宜蘭傳藝老爺行旅自9月19日起舉辦為期近半年的「另外」主題展，邀請了吳芊頤及陳彥旭兩位藝術創作家共襄盛舉，以三個主題共6件的藝術創作作品呈現在旅人面前。此次創作展覽思考飯店身為旅行的中繼，旅人停留再出發，在旅行、移動的過程中，遇見與內心激起的共鳴與改變，面對懷抱不同心情的旅人，期待在短暫的停留中創造出一個「另外」。

這三個創作主題分別為《龜山朝日》、《窗景夜明》及《任意門》，其中藝術家吳芊頤以複合媒材裝置創作為主軸；她首先將宜蘭的《龜山朝日》轉入餐廳，藉由光影與色彩，將餐廳及宜蘭地景交織在一起。她也透過《窗景夜明》裝置藝術來表現閒暇的詩意，白天層層疊疊的色彩與線條構織出另外的窗景世界，夜間透光的呈現，讓窗景有另一番呈現。

由6大面窗戶做為展覽主體的《龜山朝日》，展出地點位於透早食堂，《窗景夜明》有兩座主題裝置藝術，分別在透早食堂戶外草坪及行政大樓前草坪展示，《任意門》的3件創作則在紅磚野台、歡樂染房及功夫住宿區的廊道上。

創作藝術家陳彥旭是以結合美術及建築設計3D立體做為創作的表現，在充滿古意紅磚建築特色的宜蘭傳藝園區中，陳彥旭利用3D錯視，將單調的空間注入趣味，增加了空間的深度，讓視覺變成了語言的橋樑，旅人行走其間多了份驚喜。他以園區內的常見動物為主角，黑冠麻鷺、松鼠及青蛙，讓這些動物引導旅人們發現小小的「另外」。

吳芊頣曾於2016年榮獲文化部遴選為Art Taipei 2016 Made In Taipei新人推薦特區藝術家，曾參與台北美術獎、台灣雙年展，2017年及2019年兩度受邀參與台灣臉書辦公室創作計畫，作品特色是將台灣特有風景，化為具共感記憶的裝置呈現。陳彥旭的作品遍及台灣、新加坡、中國、德國、柬埔寨、泰國等，2016年更將作品呈現於總統府一樓，包括捷運、百貨商圈等場所都有作品展示，是國內將3D藝術融合生活層面的創作家。

以Fun、Fusion、Fashion為品牌精神的宜蘭傳藝老爺行旅，透過「另外」主題展，揉合旅宿與藝術，以趣味不失流行，甚至引領潮流的步伐，讓旅人透過有趣的方式體驗藝術沒有界限。這場「另外」主題展將常態舉辦至2020年2月2日，活動期間入住本館的旅人，每房都會獲得一張紀念明信片，若填寫對「另外」主題展的問卷，每人可以獲得一張「另外」主題展的限量手工明信片，500張兌換完畢為止。此外，旅人在透早食堂及手路菜中餐廳用餐時，也可以看到搭配「另外」主題展特別設計的桌墊紙，不僅設計感十足，也展現了滿滿的藝術趣味，讓用餐也有「另外」的好心情。

關於老爺行旅

老爺酒店集團旗下新品牌「The Place老爺行旅」，堅持「Fun、Fusion、Fashion」品牌精神，致力深度連結在地文化，2014年第一家行旅於台南開幕，3年後，第二家行旅落腳國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區，以拉近旅人與傳統藝術距離為使命，迸發全新的藝旅想像。

Via 老爺行旅

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。