法國精品品牌Longchamp 將於8/27(二) 全球同步推出全新閃耀之作La Voyageuse系列，以古董旅行箱為設計靈感來源的手袋，兼備時髦感與功能性，Longchamp並邀請形象代言人Kendall Jenner拍攝2019秋冬形象片，這位總是在旅程中保持時尚態度的美國超模，伴隨不同款式的La Voyageuse系列手袋，傳遞Longchamp女郎的法式風格與浪漫不羈。

全新La Voyageuse 手袋系列富含旅者精神 優雅上市

不是都有這樣一位女郎，是吧？挾著令人生羨的優雅氣質、熟練的姿態，搖曳生姿地走入機場大廳，她顯然未察覺廳內的每雙眼都聚焦在她身上，僅是好整以暇地收起墨鏡，調整她的喀什米爾山羊绒披肩，從容坐下後把玩起手機或翻閱一本厚板亮光紙印刷的精美雜誌。

這位女郎便是La Voyageuse，法文原意為旅者，法國精品品牌Longchamp 2019秋冬系列的全新發想，對她而言，即便已時常飛行，但旅行不僅是飄洋過海，而是一種生活風格、一種心靈態度、與一顆為了探索新國度與異國文化，永不停歇的好奇心。因此這位極致旅行者，身處出境大廳也有如在家一樣地安然自在，而伴隨在旁的手袋便是以她為名的：La Voyageuse系列，Longchamp 最新一季的冉冉之星。

長途旅行時，La Voyageuse女郎選擇La Voyageuse系列托特包，將Longchamp全新LGP Monogram壓印在精選牛皮上，創造出立體建築的視覺效果。這只收納空間極為充裕的手袋，有著輪廓邊線與硬挺撐板，即便廣納所有旅行必需品後仍有餘裕。明亮的錐形鉚釘與大片歌德式拱門造型皮革將手把牢牢固定在手袋之上，而皮革包身連接長拉鍊的異材質相接工藝，與一條可拆卸與調整長度的背帶，更顯現了Longchamp工匠們的傳統皮革工藝。此外，靈感源自於古董旅行箱的皮革套帶，壓印有Longchamp標誌並環繞在手袋，傳遞古典雅緻的韻味。

近郊出行或市區輕旅時，這位女郎捻手拿起一只La Voyageuse系列小托特包，玲瓏手袋包含同款大尺寸托特包的每個細節，隨著當日心情、穿搭及行程，從一系列的材質與色彩中挑選一款最合適的手袋，包括黑色與土褐色的平滑小牛皮，帶有LGP Monogram的粉白色牛皮、磚紅色牛皮、米白色牛皮、海軍藍麂皮、黑色漆皮牛皮或黑白相間的毛呢布面！手袋的嚴謹線條與懾人細節激發自古董化妝箱包 ── 當然也是Longchamp創意總監Sophie Delafontaine的靈感發想。

Kendall Jenner伴隨風格與旅者能量 拍攝Longchamp 2019秋冬形象廣告

法國精品品牌Longchamp 2019秋冬形象片再次展現了該季精品的環球旅遊精神，在二月的紐約時裝週推出了命名為「La  Voyageuse」的手袋系列，據創意總監Sophie  Delafontaine所述：「La  Voyageuse 是位熱愛旅行的女性，總是馬不停蹄的遊走，並在準備出行時感到由衷地悸動，是一種我渴望探索的心理，對我來說，比終點為何更為重要。」 而又有誰能夠比身為空中飛人的Longchamp形象代言人Kendall Jenner 更能體現Longchamp堅守時尚雲遊四海的精神呢？在她第三次為品牌拍攝的平面廣告中，Longchamp特別邀請到攝影大師Mikael Jansson與明星造型師Marie-Amélie Sauvé聯手為這位美國超模掌鏡與妝點。

順延著本季高級時裝系列與靈巧的七零年代韻味 ── 絲質繫帶襯衫、魅惑迷你短裙、與閃亮的豹紋印花 ── 本季形象片聚焦在Longchamp的全新明星手袋La Voyageuse系列，彰顯本手袋系列一連串令人渴望的亮點，其中更以包身皮面上壓印的全新LGP Monogram為最大特色，是品牌最初發表於2019秋冬紐約時裝周的劃時代品牌標誌。

今年二月的紐約時裝周Longchamp大秀，品牌向法國傳奇設計大師Andrée Putman、與她設計的法航協和號客機黑白三角邊條地毯致敬，將飛越巴黎與紐約之間的協和號地毯運用在會場設計中，而這組圖紋也在本次平面廣告中再次現身。今年八月，Longchamp 2019秋冬系列品牌將再度攜手超模Kendall Jenner，以各式各樣的戶外型態影像，呈現於全球媒體與大眾面前。

時尚旅者Kendall Jenner飛越法國 探索Longchamp工坊感受大師工藝 

Longchamp形象代言人Kendall Jenner可說是La Voyageuse女郎的最佳縮影，品牌特別將這位時尚旅者探訪法國塞格雷小鎮(Segré) Longchamp工坊的倩影，記錄於本季形象影片中。在影片中，Kendall Jenner耐心觀看工匠們精湛的皮製工藝，並親身體驗La Voyageuse系列手袋的製作過程。於另一支影片中，Kendall Jenner與首度登場大尺寸La Voyageuse系列托特包一同律動，烘托出包身誘人的光滑皮革色澤，並於搭乘飛往巴黎的直升機起程前，完美呈現La Voyageuse系列的每個優點，詮釋活力四射與法式優雅兼具的獨特魅力。

關於Longchamp│

Longchamp由創辦人尚‧卡仕格蘭(Jean Cassegrain)於1948年在巴黎創立，該品牌至今仍由卡仕格蘭(Cassegrain)家族持有及營運。Longchamp的頂尖工藝享譽全球，從行李箱、包款至配件，卓越的設計與創作更延伸發展出時裝及鞋履系列。身為國際精品品牌，在過去數十年來依然維持其名牌氣勢與能量。樂觀奢華的法式風尚體現清新不羈且創意十足的品牌思想，Longchamp的摩登時尚都會女子不分國籍，恣意享受平易近人的奢華精品，精采日常生活中的點滴。Longchamp於全球擁有超過300間精品店，透過備受矚目的廣告宣傳，以及和多位藝術家的跨界合作，傳遞Longchamp極為摩登時尚，且時而饒富意味的品牌精神。

Via／Longchamp

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。