雷射光影描繪藝術引力！adidas Originals全新鞋款OZWEEGO亮相 重現復古年代穿越精神

adidas Originals於8月推出全新鞋款OZWEEGO，並集結指標流行文化，跨界社群、藝術、音樂，分別於8/17(六) 與8/24(六)，連續兩週號召新世代創造者，打造週末潮流電力放送不間斷。持續吸引街頭Z世代一同體驗今夏最強潮流盛典。

本週末登場! 原創未來空間 雷射光影描繪藝術引力

adidas Originals長期關注藝術文化，並鼓勵新銳藝術家突破自我大膽創作。首次集結潮流插畫、雷射顯影、數位影像媒材、電光聲響等多元藝術，以不同的視角，邀請消費者一同進入未來空間體驗。大膽嘗試與虛擬人物 – 豹子膽跨界合作，透過潮流插畫家 – 周建安的特殊筆觸，豹子膽穿上8月新品經典藍色運動套裝，腳踩OZWEEGO鞋款，以街頭風格的台北城市為景，加上復古元素的細節點綴，自我態度穿出新世代潮流風格。更特別邀請人稱「韻腳無限總裁」的饒舌歌手 - 熊仔，在影像中穿梭城市街景，訴說探尋原創風格的過程，紀錄真實自我的理念。

現場也邀請雷射顯影藝術家 – 施惟捷，將鞋款上導管細節化為靈感，以特色的雷射顯影技術為基底，將導管化為光影無限延伸。新媒體影像媒材創作新生代代表- 紀昀，以打破經典重塑原創為出發，將OZWEEGO鞋款圖像解構後重新創作，利用即時顯影的方式呈現不同藝術風格，展現原創精神的多元面向。國際級電光聲響藝術家 – 姚仲涵則將以快閃表演的型態，透過充滿個人特色的光圈，表達鞋款來自復古年代的穿越精神。

8月17日(六)原創未來空間活動同時開放消費者現場排隊報名入場，活動相關資訊依現場指示為主。

同場加映下週末活動預告! 原創放送基地 獨家創作音軌體驗潮流音樂

adidas Originals 繼藝術原創未來空間後，再度回歸流行音樂的範疇，將在8月24日(六)活動當日，號召街頭創造者與R&B小天后Julia 吳卓源、金曲新人王ØZI、饒舌霸主頑童小春，特別以OZWEEGO穿搭新品入鏡，號召粉絲一同體驗原創放送基地，跟著節拍譜出奇趣音符，啟發原創力量。R&B小天后Julia 吳卓源充滿繽紛色彩的穿搭，腳踩薰衣草粉OZWEEGO，和內搭短版LOGO粉色上衣呼應，外搭雙色拼接棒球外套點綴，展現活潑俏麗氣息。金曲新人王ØZI則是以一雙白藍拚色的OZWEEGO，霸氣展現王者之姿，穿上多色拼接的運動外套，與音樂能量碰撞出繽紛潮流火花。饒舌霸主頑童小春一身全黑運動套裝，搭配螢光綠x黑OZWEEGO，以細節展現態度穿搭。

活動現場除了設置OZWEEGO互動音軌機，消費者可以依喜好自由創作；更有機會聽到喜愛的人氣創作歌手現場演唱，或獨家體驗三片葉夾娃娃機，取得限量潮物! 

8月24日(六)活動參加辦法:掃描QR CODE加入adidas Originals原創放送基地 ，獲得活動相關資訊https://line.me/R/ti/p/%40374iizhq

關於adidas Originals

adidas Originals全系列以1972年正式註冊使用的經典Trefoil logo三片葉標誌為品牌識別，代表運動經典與全球街頭風格的交會融合，透過為生活於當代的摩登消費者們提供最具原創性的街頭時尚品牌，發揚adidas Originals獨一無二的經典運動精神，並以“Celebrate Originality”作為與消費者溝通的訊息橋樑，邀請消費者勇於表現個人特色，發揮創意歡慶經典原創力。現在adidas集團將品牌針對不同市場需求分為Sport Performance(運動專業)以及Sport Style(運動時尚)領域，adidas Originals 即為Sport Style旗下品牌。

Via  adidas

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE