「Old Man．Fairy．and a Bit of Everything老男．雜匯．小神仙—黨若洪個展」將於8月17日在臺北市立美術館（北美館）正式開幕。睽違兩年期間歷經北美館休館，2016臺北美術獎首獎得主黨若洪重返北美館舉辦個展，除了展出2016年獲獎《小神仙》系列發展之創作成果，也加入該系列前身《老男》與其他系列作品、構成個人風格鮮明的「a Bit of Everything（雜匯）」。

本次展覽子題之一的《小神仙》系列，源於黨若洪偶然接觸民俗信仰與儀式的經驗，激發了藝術家對於民間神話的想像，經由藝術家的歧義解讀，將此發展為創作題材。畫面中極具標識性的人物形象、搭配記憶轉譯為圖像語彙的組合，形塑出具有神祕色彩的系列作品。2016年黨若洪以該系列作品，獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎，評審團代表林宏璋表示其作品「不僅僅是個人生命傳記的書寫，更是一個屬於在地的文化政治寓言。」

本次展出的數件新作延續著獲獎的系列發展而來，但黨若洪提到自己並不刻意經營系列創作、以求保有創作的多元與活性：「一路順勢下去，脈絡會自己浮現。」帶有生命經驗與隨機靈感的創作累積，作品畫面向觀眾傳遞出真誠而開放解讀的創作意念。《老男》系列同樣來自於藝術家的生命體驗，邁入四十歲後的自我感知與客觀狀態，激發了藝術家在展場中為此系列題匾「人無再少年」。

畫面中多變交織的題材，源於藝術家對生活的不斷探索。黨若洪分享自己每天創作前會騎車出門探尋創作元素。車程中的收穫並無固定，有的是抽象概念、有的是實體物件，還有許多城市裡的形色面孔，成為藝術家用以傾注創作的掠影浮光。黨若洪多採用纖維板作畫，油彩筆觸痕跡鮮明，有如反映藝術家創作意念一般直率。畫面中隱約可尋見與藝術家生命故事連結的題材，若有似無的關聯在畫面中構成虛實交錯的多重敘事。藝術家透過展覽命題與空間配置，展出大尺幅畫作並搭配深沉的展牆配色以營造氛圍，藝術家形容自己將北美館的展覽空間打造成「一個心靈的劇場」。

由北美館所主辦的臺北美術獎，前身由「臺北市美展」演變而來，不僅是臺北市政府所主辦藝文活動中歷史最悠久的競賽獎項，其首獎更是目前臺灣單一獎項獎金最高額的公立美術獎項之一，且首獎得主可獲得於北美館舉辦個展的機會，每屆都有眾多臺灣優秀藝術家參賽角逐。針對本次首獎個展，北美館館長林平表示：「奠基於臺北美術獎期望觸發創作相關討論對話的精神之上，我們希望透過首獎個展將獎勵資源轉化為延伸對話、支持創作的長遠視野，陪伴優秀的臺灣藝術家走得更遠。」

在2016年獲頒臺北美術獎之前，黨若洪持續的藝術創作已獲得多方肯定。從2002年自西班牙薩拉曼加大學（University of Salamanca）藝術研究所取得碩士學位並於同年榮獲西班牙聖馬可獎（Premio San Marco）首獎，後於2005年獲得高雄獎首獎，2008年再獲第八屆廖繼春油畫創作獎。

黨若洪TANG Jo-Hung│

1975年出生於臺北，1998年畢業於東海大學美術學系，2002年取得西班牙薩拉曼加大學（University of Salamanca）藝術研究所碩士學位，同年榮獲西班牙聖馬可獎（Premio San Marco）首獎，2005年獲得高雄獎首獎，2008年獲第八屆廖繼春油畫創作獎，2016年獲臺北美術獎首獎。

展覽資訊│

Old Man．Fairy．and a Bit of Everything—TANG Jo-Hung

老男 ‧ 雜匯 ‧ 小神仙—黨若洪個展

展期：2019.08.17-2019.11.10

地點：臺北市立美術館 地下樓E、F展覽室

Via／臺北市立美術館

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}

3月有什麼展覽？我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動，讓你在閒暇之餘也能安排一場藝文之旅！

新北｜勒・柯比意：建築詩篇世界巡展

展期：2026.2.25～2026.4.17
地點：淡江大學文錙藝術中心

「勒・柯比意：建築詩篇世界巡展」自啟動以來，已巡迴全球40座城市，此次首度來到台灣展出，並於淡江大學文錙藝術中心登場。本展藉由法國勒・柯比意基金會獨家授權的122件經典建築模型，以及沉浸式展場設計，帶領觀者走入勒・柯比意（Le Corbusier）的建築思想。

新北｜托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

展期：2026.3.21～2026.9.6
地點：新北市美術館6A、6B展間

阿根廷藝術家托馬斯・薩拉切諾（Tomás Saraceno），致力於透過藝術創作，打造涵蓋生態與社會、參與式與裝置性藝術的交流平台。此次展覽為托馬斯．薩拉切諾於台灣舉辦的首次大型個展。展覽中，觀眾將穿梭於微觀與行星的尺度之間，作品以雕塑、裝置、聲音、繪畫與影像構成感知的拓撲——從蜘蛛的感知網絡，到大氣層中熱能與光線的流動——在這持續變動的關係場域裡，逐步察覺交織萬物、連結人類與非人存在的無形絲線。

新北市美術館2026年度展覽總整理！托馬斯．薩拉切諾大展3月登場、新北前輩藝術家林克恭個展等亮點揭曉

台北｜Echoes of Dissonance

展期：2026.3.7～5.2
地點：TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓） 

美國洛杉磯藝術家暨電影導演艾莉克斯・普拉格 (Alex Prager)擅長透過巧妙的場面調度，打造出充滿細膩張力的瞬間，並以誇張且具有展演性的影像語言，營造出介於熟悉與陌生之間的奇異感受。而此次在台灣的首次個展，將帶來她近期創作的短片作品〈跑〉(Run, 2022)、影像作品〈眠〉(Sleep, 2022)、早期的錄像作品〈掌聲〉(Applause, 2016)等一系列精選作品。

台中｜壘上有人：臺灣棒球漫畫的全力一擊

展期：2026.1.29～2026.8.30
地點：國家漫畫博物館東側園區13展間（臺中市西區林森路33號）

國家漫畫博物館籌備處推出的「壘上有人：臺灣棒球漫畫的全力一擊」特展，透過數十年來的臺灣棒球漫畫作品，帶領觀者回望棒球漫畫如何陪伴社會走過不同階段：從1960年代受到審查制度影響，發展出描抄重製、盜版翻譯與剪貼創作等特殊出版現象；到本土創作逐步萌芽，再到1990年職棒開打後，漫畫開始承載在地文化、球星故事與青春情感，逐漸發展出專屬於臺灣的敘事節奏與視覺語彙。

另外，展覽也規劃多項互動體驗，觀眾可在多媒體互動展間製作專屬的球員卡；完成展場打卡任務後，還能兌換代幣，到扭蛋機轉出限定紀念小物⋯⋯，期盼在多元的體驗與展覽內容中，帶人們重新認識深植你我心中的「國球」運動文化。

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台中｜你缺藝術家嗎？先「畫」再說！

展期：2026.3.20～6.28
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）

勤美術館全新春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，由藝術團隊「走路草農藝團」策劃，邀請人們化身為一日藝術家，佔領美術館牆面。走路草農藝團將勤美術館打造為4大體驗型創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓觀眾在不同創作狀態中自由切換，同時邀約6組藝術家陪伴創作。

而挑高展場中央懸掛著巨型「浮空雲朵」塗鴉區，歡迎人們在其表面留下筆跡，隨著展期推移，雲朵將成為一件隨著時間生長的「活作品」。另外，每一位提筆創作的觀眾，都將獲頒館方推出的專屬展覽藝術家證，留下屬於自己的創作回憶。

嘉義｜地緣政治的國際萬象−十四至十九世紀的東亞世界

展期：2026.2.15～5.10
地點：國立故宮博物院南部院區 S101展廳

國立故宮博物院南部院區推出的「地緣政治的國際萬象—14至19世紀的東亞世界」特展，除展出故宮典藏，也特別向大英博物館、仁川廣域市立博物館、高麗大學博物館、九州國立博物館、大阪歷史博物館及外交部、國立臺灣博物館等國內外博物館借展珍貴文物，共計展出85組99件。策展概念為「從物件說歷史故事」，透過地圖、圖像與相關文獻，詮釋東亞國際政治秩序的競逐與轉變。其中，與臺灣密切相關的《馬關條約》，也在本特展中公開亮相。

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屏東｜當繁花盛開

展期：2026.3.28～8.30
地點：屏東縣立美術館 （屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號）

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠，如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」，集結16位日本藝術大師，包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越，展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域，這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

從煙霧到花開：屏東縣立美術館開館首展「當繁花盛開—日本當代藝術展」