聶永真操刀設計維娜斯「MAN VENUS」視覺!愛美不分性別 維納斯首度為男性量身訂製塑身衣

維娜斯20週年獻禮,力邀知名平面設計師聶永真操刀整體視覺設計

知名平面設計師聶永真為塑身衣品牌維娜斯操刀設計「MAN VENUS」主視覺,維納斯九道工法結合設計美學,提升男性消費市場萌生對美的追求,維納斯一直以來為產後婦女解決妊娠後皮膚鬆弛、骨盆寬大等問題,但此次看準愛美男性的市場,為男仕量身訂製塑身衣專屬版型,便於男性於運動單穿時肌肉伸展的舒適度,後背領高則依個人穿搭喜好調整。


「他經濟」崛起!男仕塑身衣搶市

台灣近年健身、雕塑體態的意識逐漸提升,對塑身衣有需求的消費者不再侷限於產後婦女,許多愛美的年輕人也開始訂作塑身衣與局部雕塑單品,值得一提的是,顧客中不僅有女性消費者,男性消費市場也萌生對美的追求。維娜斯看準「他經濟」趨勢,推出「MAN VENUS」4款男仕塑身衣新品,主打外顯時尚,更找來3位肌肉帥模實際穿搭,同時力邀知名平面設計師聶永真操刀設計,加上品牌代言人小S,呈現頂級尊榮的品牌風格。

 

維娜斯成立於1999年,是國內首屈一指的塑身衣專業品牌,20年來協助女性們恢復身材,解決妊娠後皮膚鬆弛、骨盆寬大等問題,深受顧客信賴,更因邀請小S擔任品牌代言人,打開全國知名度,成為業界領導品牌,但品牌並不滿足於現狀,繼續創新挖掘新需求,找尋下一個20年的市場,而機會就在今日推出「MAN VENUS」男仕塑身衣。

 

根據網購網站的統計,現在的男性比起過往更重視打理自己,與去年同期相較,男用保養品、化妝品類需求上漲約3成,男用保養品也開始出現防曬、抗皺、保濕、細緻毛孔等訴求,在在顯示男性愛美已經是一股未來不可小覷的趨勢。維娜斯 推出「MAN VENUS」抓緊男性愛美意識崛起的市場新趨勢,看準男性消費者為追求高品味、高品質、高CP值的單品,比女性更敢花錢的特性,鎖定愛美男性族群,將商品去性別化,開發專屬男仕的塑身衣及雕塑單品,成為跨性別量身訂製塑身衣的領頭羊。

 

維娜斯今日(18日)的「MAN VENUS-塑造型男時代」男仕塑身衣新品發佈會,發表量身訂做連身及膝款、連身腳踝款、3D雕塑短褲、腳套等4款雕塑產品,顏色則有時尚黑色和百搭膚色可供選擇。不同於女性品項所追求的「低調奢華」,男性新品主打「外顯時尚」,並邀請3位帥氣男模搭配新品,示範都會雅痞風、街頭休閒風、城市健身風穿搭,現場也設置3種情境區,表現塑身衣在健身、上班、約會等不同場合的應用,整體視覺設計也由聶永真操刀,完美呈現時尚氛圍。

 

打敗台灣炎熱氣候 這款塑身衣會「呼吸」

「維娜斯」以美神維納斯為目標,幫助有雕塑需求的消費者打造屬於自己的身型線條,這次進入MAN VENUS男仕塑身衣領域,主打25到40歲的有自覺的微胖青年、商務人士及對身形有要求的男性。產品主打量身訂作、終身修改和持久回彈力、高延展性且透氣的推脂彈性布,期望消費者穿在身上有如「第二層皮膚」,為此,品牌拒絕使用電腦程式設計版型,捨棄快速卻僵化的途徑,反而聘請國寶級師傅手工打版,專業美體顧問測量顧客身上超過40處部位,以顧客感受為優先,布料也獨家代理歐美頂級醫療級用布「推推指/輕磅推推指」,每一根超細纖維強韌耐磨且兼具排汗透氣,可說是「會呼吸的輕磅塑身衣」,適合在台灣炎熱的氣候著穿。

 

愛美不膚淺 愛護自己不分性別

維娜斯多年來致力於追求健康與美的平衡,不僅造福產後婦女或愛美的「塑身男女」,品牌過去也曾收到機師與地勤人員的回饋,感謝塑身衣讓他們能擺脫因勞力或長期固定姿勢而導致的肌肉痠痛。品牌深信愛美不是一件專屬女性的事情,而是不分性別愛護自己的方式。

品牌代言人小S今日也出席記者會,分享10年來穿著塑身衣的心得,讓她在日常與產後皆能迅速回復魔鬼身材,逼死廣大女性,也分享穿著塑身衣與老公的閨房小情趣,現場更發揮多年主持功力,不僅與男模熱烈互動,更犀利品評3位男模的穿搭品味,整場笑料不斷。

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

RM

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

RM

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

RM

Via / RICHARD MILLE