正統關東風味！東京鰻魚老舖監製「鰻重總本家」八月進駐林口三井OUTLET

【2019年08月02日，台北】東京老舖的關東風醬烤鰻魚風味，現在台灣也可以享受到了！來自日本東京「鰻重總本家」看準台灣市場龐大的日本料理商機，宣布於8月中旬重磅登台，在台開設首間海外店鋪，店點選在MITSUI OUTLET PARK林口，以正宗關東風味以及懷舊日式店鋪為特色，將用經濟實惠的價格，推出香嫩醬烤的美味鰻魚飯，讓消費者能夠在逛街購物之餘，盡情大啖高品質的美味鰻魚盛品。

正統關東風味台灣吃得到！職人監製「鰻重總本家」首度插旗台灣

日式料理一直以來廣受台灣民眾的喜愛，而肉質肥嫩、醬烤滋味鮮美的鰻魚飯更是饕客們的心頭好，不過，其繁複的料理工法加上高昂的價錢時常讓顧客們望之卻步。為了讓更多人能夠品嘗到優質的鰻魚餐點，由日本東京80年鰻魚老舖「東京根岸宮川」第三代店長親自監製的「鰻重總本家」，宣布選定台灣為海外拓點第一站，盼藉由經濟實惠的價格，供應正宗關東風味的美味鰻魚飯給更多台灣顧客品嘗。

八月中旬插旗林口三井OUTLET　傳統日式老舖風華完美復刻

看準MITSUI OUTLET PARK林口商場強大的親子族群集客力，以及美食街精準的饕客族群吸引力，「鰻重總本家」於8月中旬將正式進駐二樓美食街。為呈現最正宗的日式老舖風情，門面承襲東京鰻魚老店風華，以富有年代感的木材復刻而成，營造出日式傳統鰻魚店的內斂沉穩。此外，為讓消費者更深刻感受日式職人精神，「鰻重總本家」特別設計了透明廚房，顧客能在品嘗美食之前，親眼觀賞職人製作醬烤鰻魚料理的精采製程。正宗關東風味的鰻魚料理搭配上古色古香的店面，來自東京的「鰻重總本家」將以驚艷味蕾的美味，掀起一波鰻魚熱潮。

關於鰻重總本家│

日本東京鰻魚飯品牌「鰻重總本家」由日本東京80年鰻魚老舖「東京根GISHI宮川」第三代店長森正道親自監製，堅持傳統正宗關東風味的調理手法，傾注職人堅持與心血，搭配日本嚴選清爽甘甜的醬汁以及以昆布與柴魚熬製而成的「出汁」(日式高湯)，不斷翻烤而打造出豐腴軟嫩的鰻魚滋味，令人吮指回味。2019年更在台灣開設首家海外店鋪，並用心打造復古日式店鋪，營造出日式傳統鰻魚店的內斂沉穩，並為客人打造舒適用餐環境。堅持選用優質食材以確保餐點品質，期望透過精心製作的鰻魚飯滿足每一位客人。

Via／鰻重總本家

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE