適逢2020東京奧運倒數之際，日本文化與設計議題延燒，8月6日至9月22日於明日選品MOT SELECT舉辦的「日本當代生活設計賞」將深入探索風格簡約樸質的當代日本設計。本次展覽不僅將展出Maruni為首等超過10個日本家具、家飾和生活3C電器用品等設計品牌，更與華文設計媒體MOT TIMES明日誌合作，獨家企劃一系列「MOT TALK」設計講座，從貼近日常的細心設計，以主題式的提問，從中發掘生活中的真實需求，孕育對於明天的美好想像與期盼。

用當代日本設計居家物件打造「美好的一天」

以多元且精實養分堆砌而成的「當代日本設計」，從傳統禪學工藝孕育而成的手感美學，到富含藝術性的意象表述，從體貼人性的角度觀看，建構出實用且貼心的生活物件，日本設計的價值，除了為當代生活帶來便利性之外，更傳遞了文化，成為人與人溝通的媒介。本展匯集手錶、手帕、器皿、家飾品、座墊、桌、椅、燈飾等多種類日常居家物件，其中精選如獲得蘋果總部Apple Park青睞和時尚品牌Louis Vuitton選用，極富溫潤工藝的Maruni《Hiroshima 廣島椅》；深澤直人大師設計富有簡約、低調美感的三宅一生（ISSEY MIYAKE）《GO 腕錶》；以三百餘年手織染色工藝製作而成，優雅實用的日本古都奈良老舖品牌中川政七商店《motta 天然棉麻手帕》；展覽期間更特別延攬日式代表性品牌入展，如熟齡體貼設計、散發愉悅且溫暖感受的観察の樹《Kino Stool 安然玄關凳》，以及承襲日本傳統藝匠美學、融合傳統與創新的「二十一世紀美麗家電品牌」《ONE amadana》系列家電等，呈現迷人的功能性、體貼細緻的手感性等獨特元素，挖掘靜謐生活中的真實需求，找尋那份生活的溫柔感受。

展覽快訊：期間限時專屬優惠和多場系列講座

由明日創藝MOT ARTS團隊策劃的「日本當代生活設計賞」展覽，自8/6(二)至9/22(日)於明日選品展出，囊括Maruni、三宅一生、高岡屋、天童木工、Aura等多達十個日系重要品牌，並提供限時專屬優惠，讓喜愛簡單日式生活感的你能直接擁有。期間與MOT TIMES明日誌合作企劃的「MOT TALK」設計講座，邀請到身為日本設計愛好者、引領台灣當代生活風格的「TOAST LIVING」品牌創辦人林雍順、插旗日本的台灣特色鳳梨酥代表品牌「微熱山丘」創辦人許銘仁等作為特別嘉賓擔綱講師，與廣大設計迷、居家生活愛好者分享從日本當代設計獲得的「優しい」（Yasashī）溫柔感受，以及多項日本設家具計Maruni和國際品牌專案合作等主題，從不同角度深入探索《日本當代生活設計賞》。更多展覽作品及活動相關訊息，請鎖定「MOT明日聚落」官方粉絲專頁。

【MOT TALK】系列講座

主題：《日本設計Maruni如何擄獲蘋果、LV的心？》

講師：「Maruni Global Branding」總監神田宗俊、MOT明日聚落商品總監高鄭欽

時間：9/5 (四) 16:00-17:30 (暫定)

地點：明日咖啡MOT CAFÉ美術館店（台北市市民大道三段178號1F）

報名資訊：相關活動訊息請鎖定MOT明日聚落 FB粉絲專頁

主題：《從在地到國際的品牌行銷：Maruni X 微熱山丘》

講師：「Maruni Global Branding」總監神田宗俊、「微熱山丘」創辦人許銘仁

時間：9/6 (五) 16:00-17:30 (暫定)

地點：台中 MOT 明日聚落（台中市台灣大道二段573號）

報名資訊：相關活動訊息請鎖定MOT明日聚落 FB粉絲專頁

關於《日本當代生活設計賞》│

展期：2019.08.06-2019.09.22

策展：明日創藝 MOT ARTS

地點：明日選品 MOT SELECT（台北市建國南路一段65巷5號）

時間：Mon- Sun 10:30-19:00

臉書：「MOT明日聚落」

Via／MOT SELECT

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。