臺北美術獎首獎黨若洪重返北美館

2019-08-19

展覽 北美館
「老男 ‧ 雜匯 ‧ 小神仙—黨若洪個展」展覽現場 ©北美館TFAM

「Old Man．Fairy．and a Bit of Everything老男．雜匯．小神仙—黨若洪個展」將於8月17日在臺北市立美術館（北美館）正式開幕。睽違兩年期間歷經北美館休館，2016臺北美術獎首獎得主黨若洪重返北美館舉辦個展，除了展出2016年獲獎《小神仙》系列發展之創作成果，也加入該系列前身《老男》與其他系列作品、構成個人風格鮮明的「a Bit of Everything（雜匯）」。

 

本次展覽子題之一的《小神仙》系列，源於黨若洪偶然接觸民俗信仰與儀式的經驗，激發了藝術家對於民間神話的想像，經由藝術家的歧義解讀，將此發展為創作題材。畫面中極具標識性的人物形象、搭配記憶轉譯為圖像語彙的組合，形塑出具有神祕色彩的系列作品。2016年黨若洪以該系列作品，獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎，評審團代表林宏璋表示其作品「不僅僅是個人生命傳記的書寫，更是一個屬於在地的文化政治寓言。」

 

本次展出的數件新作延續著獲獎的系列發展而來，但黨若洪提到自己並不刻意經營系列創作、以求保有創作的多元與活性：「一路順勢下去，脈絡會自己浮現。」帶有生命經驗與隨機靈感的創作累積，作品畫面向觀眾傳遞出真誠而開放解讀的創作意念。《老男》系列同樣來自於藝術家的生命體驗，邁入四十歲後的自我感知與客觀狀態，激發了藝術家在展場中為此系列題匾「人無再少年」。

 

畫面中多變交織的題材，源於藝術家對生活的不斷探索。黨若洪分享自己每天創作前會騎車出門探尋創作元素。車程中的收穫並無固定，有的是抽象概念、有的是實體物件，還有許多城市裡的形色面孔，成為藝術家用以傾注創作的掠影浮光。黨若洪多採用纖維板作畫，油彩筆觸痕跡鮮明，有如反映藝術家創作意念一般直率。畫面中隱約可尋見與藝術家生命故事連結的題材，若有似無的關聯在畫面中構成虛實交錯的多重敘事。藝術家透過展覽命題與空間配置，展出大尺幅畫作並搭配深沉的展牆配色以營造氛圍，藝術家形容自己將北美館的展覽空間打造成「一個心靈的劇場」。

 

由北美館所主辦的臺北美術獎，前身由「臺北市美展」演變而來，不僅是臺北市政府所主辦藝文活動中歷史最悠久的競賽獎項，其首獎更是目前臺灣單一獎項獎金最高額的公立美術獎項之一，且首獎得主可獲得於北美館舉辦個展的機會，每屆都有眾多臺灣優秀藝術家參賽角逐。針對本次首獎個展，北美館館長林平表示：「奠基於臺北美術獎期望觸發創作相關討論對話的精神之上，我們希望透過首獎個展將獎勵資源轉化為延伸對話、支持創作的長遠視野，陪伴優秀的臺灣藝術家走得更遠。」

 

在2016年獲頒臺北美術獎之前，黨若洪持續的藝術創作已獲得多方肯定。從2002年自西班牙薩拉曼加大學（University of Salamanca）藝術研究所取得碩士學位並於同年榮獲西班牙聖馬可獎（Premio San Marco）首獎，後於2005年獲得高雄獎首獎，2008年再獲第八屆廖繼春油畫創作獎。

 

 

黨若洪TANG Jo-Hung│

1975年出生於臺北，1998年畢業於東海大學美術學系，2002年取得西班牙薩拉曼加大學（University of Salamanca）藝術研究所碩士學位，同年榮獲西班牙聖馬可獎（Premio San Marco）首獎，2005年獲得高雄獎首獎，2008年獲第八屆廖繼春油畫創作獎，2016年獲臺北美術獎首獎。

 

展覽資訊│

Old Man．Fairy．and a Bit of Everything—TANG Jo-Hung

老男 ‧ 雜匯 ‧ 小神仙—黨若洪個展

展期：2019.08.17-2019.11.10

地點：臺北市立美術館 地下樓E、F展覽室

 

Via／臺北市立美術館

富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》國際大展登場！洛杉磯郡立美術館典藏首度大規模在台亮相

by La Vie 2024-04-20

台北 富邦美術館 2024展覽
富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》國際大展登場！洛杉磯郡立美術館典藏首度大規模在台亮相

富邦美術館開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》，將於今（2024）年5月4日至9月23日展開。

洛杉磯郡立美術館精選典藏來台

《真實本質：羅丹與印象派時代》展覽由美國西部最大的美術館——洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，下稱LACMA）策劃，為LACMA藏品首度大規模來台，展出該館典藏精選100件，出自羅丹及其藝術生涯中一起工作、展覽的印象派畫家與雕塑家之手。 

各界期待的富邦美術館將於5月4日正式開館，隆重推出開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》。（圖片提供：富邦美術館）
各界期待的富邦美術館將於5月4日正式開館，隆重推出開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》。（圖片提供：富邦美術館）

集結知名印象派畫家塞尚、雷諾瓦、莫內珍稀畫作

本次大展將呈獻19世紀雕塑大師奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin）及印象派藝術家，包括塞尚（Paul Cézanne）、雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）、莫內（Claude Monet）、畢沙羅（Camille Pissarro）、竇加（Edgar Degas）、西斯萊（Alfred Sisley）、高更（Paul Gauguin）和波納爾（Pierre Bonnard）等名家珍稀雕塑與畫作。

值得一提的是，富邦美術館是建築大師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）在台設計的首座建築，而皮亞諾亦曾為LACMA設計兩間展館。

➯ 台北信義「富邦美術館」5月開幕！建築詩人Renzo Piano在台首件設計作品

富邦美術館由享譽國際的普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ，與姚仁喜大元建築工廠共同設計監造，這是RPBW在台灣的首件設計作品（攝影：Lucas K. Doolan）
富邦美術館由享譽國際的普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ，與姚仁喜大元建築工廠共同設計監造，這是RPBW在台灣的首件設計作品（攝影：Lucas K. Doolan）

奧古斯丁．羅丹藝術生涯代表作全蒐羅

羅丹（1840–1917）是19世紀最受推崇的雕塑家之一，在西方藝術史的論述中，他被奉為備受折難、堅毅而又才華洋溢的天才代表。羅丹在雕塑上的成就，在於其舉重若輕地跨越許多藝術界線。他可被視為一位浪漫主義者，因其雕塑以身體形式表達強烈情感；從他強調古典敘事所特有的張力來看，他也可被視為一位古典主義者；若就他透過觀察人體肌腱骨骼所深刻掌握的動作精確度來說，他則稱得上是一位自然主義者。無論就觀念或形式，羅丹的各種藝術思維都對其過往與當前的藝術提出諸多質疑和挑戰，這無疑地讓他的創作帶有一種面向未來的藝術前瞻性。

奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈巴爾札克紀念像〉(Monument to Honore de Balzac)，原型塑於1897年，本作翻鑄於1967年，青銅，297 x 120 x 120 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of the B. Gerald Cantor Art Foundation, pho
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈巴爾札克紀念像〉(Monument to Honore de Balzac)，原型塑於1897年，本作翻鑄於1967年，青銅，297 x 120 x 120 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of the B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈巴爾札克紀念像〉為奠定羅丹學術地位的重要作品。
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈尚．德爾〉(Jean d'Aire)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1972年，青銅，216 x 85 x 72 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor, photo © Museum Associates/LACMA。〈尚．德爾〉為羅丹最為人
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈尚．德爾〉(Jean d'Aire)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1972年，青銅，216 x 85 x 72 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor, photo © Museum Associates/LACMA。〈尚．德爾〉為羅丹最為人討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉(The Burghers of Calais) 其中之一。
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈影子〉(The Shade)，原型塑於約1880年，本作翻鑄於1969年，青銅，192 x 97 x 77 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈影子〉(The Shade)，原型塑於約1880年，本作翻鑄於1969年，青銅，192 x 97 x 77 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈影子〉為位於羅丹〈地獄之門〉(The Gates of Hell) 頂部的經典作品。

《真實本質：羅丹與印象派時代》是一場試圖重新建構藝術家羅丹及其雕塑的展覽，藉由重新梳理羅丹與同期藝術家作品的關係脈絡，探討這位藝術家在藝術史上的重要性與定位。此次展覽將展出多件羅丹在學術上重要性極高的作品，其中包括奠定羅丹學術地位的〈巴爾札克紀念像〉、最為人所討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉、位於〈地獄之門〉頂部的經典作品〈影子〉，以及一系列羅丹精湛的人體表現之作，包括〈哭喊〉、〈皮耶‧德維松的左手〉等，更有羅丹早期職涯發展階段創作〈蘇珊〉，是符合當時審美主流、極受市場喜愛之作，邀請大家前來富邦美術館共享羅丹與印象派盛宴，近距離觀看國際級大師藝術經典。

奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈哭喊〉(The Cry)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1964年，青銅，27 x 32 x 20 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈哭喊〉(The Cry)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1964年，青銅，27 x 32 x 20 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈皮耶‧德維松的左手〉 (Left Hand of Pierre de Wissant)，原型塑於約1885-1886年間，本作翻鑄時間不明，青銅，32.9 x 17.1 x 12cm，Los Angeles County Museum of Art, anonymous gift, photo © Museum Associat
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈皮耶‧德維松的左手〉 (Left Hand of Pierre de Wissant)，原型塑於約1885-1886年間，本作翻鑄時間不明，青銅，32.9 x 17.1 x 12cm，Los Angeles County Museum of Art, anonymous gift, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈蘇珊〉(Suzon)，約作於1872年，青銅，40 x 20 x 18 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of Leona Cantor Palmer, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈蘇珊〉(Suzon)，約作於1872年，青銅，40 x 20 x 18 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of Leona Cantor Palmer, photo © Museum Associates/LACMA

洛杉磯郡立美術館典藏精選
《真實本質：羅丹與印象派時代》 
展覽日期 | 2024.05.04(SAT)-09.23(MON)
展覽地點 | 富邦美術館 水景展廳

資料提供｜富邦美術館
文字整理｜Adela Cheng

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【2024米蘭家具展】大衛林區的沉浸思考室！空間化作「展覽前導片」，邀觀眾釋放身心迎接全新感知

by Lucinda Chen 2024-04-18

2024米蘭家具展 空間設計
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展！將空間化作「展覽前導片」，邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知

2024米蘭家具展正式開跑，在踏入熱鬧的展會前，首先淨空自己的身心靈，帶著最純粹的好奇心前進吧！本屆展覽由鬼才導演大衛林區（David Lynch）所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕，以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗，邀請觀眾在此重整再出發，用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展！將空間化作「展覽前導片」，邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
大衛林區所創作的「A Thinking Room」，為整個家具展揭開序幕。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano）

看似空蕩實則飽滿，釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成，設計上引用電影和戲劇的敘事手法，除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外，還有一面鏡子和電子鐘，看似空蕩的環境，仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念，想像被舒適、私密的羊水承載，令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前，獨自一人體驗這個完全相反的空間，在此釋放身心靈，放下既有觀點、預設與成見，讓自己成為一個空容器，準備好接納新的思想與感知，更深刻地體驗接下來的展覽內容。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展！將空間化作「展覽前導片」，邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」在設計上引用電影和戲劇的敘事手法。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano）
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展！將空間化作「展覽前導片」，邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
壁龕中展示著由大衛林區選出的幾幀電影畫面。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano）

波浪窗簾、金色光線，將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊，是義大利建築工作室Lombardini22，他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀，將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實，作為觀眾踏進展場的第一個亮點，也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置，外部披上紅色布簾，與劇院、影廳等場所的意象連結；內部以波浪狀的窗簾圍繞，為牆面帶來節奏感；壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面；天花板則以金色管狀曲面排列而成，與空中七道光線交會相映。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展！將空間化作「展覽前導片」，邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
Lombardini22團隊將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano）
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展！將空間化作「展覽前導片」，邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」天花板以金色管狀曲面排列而成，與空中七道光線交會相映。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano）

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋：「對於大衛林區來說，沒有什麼是無生命的，沒有什麼是沒有內在的，這個概念在他的每一個作品中都可以看到，包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申：真正的藝術不是提供答案，而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界，在多重感官的交互刺激下，將物件和空間的角色交由觀眾解讀，為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展！將空間化作「展覽前導片」，邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界。（圖片來源：Salone del Mobile.Milano）

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期｜2024/4/16-2024/4/21
地點｜Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

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