蘇格登窖藏系列最終章 43年原酒 品牌史上最高年份鉅獻

單一麥芽威士忌領導品牌蘇格登，承襲品牌大膽突破、前衛創新的精神，以「時間」為經典元素運用不凡匠藝緩慢淬煉，成就絕無僅有的高年份窖藏系列。見證過璀璨輝煌的41年和42年酒款，各方酒饕皆引頸期盼再次領略傳奇風味，今年，「蘇格登窖藏系列最終章 43年原酒」將磅礴問世，這是蘇格登迄今為止所推出的最高年份酒款，也是此系列的收官之作。台灣限量130瓶，至尊榮耀僅獻臻稀行家。

蘇格登窖藏系列 最終章臻稀問世 完美演繹歲月之美

「蘇格登窖藏系列」由首席調酒師Maureen Robinson一手打造，為蘇格登家族中最顯赫的高年份酒款。2017年推出蘇格登41年原酒為此系列開篇，不經冷凝處理，以原桶強度呈現，採用黃金比例讓雪莉桶的輕柔香甜交會波本桶的細緻優雅；隔年即發佈第二號鉅作蘇格登42年原酒，大膽揉合精湛勾兌工藝，藉由Amontillado貴族雪莉桶增添風味，將層次分明的美好香氣融入其中。此兩支酒款備受賞譽，獲得熱烈追捧，成為威士忌行家們爭相收藏的經典作品。時至今日，「蘇格登窖藏系列最終章 43年原酒」將在萬眾矚目之中誕生，以蘇格登傳承近兩百年的慢工藝製作，長時間發酵、緩慢蒸餾、曠日費時淬煉鍍金酒液，並在蘇格登一貫平衡圓潤的酒體之上，賦予醇厚口感和飽滿層次，為一款曠世之作，全球限量發行600瓶，其中130瓶獨獻台灣藏家。

採用最小桶型 獨創「雙雪莉熟成」過桶神技 至臻絕美平衡風味鉅獻

橡木桶被稱為威士忌的靈魂，能夠影響酒體80%的風味，是決定威士忌個性的關鍵元素，而用桶更是一門博大精深的學問，造就威士忌流傳世紀的傳奇。蘇格登首席調酒師Maureen Robinson為「窖藏系列」的締造者，在鎖定三年三款裝瓶量的目標之後，以挑選單桶威士忌的高度嚴苛標準，親自篩選一小批於1976年裝桶的原酒，再藉由爐火純青的用桶功力，喚醒封存超過40年歲月的金黃酒液。蘇格登窖藏系列最終章43年為此系列的最後一批珍貴酒液，首席調酒師破格手選橡木桶中體積最小的Firkin酒桶，並浸潤Muscat麝香葡萄雪莉酒，以獨創「雙雪莉熟成」超凡神技，大膽突破工藝界限，開闢高年份原酒的稀世光景。由於Firkin酒桶容量小，因此43年原酒的每滴金黃瓊液皆採用耗時費工的方式小批次過桶，小尺寸的橡木桶與酒液的接觸面積相對比較大，更能夠影響酒體並賦予充滿層次的精妙變化，終而成就時光臻味。

全球僅600瓶卓越之作 130瓶台灣限量發售 品酩行家爭相收藏

「蘇格登窖藏系列最終章 43年原酒」，以時光封釀鍍金酒液，保留老酒的醇厚而不失輕盈，入喉溫潤甜美，散發花果、太妃糖、辛香料與檀香等豐饒氣息，層次鮮明可辨，尾韻綿長而回味無窮，充滿富饒的生命力，每一口都引爆新的震撼。「蘇格登窖藏系列最終章 43年原酒」將於2019年8月底在台上市，全球限量發行600瓶，其中130瓶獨獻台灣藏家，建議售價NT$ 158,888元。欲知詳情，請洽指定酒類專賣店，或逕洽蘇格登消費者服務專線：0809-066-661。歡迎關注蘇格登官方網站https://www.singleton.com.tw，以及官方粉絲頁https://www.facebook.com/thesingletontw 追蹤最新動態。

*禁止酒駕，酒後不開車，安全有保障；未滿18歲禁止飲酒

*DIAGEO提倡理性飲酒，貼心提醒請依照法規標示警語。

關於帝亞吉歐(DIAGEO)│

帝亞吉歐(DIAGEO)是全球知名酒精性飲料領導廠商，以全球性的視野與尊重在地需求及文化，提供消費者一流的酒精飲料品牌，包括約翰走路(Johnnie Walker)、蘇格登(The Singleton)、慕赫2.81(Mortlach)、思美洛(Smirnoff)、貝禮詩(Baileys)、健力士(Guinness)、海島之最系列(卡爾里拉Caol Ila、樂加維林Lagavulin和泰斯卡Talisker)等150種產品，行銷遍及全球180個營運據點，並於英國倫敦和美國紐約上市股票。帝亞吉歐台灣分公司在台北、台中與高雄皆設有辦公室，服務全國的客戶與消費者。

企業社會責任與理性飲酒│

從1987年進入台灣以來，秉持「跨越國界藩籬，發揚在地精神」的理念，落實企業公民責任。自2003年起，每年定期舉辦「KEEP WALKING夢想資助計畫」，鼓舞民眾以實際行動突破困境、挑戰未來、成就夢想，並將KEEP WALKING精神發揚至台灣的各個角落。相信企業與在地環境息息相關，環境改善和企業成長相輔相成，台灣帝亞吉歐持續推行各面向的社會參與行動，包括宣導酒後代駕、酒前不開車、台灣Smashed教育劇場計畫、水資源保育計畫及Plan W女性賦權計畫等。台灣帝亞吉歐持續擴大在地關懷，為傳遞台灣社會良善影響，營造更好的社會環境，期盼與所處環境共存共榮。

台灣帝亞吉歐對企業社會責任的投入與關注備受重視，同時也深獲各界肯定。2008年獲得全國商總頒發「優良外商獎」及文建會「文馨獎」之「金獎」及「優良人才培育獎」；2009年獲遠見雜誌「企業社會責任獎」外商公司前10強；2010年榮獲遠見雜誌「企業社會責任獎」65強企業；2012年榮獲傑出公關獎；2014年榮獲遠見雜誌「企業社會責任獎-永續經營組『楷模獎』」肯定；2016年榮獲《天下》企業公民獎外商企業組第13名；2017年榮獲《天下》企業公民獎外商企業組第15名。更多資訊請參考www.diageo.com或www.diageotwcsr.com。

Via／帝亞吉歐 DIAGEO

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方