適逢2020東京奧運倒數之際，日本文化與設計議題延燒，8月6日至9月22日於明日選品MOT SELECT舉辦的「日本當代生活設計賞」將深入探索風格簡約樸質的當代日本設計。本次展覽不僅將展出Maruni為首等超過10個日本家具、家飾和生活3C電器用品等設計品牌，更與華文設計媒體MOT TIMES明日誌合作，獨家企劃一系列「MOT TALK」設計講座，從貼近日常的細心設計，以主題式的提問，從中發掘生活中的真實需求，孕育對於明天的美好想像與期盼。

用當代日本設計居家物件打造「美好的一天」

以多元且精實養分堆砌而成的「當代日本設計」，從傳統禪學工藝孕育而成的手感美學，到富含藝術性的意象表述，從體貼人性的角度觀看，建構出實用且貼心的生活物件，日本設計的價值，除了為當代生活帶來便利性之外，更傳遞了文化，成為人與人溝通的媒介。本展匯集手錶、手帕、器皿、家飾品、座墊、桌、椅、燈飾等多種類日常居家物件，其中精選如獲得蘋果總部Apple Park青睞和時尚品牌Louis Vuitton選用，極富溫潤工藝的Maruni《Hiroshima 廣島椅》；深澤直人大師設計富有簡約、低調美感的三宅一生（ISSEY MIYAKE）《GO 腕錶》；以三百餘年手織染色工藝製作而成，優雅實用的日本古都奈良老舖品牌中川政七商店《motta 天然棉麻手帕》；展覽期間更特別延攬日式代表性品牌入展，如熟齡體貼設計、散發愉悅且溫暖感受的観察の樹《Kino Stool 安然玄關凳》，以及承襲日本傳統藝匠美學、融合傳統與創新的「二十一世紀美麗家電品牌」《ONE amadana》系列家電等，呈現迷人的功能性、體貼細緻的手感性等獨特元素，挖掘靜謐生活中的真實需求，找尋那份生活的溫柔感受。

展覽快訊：期間限時專屬優惠和多場系列講座

由明日創藝MOT ARTS團隊策劃的「日本當代生活設計賞」展覽，自8/6(二)至9/22(日)於明日選品展出，囊括Maruni、三宅一生、高岡屋、天童木工、Aura等多達十個日系重要品牌，並提供限時專屬優惠，讓喜愛簡單日式生活感的你能直接擁有。期間與MOT TIMES明日誌合作企劃的「MOT TALK」設計講座，邀請到身為日本設計愛好者、引領台灣當代生活風格的「TOAST LIVING」品牌創辦人林雍順、插旗日本的台灣特色鳳梨酥代表品牌「微熱山丘」創辦人許銘仁等作為特別嘉賓擔綱講師，與廣大設計迷、居家生活愛好者分享從日本當代設計獲得的「優しい」（Yasashī）溫柔感受，以及多項日本設家具計Maruni和國際品牌專案合作等主題，從不同角度深入探索《日本當代生活設計賞》。更多展覽作品及活動相關訊息，請鎖定「MOT明日聚落」官方粉絲專頁。

【MOT TALK】系列講座

主題：《日本設計Maruni如何擄獲蘋果、LV的心？》

講師：「Maruni Global Branding」總監神田宗俊、MOT明日聚落商品總監高鄭欽

時間：9/5 (四) 16:00-17:30 (暫定)

地點：明日咖啡MOT CAFÉ美術館店（台北市市民大道三段178號1F）

報名資訊：相關活動訊息請鎖定MOT明日聚落 FB粉絲專頁

主題：《從在地到國際的品牌行銷：Maruni X 微熱山丘》

講師：「Maruni Global Branding」總監神田宗俊、「微熱山丘」創辦人許銘仁

時間：9/6 (五) 16:00-17:30 (暫定)

地點：台中 MOT 明日聚落（台中市台灣大道二段573號）

報名資訊：相關活動訊息請鎖定MOT明日聚落 FB粉絲專頁

關於《日本當代生活設計賞》│

展期：2019.08.06-2019.09.22

策展：明日創藝 MOT ARTS

地點：明日選品 MOT SELECT（台北市建國南路一段65巷5號）

時間：Mon- Sun 10:30-19:00

臉書：「MOT明日聚落」

Via／MOT SELECT

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。