化繁為簡，AIR JORDAN XXXIV幫助運動員“輕取強敵”

全新Air Jordan XXXIV 傳承了Jordan 品牌的精神，為新一代賽場之星帶來更強的實戰籃球鞋。

Jordan 品牌鞋款副總裁 Gentry Humphrey 說：“無論是過去、現在還是未來，Air Jordan正代鞋款一直在引領球鞋科技的創新，也一直代表著Jordan品牌實戰籃球鞋的最高水準。現在，Air Jordan XXXIV 將會把這種不斷創新的傳統帶給新一代的運動員。”

從內到外，從鞋面到鞋底，Air Jordan XXXIV展現了化繁為簡的理念，滿足運動員在場上的需求，同時摒除所有不重要的元素。

解密Air Jordan XXXIV

Air Jordan XXXIV 是Jordan品牌有史以來最輕的實戰籃球鞋之一。（男子US 9僅重約 371.3克）

這一經典數字以摩斯密碼的形式呈現在鞋面上。

不同配色的Air Jordan XXXIV皆會有其獨特的設計標誌。（例如：每一雙不同的配色，於鞋跟處的標誌都不同）

外底上的「J4 – 34, 2.89-2019」致敬了從30年前經典的 Air Jordan IV 到 Air Jordan XXXIV 的演變。

Jordan 品牌資深設計師Tate Kuerbis 說：“這雙鞋的設計靈感起於運動員對AJXXXIII的回饋。我們和運動員交流的時候他們都表示，希望新的籃球鞋能有更出色的抓地力，同時減輕重量。這也成為我們設計的出發點。於是我們將研究重點擺在如何幫助運動員能夠在場上具有更強的爆發力，並超越籃框。”

Air Jordan正代鞋款一直在引領球鞋科技的創新。於是，在Air Jordan XXXIV的設計中，全新的 Eclipse Plate 科技應運而生。它由 Pebax 材料以及前掌 Zoom Air 氣墊組成，為雙腳提供最佳的爆發力。

“在籃球發展歷史中，Air Jordan 正代一直是非常具有影響力的實戰籃球鞋系列。”

—Jordan 品牌鞋履副總裁 Gentry Humphrey

Tate Kuerbis 說：“Flight Speed Plate 科技已經受到眾多 Jordan 品牌運動員的青睞。全新的 Eclipse Plate 在其傳承之下誕生，變得更加靈活，也減輕了重量。為了達到這個目的，我們嚴格挑選製作 Plate 的材質，並考量如何使各個部分發揮最大功效。”

這個想法完美地展現在 Air Jordan XXXIV 前掌 Zoom Air 氣墊。為了完全的開啟氣墊效果，Eclipse Plate 形成了一個凹槽，使氣墊能夠無約束地壓縮和形變。注重穩定性的 Eclipse Plate又為籃球運動中的爆發性動作，例如切入、突破和彈跳，提供了更好的控制。

Jordan Eclipse Plate 是什麼？

作為 Jordan Flight Speed Plate 科技的升級， Eclipse Plate 讓中底到前掌之間的能量轉換更為順暢，帶來更好的掌控和更迅速的起跳。

Eclipse Plate 放置的特殊位置也提升了 Zoom Air 氣墊帶來的穿著體驗，提供更多回彈和橫向支撐。

採用 Pebax 材料打造而成的 Eclipse Plate 取代了原先發泡材料所佔據的體積。它提供穩定支撐的同時，也提升了 Zoom Air 緩震科技的性能。

結合外底人字紋設計使Eclipse Plate 發揮最大功能，Jordan 品牌以絕不妥協的方式為實戰籃球鞋款提供最新的標準。在對運動員的雙腳進行掃描後，Jordan品牌堅持使用了經典的人字紋外底，幫助運動員完成出色的第一步和快速切入，以及在防守過程中的急停。

經典融合創新也是 Air Jordan XXXIV 優異性能的基礎。在後跟、鞋舌、鞋孔、中底穩定器都所展現。Tate Kuerbis 說道：“我喜歡這款鞋的其中一個原因，是因為它不會讓你聯想到過去的任何一代 Air Jordan，但它能讓你想到最純粹的籃球鞋。”

“我想要一雙舒服、耐穿、性能爆炸並且時尚的籃球鞋。Air Jordan XXXIV 帶來了我想要的所有感受，甚至更多。” - 紐奧良鵜鶘隊前鋒Zion Williamson

“Air Jordan XXXIV 是一雙毫無過多設計、非常輕巧的球鞋。” -底特律活塞隊前鋒Blake Griffin

“Eclipse Plate 不僅僅是看上去很酷，它真實地讓我感受到更好的緩震性和回彈。” - 波士頓塞爾提克隊前鋒Jayson Tatum

“Air Jordan XXXIV 就是我想像中，未來籃球鞋該有的樣子。”- 華盛頓巫師隊前鋒八村壘（Rui Hachimura）

“我喜歡這雙鞋的線條輪廓，喜歡Eclipse Plate這個設計元素。Air Jordan正代球鞋總是能帶給你不曾見過的創新。”- WNBA紐約自由人隊後衛Kia Nurse

Jordan 品牌在全球合作的多名運動員，以及高中或大學球隊，都會穿著Air Jordan XXXIV上場比賽。Air Jordan XXXIV的首發配色將於9月下旬正式發售。

via/NIKE

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方