溫情作品《花椒之味》集合香港天后鄭秀文、台灣人氣演員賴雅妍及大陸潛力新人李曉峰演出同父異母三姊妹，由金馬名導許鞍華監製，香港新銳女導演麥曦茵編劇執導，集合最強幕前幕後團隊打造出動人篇章。

《花椒之味》9/12在台上映後好評口碑不斷，除了鄭秀文（Sammi）、賴雅妍、劉瑞琪、劉德華及任賢齊在片中的角色及演技讚賞之外，許多觀眾對於比所有員都還年紀輕的香港新銳女導演麥曦茵，確可以引導這幾位在全球華人心中超重量級演員們內心深層情感的功力大爆發深感好奇外，對麥曦茵導演的好感度、好奇度及討論度快速的延燒展開，並且主動追蹤麥導的FB、IG社群網站。

9/19麥曦茵導演二度旋風訪台為電影《花椒之味》觀眾座談及媒體訪問，一下飛機隨即直奔今日秀泰戲院與《花椒之味》影迷們近距離深度的座談，更讓影迷們驚喜的是片中飾演火鍋店小夥計的蘿蔔盧鎮業驚喜現身，立即圈粉現場影迷驚喜歡呼聲連連外，現場影迷從5刷6刷最高紀錄10刷《花椒之味》看10次哭10次，除了對麥曦茵導演及盧鎮業頻頻發問，座談會後更是搶著排隊拿著花椒金句合照，並要求親筆簽名，兩人受歡迎程度讓人驚艷。

麥導演提到雖然劉德華只有8小時、任賢齊只有4天時間給劇組拍攝，其實很多場戲並沒有完整劇本都是與鄭秀文以輕鬆聊天溝通方式討論，鄭秀文自己隨身攜帶一本小本子，自己會記錄每場戲的情緒。影迷對於劉德華及鄭秀文這段關係導演的安排有許多的好奇外，對於最後逼哭大家衛生紙不夠用，鄭秀文對父親鍾鎮濤真情思念與過去的自己及父親和解的一幕，其實是無意間與鄭秀文聊2小時後，雖然那時以經是凌晨3、4點，鄭秀文主動表示感受到思念情緒將情感自然的釋放出來。

盧鎮業從學生時期就開始自己拍攝許多短影片，在麥導演《前度》一片擔任幕後收音員開始合作，他在《花椒之味》片中飾演的蘿蔔，靈活的串出鄭秀文更了解自己從未認識到父親溫暖一面的關鍵角色。盧鎮業提到，導演著重在跟演員及工作人員的溝通外，安排也很彈性靈活性。但拍片期間演員們相處都非常融洽，大家常在片場聊天吃東西像一家人，就像片 中火鍋店名「一家火鍋」一樣。

導演麥曦茵對戲本費盡苦心，也創造了不少金句名言，像是鄭秀文說：「好好說吧！趁還有機會！」劉德華說出：「重要的是在一起」等金句，都感動了許多觀眾，可說金句能量大爆發。

《花椒之味》已於9月12日中秋節上映，好評不斷，更多電影資訊，請上電影官方臉書粉絲團查詢：https://www.facebook.com/FagaraTW/

via/花椒之味

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。