【2019年08月02日，台北】東京老舖的關東風醬烤鰻魚風味，現在台灣也可以享受到了！來自日本東京「鰻重總本家」看準台灣市場龐大的日本料理商機，宣布於8月中旬重磅登台，在台開設首間海外店鋪，店點選在MITSUI OUTLET PARK林口，以正宗關東風味以及懷舊日式店鋪為特色，將用經濟實惠的價格，推出香嫩醬烤的美味鰻魚飯，讓消費者能夠在逛街購物之餘，盡情大啖高品質的美味鰻魚盛品。

正統關東風味台灣吃得到！職人監製「鰻重總本家」首度插旗台灣

日式料理一直以來廣受台灣民眾的喜愛，而肉質肥嫩、醬烤滋味鮮美的鰻魚飯更是饕客們的心頭好，不過，其繁複的料理工法加上高昂的價錢時常讓顧客們望之卻步。為了讓更多人能夠品嘗到優質的鰻魚餐點，由日本東京80年鰻魚老舖「東京根岸宮川」第三代店長親自監製的「鰻重總本家」，宣布選定台灣為海外拓點第一站，盼藉由經濟實惠的價格，供應正宗關東風味的美味鰻魚飯給更多台灣顧客品嘗。

八月中旬插旗林口三井OUTLET　傳統日式老舖風華完美復刻

看準MITSUI OUTLET PARK林口商場強大的親子族群集客力，以及美食街精準的饕客族群吸引力，「鰻重總本家」於8月中旬將正式進駐二樓美食街。為呈現最正宗的日式老舖風情，門面承襲東京鰻魚老店風華，以富有年代感的木材復刻而成，營造出日式傳統鰻魚店的內斂沉穩。此外，為讓消費者更深刻感受日式職人精神，「鰻重總本家」特別設計了透明廚房，顧客能在品嘗美食之前，親眼觀賞職人製作醬烤鰻魚料理的精采製程。正宗關東風味的鰻魚料理搭配上古色古香的店面，來自東京的「鰻重總本家」將以驚艷味蕾的美味，掀起一波鰻魚熱潮。

關於鰻重總本家│

日本東京鰻魚飯品牌「鰻重總本家」由日本東京80年鰻魚老舖「東京根GISHI宮川」第三代店長森正道親自監製，堅持傳統正宗關東風味的調理手法，傾注職人堅持與心血，搭配日本嚴選清爽甘甜的醬汁以及以昆布與柴魚熬製而成的「出汁」(日式高湯)，不斷翻烤而打造出豐腴軟嫩的鰻魚滋味，令人吮指回味。2019年更在台灣開設首家海外店鋪，並用心打造復古日式店鋪，營造出日式傳統鰻魚店的內斂沉穩，並為客人打造舒適用餐環境。堅持選用優質食材以確保餐點品質，期望透過精心製作的鰻魚飯滿足每一位客人。

Via／鰻重總本家

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。