全新 TAG Heuer泰格豪雅Carrera Calibre 16計時腕錶設計升級 飆風上市

【2019 年 8 月 12日，台北】TAG Heuer泰格豪雅Carrera系列一向是賽車手，以及重視錶款傳統與創新設計的腕錶愛好者的首選。全新錶款設計，為傳奇TAG Heuer泰格豪雅Carrera系列注入現代風格。此錶款不僅提升錶面判讀性，在外觀設計上，更成為日常穿搭的最佳選擇，無論商務辦公，或是週末休閒時刻，均能輕鬆駕馭。升級版TAG Heuer泰格豪雅Carrera Calibre 16計時腕錶搭載41毫米錶徑，完美結合功能性與運動感，獨樹一格的外型，不僅實用舒適，更兼具時尚風格。

前衛頂級設計

升級版Carrera Calibre 16計時腕錶較前一代具備更多新穎的設計細節。錶面為黑色或藍色的太陽紋，判讀性大幅提升，適合衝刺終點線的賽車手配戴，也能滿足閒暇駕車上路的需求。三個計時碼錶小錶面尺寸加大，使其變得更為顯眼。前一代錶面刻度採圓點SuperLuminova® 夜光塗層處理，新版腕錶則低調地佈滿整個刻度，在任何情況下都能提供最佳辨識度。整只錶款色彩相較以往更為繽紛，黑色錶面的部分，在中央計時秒針前端與兩個計錶盤上的指針，以及開始/停止按把與 12 點到 3 點鐘位置卡圈 (flange) 均點綴了紅色設計。而藍色錶面款腕錶，則飾以橘色映襯。

新款腕錶的精鋼錶殼也相當引人注目，錶殼比以往更為輕薄，更有流線感。除此之外，錶耳變短並結合磨砂與拋光處理，使整體設計充滿動感活力。新款腕錶的錶耳長度與外型設計，無論在日常生活，或於緊湊賽事時配戴，都能讓使用者倍感舒適服貼。

黑色或藍色陶瓷錶圈因移除外側的金屬錶環，視覺上看起來錶面變大，為這款優雅腕錶增添運動感。

多樣搭配風格

四款全新Carrera Calibre 16計時腕錶中, 就屬搭配淺棕皮革錶帶的藍色錶款最為搶眼，該配色首見於此規格的 TAG Heuer 泰格豪雅Carrera系列中。而此款腕錶所搭配的皮革錶帶縫線與襯裡，皆是沿用與錶面在中央計時秒針前端，與兩個計錶盤上的指針的橘色映襯來點綴，展現十足的現代感。另外同款藍色太陽紋錶面除了皮革錶帶，也有精鋼鍊帶的選擇。而黑色太陽紋錶面，同樣也有兩款錶帶，分別有精鋼鍊帶或紅色縫線的皮革錶帶可供挑選。

「錶」面下的競速細節

設計升級的Carrera Calibre 16計時腕錶皆搭載 Calibre 16 自動上鍊機芯，底蓋鐫刻Carrera系列名稱與經典賽車格紋，呼應Carrera系列競速冒險的精神。錶冠也升級，採用黑漆以及 TAG Heuer泰格豪雅盾型標誌裝飾。

Carrera系列自1963年首次推出以來不斷進化，但始終秉持自家製錶精神。獨一無二的模組化設計及品牌與賽車之間的密切關聯，Carrera系列始終是TAG Heuer泰格豪雅最受歡迎的系列之一。TAG Heuer泰格豪雅Carrera系列為專業賽車手而設計，其命名為致敬聞名於全世界最刺激也最危險的公路賽車－卡萊拉泛美公路賽 (Carrera Panamericana race)，惟有膽識過人的賽車手，才有勇氣挑戰此賽事。Carrera的意思為「競賽」或「急速前行」，如此大膽、創新且強悍的系列錶款，完全體現此命名的真諦，專為賽車場上，或人生路途中不輕易低頭的人們而打造。 

技術規格：

機芯：Calibre 16 自動上鍊機芯 、直徑 30.4 毫米、25 顆寶石、快速日曆調校、擺輪振頻 28,800 次/小時（4 赫茲）、動力儲存 42 小時

時間顯示：小時與分鐘計時碼錶功能，小時、分針與秒針、日期

錶殼：錶徑 41 毫米、精鋼錶殼、藍色或黑色陶瓷固定錶圈、雙面防眩光處理藍寶石水晶玻璃鏡面、防水 100 米（10 bar）

錶面：藍或黑色太陽紋錶面、亮藍或黑色小時與分鐘計時小錶盤及固定秒針、 SuperLuminova® 白色夜光塗層處理鍍銠刻度及指針

錶帶：精鋼錶鍊、黑色或棕色皮革錶帶、精鋼折疊錶扣

關於TAG Heuer│

1860年，年僅20歲的Edouard HEUER在瑞士侏羅山成立自己的製錶工坊。無論是1916年打造mikrograph、70年代贊助F1車隊，或是2015年發表首款奢華智能腕錶，其中展現的重要技術創新、極致精準以及對於突破設計框架的熱情，都是確立品牌獨特精神的例證。TAG Heuer總部位於拉紹德封（La Chaux-de-Fonds），旗下設有4個生產基地，掌握整個製錶流程，並經由4500個銷售據點，包括170間TAG Heuer專賣店，行銷到世界各地。現在，更直接透過www.tagheuer.com在特定國家和地區銷售。TAG Heuer腕錶專為喜愛挑戰的人士而生。以運動、生活風格和傳承為三大重心的獨特傳播策略，讓我們的影響力日與俱增。觸角廣泛，勇於突破，落實在我們的成就與DNA中。合作夥伴及品牌大使更說明我們開闊且充滿包容性的文化。最頂尖和最具先鋒精神的名字總是與TAG Heuer並肩，例如：F1紅牛車隊、F1摩納哥大獎賽、E電動方程式錦標賽，歐洲、美洲和亞洲幾個全球最大的足球聯賽，包括曼徹斯特聯隊；引領時尚風潮的超模卡拉·迪樂芬妮 ( Cara Delevingne ) 、好萊塢演員克里斯漢斯沃（Chris Hemsworth）和派屈克丹普西（Patrick Dempsey），以及被任命為TAG Heuer藝術狂想家的Alec Monopoly！

#DontCrackUnderPressure 不僅僅是一句口號，更是一種態度。詳細資訊請上www.tagheuer.com

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Via／ TAG Heuer

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。