享樂的夏天快到尾聲了！當令人心情愉悅的夕陽灑下，穿上妳輕便的亞麻洋裝和寬邊草帽吧。把一瓶好酒冰得涼涼的，吆喝三五好友齊聚，在家裡辦個隨興輕鬆的派對。

沒錯，夏天的尾聲正是辦輕鬆派對的時候。何妨就圍繞在家裡開放式的廚房中島，找好友們齊聚，一起啜飲、享受歡樂的美食時光。世界知名主廚江振誠，就是這麼在台南漁光島上開放式廚房Vipp Kitchen中島，辦派對與新朋友、老朋友，開心相聚。

到底主廚有哪些技巧與創意，將廚房裡的派對辦得令人回味無窮呢？一起來看看。

邀請朋友們直接到家裡的開放式廚房來玩，是最輕鬆，最容易說來就來，也是最具有主人竭誠歡迎的誠意了。不過多數朋友，都怕自己無法掌握。江主廚說，簡單地維持整齊、潔淨，然後多增加一點小互動，能掌握這三項，就很完美了。其他的，就交給當天歡樂無拘束的氣氛吧。

因為家中配置來自丹麥的Vipp Kitchen，江主廚說，維持整齊與潔淨實在太容易了。

Vipp Kitchen一整面無縫的不鏽鋼中島檯面，一直是他最喜歡的。再怎麼樣多汁的醬料準備，都不怕灑，整片抹過去就乾淨了。再怎麼樣熱燙的鍋子，也不怕在檯面上推來拉去，速度與效率都上升了。

有效率的Vipp Kitchen收納抽屜，則有夠深、耐重又輕鬆好拉的設計，讓他可以輕鬆把多年來的刀叉蒐藏、碗盤寶貝們，甚至是沈甸甸的鐵鍋們，都分門別類的仔細收好。純白的碗盤放一抽屜、描青花的收成一落，刀叉各有自己的位置。賓客陸續前來，只需要帥氣的拉開抽屜，就能一組、一組地，為朋友們準備好刀叉盤匙，十分俐落。

江主廚特別分享，在開放式廚房辦派對，最令人開心的，就是熱絡的互動。主人不必自己一個人躲在廚房裡忙東忙西，所有朋友都能參與、加入。菜色在大家的注目下一一完成，就像是隨興的表演，增加氣氛，還能隨時愉快的交談。

也因此，要讓圍繞在中島的朋友們都能盡興，他點出，最重要的要訣，就是將愉悅的互動，設計在廚房的每個角落。

比方說，在菜色設計上，他建議可以善用廚房的每一種功能。例如可以預先準備一道沙拉的材料，朋友聚集之後，主人現場翻拌，或邀請大家加入，就能讓氣氛一下子熱絡起來。然後就轉移至熱炒的爐台區，熱一道菜讓大家分享。最後，也別忘了廚房裡的烤箱。當前幾道菜按照順序成為大家的娛樂之後，烤箱裡原本準備的大菜，大概也完成了。這時候輕鬆端上，就能成為當日最歡樂的主角了。

每一區安排一道菜，既不互相牽絆，料理一道接著一道不中斷；同時也能隨時轉移陣地，方便後續收拾。這種派對的料理，其實不需要很多，讓朋友們印象深刻又享受其中，就很足夠了。

江主廚這一天在台南漁光島上、與他自宅廚房一模一樣的Vipp Kitchen開放式中島廚房，準備的就是這樣照顧到每一個角落，讓每一位來賓朋友都參與得到的四道派對料理。

首先是加入台南赤崁糖的青豆薄荷氣泡飲料。他先將糖、薄荷，和無酒精的調和蒸餾飲品基底，準備好在清透的Vipp玻璃高杯中。等到大夥兒從陽光下走入，還正冒汗的時候，他才在大家面前，一杯杯沖入清涼的氣泡水。晶瑩的氣泡，嘩啦啦隨著杯身往上，光看都覺得消暑。他用托盤送到每個人手中，一一問候，派對就這麼歡樂的拉開序幕。

接著他準備一道涼食，是將馬鈴薯泥預灌入諧仿法國閃電泡芙的酥脆殼中，然後在其上點綴醃好的台灣鱒魚片。這道料理的重點，就在於主廚在大家面前，一片片細緻精巧地，擺放上鱒魚片的過程。既賞心悅目，又令人在過程中，慢慢升高了期待。這就是圍繞中島時，最引人注目的樂趣，和坐在桌邊等著完整的料理上桌，有完全不同的享受。

江主廚接著利用Vipp Kitchen的感應爐台區，做了一道複雜的鮑魚八寶菜飯。當感應爐上的煎鍋，將鮑魚煎出陣陣香味，已經聊天聊開了的大家，忍不住重新聚焦在廚房這一角上，「哇，什麼東西這麼香啊。」歡樂的騷動，又凝聚靠攏在Vipp Kitchen的中島檯面上。

最炫技的主角料理，大概就是江主廚把肥嫩的白蘆筍，放入備滿稻草的鐵鍋中，燻出迷人香味的這一道了。盤子裡的料理簡約、單純、乾淨，但因為大家目睹了鐵鍋一掀開冒輕煙的瞬間，而立刻感覺華麗、炫目，同時驚喜歡笑聲無限。

江主廚說，Vipp Kitchen是一座很貼心的廚房，就像Mac電腦一樣，幫他把該想到的細節都設計好了，完全不需要處處小心留意。而它好清理又俐落有型，除了是他日常的生活重心之外，也成為邀宴賓客，最令人享受的派對焦點。

這個夏天的尾聲，一起來用Vipp Kitchen辦派對吧？

森/CASA │

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Vipp旗艦店 │

地址：台北市內湖區行善路397-1號

電話：02-27911658

Via／森/CASA

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。