全新Air Jordan XXXIV 傳承了Jordan 品牌的精神，為新一代賽場之星帶來更強的實戰籃球鞋。

Jordan 品牌鞋款副總裁 Gentry Humphrey 說：“無論是過去、現在還是未來，Air Jordan正代鞋款一直在引領球鞋科技的創新，也一直代表著Jordan品牌實戰籃球鞋的最高水準。現在，Air Jordan XXXIV 將會把這種不斷創新的傳統帶給新一代的運動員。”

從內到外，從鞋面到鞋底，Air Jordan XXXIV展現了化繁為簡的理念，滿足運動員在場上的需求，同時摒除所有不重要的元素。

解密Air Jordan XXXIV

Air Jordan XXXIV 是Jordan品牌有史以來最輕的實戰籃球鞋之一。（男子US 9僅重約 371.3克）

這一經典數字以摩斯密碼的形式呈現在鞋面上。

不同配色的Air Jordan XXXIV皆會有其獨特的設計標誌。（例如：每一雙不同的配色，於鞋跟處的標誌都不同）

外底上的「J4 – 34, 2.89-2019」致敬了從30年前經典的 Air Jordan IV 到 Air Jordan XXXIV 的演變。

Jordan 品牌資深設計師Tate Kuerbis 說：“這雙鞋的設計靈感起於運動員對AJXXXIII的回饋。我們和運動員交流的時候他們都表示，希望新的籃球鞋能有更出色的抓地力，同時減輕重量。這也成為我們設計的出發點。於是我們將研究重點擺在如何幫助運動員能夠在場上具有更強的爆發力，並超越籃框。”

Air Jordan正代鞋款一直在引領球鞋科技的創新。於是，在Air Jordan XXXIV的設計中，全新的 Eclipse Plate 科技應運而生。它由 Pebax 材料以及前掌 Zoom Air 氣墊組成，為雙腳提供最佳的爆發力。

“在籃球發展歷史中，Air Jordan 正代一直是非常具有影響力的實戰籃球鞋系列。”

—Jordan 品牌鞋履副總裁 Gentry Humphrey

Tate Kuerbis 說：“Flight Speed Plate 科技已經受到眾多 Jordan 品牌運動員的青睞。全新的 Eclipse Plate 在其傳承之下誕生，變得更加靈活，也減輕了重量。為了達到這個目的，我們嚴格挑選製作 Plate 的材質，並考量如何使各個部分發揮最大功效。”

這個想法完美地展現在 Air Jordan XXXIV 前掌 Zoom Air 氣墊。為了完全的開啟氣墊效果，Eclipse Plate 形成了一個凹槽，使氣墊能夠無約束地壓縮和形變。注重穩定性的 Eclipse Plate又為籃球運動中的爆發性動作，例如切入、突破和彈跳，提供了更好的控制。

Jordan Eclipse Plate 是什麼？

作為 Jordan Flight Speed Plate 科技的升級， Eclipse Plate 讓中底到前掌之間的能量轉換更為順暢，帶來更好的掌控和更迅速的起跳。

Eclipse Plate 放置的特殊位置也提升了 Zoom Air 氣墊帶來的穿著體驗，提供更多回彈和橫向支撐。

採用 Pebax 材料打造而成的 Eclipse Plate 取代了原先發泡材料所佔據的體積。它提供穩定支撐的同時，也提升了 Zoom Air 緩震科技的性能。

結合外底人字紋設計使Eclipse Plate 發揮最大功能，Jordan 品牌以絕不妥協的方式為實戰籃球鞋款提供最新的標準。在對運動員的雙腳進行掃描後，Jordan品牌堅持使用了經典的人字紋外底，幫助運動員完成出色的第一步和快速切入，以及在防守過程中的急停。

經典融合創新也是 Air Jordan XXXIV 優異性能的基礎。在後跟、鞋舌、鞋孔、中底穩定器都所展現。Tate Kuerbis 說道：“我喜歡這款鞋的其中一個原因，是因為它不會讓你聯想到過去的任何一代 Air Jordan，但它能讓你想到最純粹的籃球鞋。”

“我想要一雙舒服、耐穿、性能爆炸並且時尚的籃球鞋。Air Jordan XXXIV 帶來了我想要的所有感受，甚至更多。” - 紐奧良鵜鶘隊前鋒Zion Williamson

“Air Jordan XXXIV 是一雙毫無過多設計、非常輕巧的球鞋。” -底特律活塞隊前鋒Blake Griffin

“Eclipse Plate 不僅僅是看上去很酷，它真實地讓我感受到更好的緩震性和回彈。” - 波士頓塞爾提克隊前鋒Jayson Tatum

“Air Jordan XXXIV 就是我想像中，未來籃球鞋該有的樣子。”- 華盛頓巫師隊前鋒八村壘（Rui Hachimura）

“我喜歡這雙鞋的線條輪廓，喜歡Eclipse Plate這個設計元素。Air Jordan正代球鞋總是能帶給你不曾見過的創新。”- WNBA紐約自由人隊後衛Kia Nurse

Jordan 品牌在全球合作的多名運動員，以及高中或大學球隊，都會穿著Air Jordan XXXIV上場比賽。Air Jordan XXXIV的首發配色將於9月下旬正式發售。

via/NIKE

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）