老味道新食風 跨「義」料理一次滿足 Florian福里安花神2019新菜端上桌

有著「世界最美咖啡館」之美譽的Florian福里安花神餐廳，有著近300年歷史，幾乎成為旅人威尼斯的必訪餐廳之一，開幕至今，吸引全球無數藝術家、名人與觀光客造訪，Florian福里安花神透過餐點，傳達一種獨特的「ITALIAN LIFESTYLE」！來台2年多，甜點、餐點、咖啡、下午茶讓許多名人趨之若鶩及成為喜歡義式風格的人心目中的熱門首選品牌。在2019夏天，Florian福里安花神推出2019新菜單，餐點訴求融合了奢華與日常，為饕客們開啟義大利的新食風。

Florian福里安花神2019的新菜單，分為開胃菜、義大利麵/燉飯、主菜、套餐及晚餐限定Tasing Ｍenu雙人分享套餐，菜單內容除保留經典暢銷菜色外，70%以上都是全新菜色。南義至北義的跨域料理，除了有頂級肋眼牛排，以及鮮活波士頓龍蝦義大利麵，還有主廚每日時令鮮魚料理。最值得一提的是，鮮活波士頓龍蝦義大利麵，使用現點現處理的波士頓龍蝦烹飪，是今夏最「鮮」的義大利麵。有選擇障礙的人，店家貼心推出3種不同菜單均包含每日例湯、甜點、飲品的超值組合套餐，讓你道道都吃的到。

最令人眼睛為之一亮的是五選三的義式配菜：義式街頭料理-醃肉玉米糕、威尼斯熱門餐點-茴香甜椒醋醃鯷，以及米蘭當季的奶油蘆筍及蛋碎， Florian福里安花神將義式風味，在新菜單中完美呈現。新菜單總共分為開胃菜、義大利麵/燉飯、主菜、套餐及晚餐限定Tasing Ｍenu雙人分享套餐，菜單內容7成以上都是全新菜色，但仍保留經典暢銷料理呢！

 熱愛道地義式料理的饕客，從開胃菜就能感受濃厚的義大利味：「特製麵包沾醬 (起司/番茄)」及「濕式熟成薄切和牛佐水牛起司」， 起司口味的麵包搭配特製醬料，醃製過後的和牛，以青醬調味的濕式熟成薄切和牛佐水牛起司，柔和清爽味道讓人食慾大開。說到義式料理絕不能錯過義大利麵與燉飯，Florian福里安花神誠意十足地，將波隆那肉醬手工寬扁麵及松露燉飯端上桌，桌邊現刨義大利進口新鮮松露，並灑上帕瑪森起司，一次滿足饕客們的義大利夢。

新菜單不只每日限量且限時銷售至9/1

Florian福里安花神2019新菜單即日起(8/16)於台北、台中2館同步推出：

台北館－新光三越A9館 2樓｜台北市信義區松壽路9號2樓｜02-2345-1720

台中館－新光三越中港店 2樓｜台中市西屯區台灣大道三段301號2F｜04-2259-7720

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE