【2019 年 8 月 12日，台北】TAG Heuer泰格豪雅Carrera系列一向是賽車手，以及重視錶款傳統與創新設計的腕錶愛好者的首選。全新錶款設計，為傳奇TAG Heuer泰格豪雅Carrera系列注入現代風格。此錶款不僅提升錶面判讀性，在外觀設計上，更成為日常穿搭的最佳選擇，無論商務辦公，或是週末休閒時刻，均能輕鬆駕馭。升級版TAG Heuer泰格豪雅Carrera Calibre 16計時腕錶搭載41毫米錶徑，完美結合功能性與運動感，獨樹一格的外型，不僅實用舒適，更兼具時尚風格。

前衛頂級設計

升級版Carrera Calibre 16計時腕錶較前一代具備更多新穎的設計細節。錶面為黑色或藍色的太陽紋，判讀性大幅提升，適合衝刺終點線的賽車手配戴，也能滿足閒暇駕車上路的需求。三個計時碼錶小錶面尺寸加大，使其變得更為顯眼。前一代錶面刻度採圓點SuperLuminova® 夜光塗層處理，新版腕錶則低調地佈滿整個刻度，在任何情況下都能提供最佳辨識度。整只錶款色彩相較以往更為繽紛，黑色錶面的部分，在中央計時秒針前端與兩個計錶盤上的指針，以及開始/停止按把與 12 點到 3 點鐘位置卡圈 (flange) 均點綴了紅色設計。而藍色錶面款腕錶，則飾以橘色映襯。

新款腕錶的精鋼錶殼也相當引人注目，錶殼比以往更為輕薄，更有流線感。除此之外，錶耳變短並結合磨砂與拋光處理，使整體設計充滿動感活力。新款腕錶的錶耳長度與外型設計，無論在日常生活，或於緊湊賽事時配戴，都能讓使用者倍感舒適服貼。

黑色或藍色陶瓷錶圈因移除外側的金屬錶環，視覺上看起來錶面變大，為這款優雅腕錶增添運動感。

多樣搭配風格

四款全新Carrera Calibre 16計時腕錶中, 就屬搭配淺棕皮革錶帶的藍色錶款最為搶眼，該配色首見於此規格的 TAG Heuer 泰格豪雅Carrera系列中。而此款腕錶所搭配的皮革錶帶縫線與襯裡，皆是沿用與錶面在中央計時秒針前端，與兩個計錶盤上的指針的橘色映襯來點綴，展現十足的現代感。另外同款藍色太陽紋錶面除了皮革錶帶，也有精鋼鍊帶的選擇。而黑色太陽紋錶面，同樣也有兩款錶帶，分別有精鋼鍊帶或紅色縫線的皮革錶帶可供挑選。

「錶」面下的競速細節

設計升級的Carrera Calibre 16計時腕錶皆搭載 Calibre 16 自動上鍊機芯，底蓋鐫刻Carrera系列名稱與經典賽車格紋，呼應Carrera系列競速冒險的精神。錶冠也升級，採用黑漆以及 TAG Heuer泰格豪雅盾型標誌裝飾。

Carrera系列自1963年首次推出以來不斷進化，但始終秉持自家製錶精神。獨一無二的模組化設計及品牌與賽車之間的密切關聯，Carrera系列始終是TAG Heuer泰格豪雅最受歡迎的系列之一。TAG Heuer泰格豪雅Carrera系列為專業賽車手而設計，其命名為致敬聞名於全世界最刺激也最危險的公路賽車－卡萊拉泛美公路賽 (Carrera Panamericana race)，惟有膽識過人的賽車手，才有勇氣挑戰此賽事。Carrera的意思為「競賽」或「急速前行」，如此大膽、創新且強悍的系列錶款，完全體現此命名的真諦，專為賽車場上，或人生路途中不輕易低頭的人們而打造。 

技術規格：

機芯：Calibre 16 自動上鍊機芯 、直徑 30.4 毫米、25 顆寶石、快速日曆調校、擺輪振頻 28,800 次/小時（4 赫茲）、動力儲存 42 小時

時間顯示：小時與分鐘計時碼錶功能，小時、分針與秒針、日期

錶殼：錶徑 41 毫米、精鋼錶殼、藍色或黑色陶瓷固定錶圈、雙面防眩光處理藍寶石水晶玻璃鏡面、防水 100 米（10 bar）

錶面：藍或黑色太陽紋錶面、亮藍或黑色小時與分鐘計時小錶盤及固定秒針、 SuperLuminova® 白色夜光塗層處理鍍銠刻度及指針

錶帶：精鋼錶鍊、黑色或棕色皮革錶帶、精鋼折疊錶扣

關於TAG Heuer│

1860年，年僅20歲的Edouard HEUER在瑞士侏羅山成立自己的製錶工坊。無論是1916年打造mikrograph、70年代贊助F1車隊，或是2015年發表首款奢華智能腕錶，其中展現的重要技術創新、極致精準以及對於突破設計框架的熱情，都是確立品牌獨特精神的例證。TAG Heuer總部位於拉紹德封（La Chaux-de-Fonds），旗下設有4個生產基地，掌握整個製錶流程，並經由4500個銷售據點，包括170間TAG Heuer專賣店，行銷到世界各地。現在，更直接透過www.tagheuer.com在特定國家和地區銷售。TAG Heuer腕錶專為喜愛挑戰的人士而生。以運動、生活風格和傳承為三大重心的獨特傳播策略，讓我們的影響力日與俱增。觸角廣泛，勇於突破，落實在我們的成就與DNA中。合作夥伴及品牌大使更說明我們開闊且充滿包容性的文化。最頂尖和最具先鋒精神的名字總是與TAG Heuer並肩，例如：F1紅牛車隊、F1摩納哥大獎賽、E電動方程式錦標賽，歐洲、美洲和亞洲幾個全球最大的足球聯賽，包括曼徹斯特聯隊；引領時尚風潮的超模卡拉·迪樂芬妮 ( Cara Delevingne ) 、好萊塢演員克里斯漢斯沃（Chris Hemsworth）和派屈克丹普西（Patrick Dempsey），以及被任命為TAG Heuer藝術狂想家的Alec Monopoly！

#DontCrackUnderPressure 不僅僅是一句口號，更是一種態度。詳細資訊請上www.tagheuer.com

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Via／ TAG Heuer

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）