的音樂元素揉合到極致。

ØZI說五年前機緣下為唐寧茶作了聖誕音樂，是很特別的經驗。他笑稱，當年如果有正式發行，應該就是已經出道五年的藝人了。ØZI也說，媽媽在家中都會準備各式各樣的茶飲，當然也包括唐寧茶，唐寧茶對他來說並不陌生。

這次參予調飲大賽的選手不僅展現他們的調茶技術，在容器上也別具巧思，呼應唐寧茶的五感體驗，不再只著重在調茶的風味，也重視視覺上帶來耳目一新的感覺。本屆參賽者的創作擷取不同的時尚設計元素，融合中西方，加以結合設計並加入花果等食材重新演繹新創風格的茶調飲及呈現；配合各個選手主題，決賽現場也將設計不同風格的音樂，搭配參賽者流暢的調飲動作，在充滿流動的光影效果下，充分展現調飲時尚伸展台氛圍。

今日出席第六屆唐寧茶Grand-Prix調飲大賽，ØZI的行頭及演出聲勢必也將帶來一股新潮流。唐寧茶為此特別設計一款專屬ØZI的調飲，以他的曲風為靈感加入時尚元素，再使用他最喜歡的草莓作為點綴，ØZI將現場親身示範這款因他而專屬設計的唐寧茶、並以他的歌曲命名調飲──「TWININGS Paradise 唐寧天堂島」，讓喜愛唐寧茶的ØZI以及現場的賓客都能能更認識他並品嚐和ØZI一樣具有百變風格的唐寧茶調飲。

第六屆唐寧茶調飲大賽比賽結果也於今天出爐！金賞由「發琴吧」鍾冠威獲得，銀賞為「窩墾丁」 楊宗霈，季軍為「昨天」周新翔。

via/ TWININGS

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE