傳藝老爺給你滿滿趣味的藝術能量!從「另外」出發 2位藝術創作家聯手創作3藝術主題

傳藝老爺給你滿滿趣味的藝術能量!從「另外」出發 2位藝術創作家聯手創作3藝術主題

宜蘭傳藝老爺行旅自9月19日起舉辦為期近半年的「另外」主題展,邀請了吳芊頤及陳彥旭兩位藝術創作家共襄盛舉,以三個主題共6件的藝術創作作品呈現在旅人面前。此次創作展覽思考飯店身為旅行的中繼,旅人停留再出發,在旅行、移動的過程中,遇見與內心激起的共鳴與改變,面對懷抱不同心情的旅人,期待在短暫的停留中創造出一個「另外」。

這三個創作主題分別為《龜山朝日》、《窗景夜明》及《任意門》,其中藝術家吳芊頤以複合媒材裝置創作為主軸;她首先將宜蘭的《龜山朝日》轉入餐廳,藉由光影與色彩,將餐廳及宜蘭地景交織在一起。她也透過《窗景夜明》裝置藝術來表現閒暇的詩意,白天層層疊疊的色彩與線條構織出另外的窗景世界,夜間透光的呈現,讓窗景有另一番呈現。

由6大面窗戶做為展覽主體的《龜山朝日》,展出地點位於透早食堂,《窗景夜明》有兩座主題裝置藝術,分別在透早食堂戶外草坪及行政大樓前草坪展示,《任意門》的3件創作則在紅磚野台、歡樂染房及功夫住宿區的廊道上。

創作藝術家陳彥旭是以結合美術及建築設計3D立體做為創作的表現,在充滿古意紅磚建築特色的宜蘭傳藝園區中,陳彥旭利用3D錯視,將單調的空間注入趣味,增加了空間的深度,讓視覺變成了語言的橋樑,旅人行走其間多了份驚喜。他以園區內的常見動物為主角,黑冠麻鷺、松鼠及青蛙,讓這些動物引導旅人們發現小小的「另外」。

吳芊頣曾於2016年榮獲文化部遴選為Art Taipei 2016 Made In Taipei新人推薦特區藝術家,曾參與台北美術獎、台灣雙年展,2017年及2019年兩度受邀參與台灣臉書辦公室創作計畫,作品特色是將台灣特有風景,化為具共感記憶的裝置呈現。陳彥旭的作品遍及台灣、新加坡、中國、德國、柬埔寨、泰國等,2016年更將作品呈現於總統府一樓,包括捷運、百貨商圈等場所都有作品展示,是國內將3D藝術融合生活層面的創作家。

以Fun、Fusion、Fashion為品牌精神的宜蘭傳藝老爺行旅,透過「另外」主題展,揉合旅宿與藝術,以趣味不失流行,甚至引領潮流的步伐,讓旅人透過有趣的方式體驗藝術沒有界限。這場「另外」主題展將常態舉辦至2020年2月2日,活動期間入住本館的旅人,每房都會獲得一張紀念明信片,若填寫對「另外」主題展的問卷,每人可以獲得一張「另外」主題展的限量手工明信片,500張兌換完畢為止。此外,旅人在透早食堂及手路菜中餐廳用餐時,也可以看到搭配「另外」主題展特別設計的桌墊紙,不僅設計感十足,也展現了滿滿的藝術趣味,讓用餐也有「另外」的好心情。

關於老爺行旅

老爺酒店集團旗下新品牌「The Place老爺行旅」,堅持「Fun、Fusion、Fashion」品牌精神,致力深度連結在地文化,2014年第一家行旅於台南開幕,3年後,第二家行旅落腳國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區,以拉近旅人與傳統藝術距離為使命,迸發全新的藝旅想像。

Via 老爺行旅

台味新創意!迷客夏攜手金蘭,醬油遇上手搖的玩味新革命

黑金粉粿可鹹可甜,蜜緹紅烏龍全新上市!

醬油入茶!台味創意新風格

家常必備的金蘭醬油,這次不再只是料理佐料!迷客夏首度跨界合作,將「無添加原味醬油」化身手搖飲靈感,研發出全新「黑金粉粿」。鹹甜交織的Q彈口感,為手搖飲注入顛覆想像的台灣雙風味。

迷客夏

蜜緹紅烏龍系列,9/3首波登場

嚴選100%台灣紅烏龍,兼具烏龍回甘與紅茶厚韻,帶有蜜香果韻。

蜜緹紅烏龍:無糖也能回味的精品茶湯。

蜜緹紅烏龍拿鐵:紅烏龍搭配綠光鮮奶,濃郁滑順。

蜜緹桃香紅烏龍:蜜桃果香結合茶韻,清新怡人。

迷刻夏

限時優惠三重奏 

►9/3–9/9:購買蜜緹紅烏龍系列,免費加黑金粉粿。 

►9/3–9/23:線上訂購可抽金蘭醬油好禮組。

►9/10–10/1:消費任2杯以上蜜緹紅烏龍系列,曬照抽限量MeTea對杯。

此外,9/17–9/23 蜂蜜紅烏龍拿鐵兩杯優惠價99元起。

蜂蜜紅烏龍系列,9/17接力上市

以100%純龍眼蜜入茶,呈現深琥珀色澤與濃厚花香。

蜂蜜紅烏龍:天然甜感與茶香完美交融。

蜂蜜紅烏龍拿鐵:奶香、蜜香、茶香三重交織,馥郁迷人。

迷客夏

夏日限定甜蜜新冰品

同場加映新品:「草莓蜂蜜蛋糕歐蕾冰淇淋」,將綠光鮮奶冰淇淋融入草莓、草莓蒟蒻與蜂蜜蛋糕丁,打造三重驚喜,為盛夏帶來清甜沁涼。

迷客夏

圖片提供 | 迷客夏 文字整理 | SHAN

英國藝術家Harry Rüdham首次在台個展:以「繩結」與「人物剪影」,書寫愛與別離的設計詩學

《給他的一封情書》:以繩結書寫愛與別離的設計詩學

當藝術化為情感的設計語言

Contemporary by U 推出英國藝術家 哈利・魯德漢(Harry Rüdham) 首次於台灣的個展 《給他的一封情書》(Entangled)。這場展覽以「繩結」與「人物剪影」為核心語彙,將人際關係的微妙情感,轉譯成一種具有設計張力的視覺語言。作品不只是圖像,而是一種關於愛、依附與別離的「生活美學書寫」。

Harry Rüdham

繩結的形式與寓意

繩結,既是形體上的結構,也是心理上的隱喻。Rüdham 透過「緊密」「鬆動」「扭轉」「懸垂」等不同狀態,將每段關係的起伏具象化。畫布上的結,宛如情感的瞬間被凝固,帶有雕塑般的質感,讓觀者在觀看中重新思索:連結與糾纏,究竟是羈絆還是枷鎖?

Harry Rüdham

剪影的秩序與流動

相對於繩結的重量感,剪影系列更像是一種「設計式的排列」。人物在畫面中反覆堆疊、錯位與漂浮,既像群體的依靠,也像孤立的個體。這些沒有臉孔的形象,透過色彩與構圖的疊合,創造出秩序與混沌之間的動態張力——如同情感裡的推拉與不確定性。

Harry Rüdham

作品亮點:情感的設計裝置

《勿忘我》(2025):以堅硬如大理石的繩結,象徵難以被抹去的情感印記。

《永恆之蛇》(2025):人物交織構築出烏洛波洛斯的蛇形,隱喻時間與關係的循環。

《酒色之海》(2022):取自荷馬史詩的詩意詞彙,以旋渦般的人形構築心理的流動。

《鏈》(2025):靈感來自 Fleetwood Mac 經典旋律,描繪衝突之後依然存在的牽引。

Harry Rüdham

一封未寄出的設計情書

《給他的一封情書》是一場由繩結開啟的旅程,從邂逅、交織,到摩擦、斷裂,最後歸於沉澱。作品如同一件件生活裡的「設計物件」,將情感化為可被觀看、觸碰的痕跡。它提醒我們:真正的情感並非全然清晰,而是流動、殘留,並在時間中持續發酵。

這不只是一場展覽,更是一種生活與設計的詩學——在凝視與對話之間,觀者或許能看見自己未竟的情感,並在藝術的編織中,重新感受生命的重量與脆弱。

Contemporary by U 諭藝術

展覽地點:台北市信義區忠孝東路四段553421

展出時間:即日起20251027

開放時間:星期一至星期日,上午10:30至下午7時,週二休館

官方網站:www.cbugallery.com

圖片提供 | Contemporary by U 文字整理 | SHAN