走一條在地文創品牌的永續路！花漾好Hualien Goods打造花蓮產業新風貌

由公部門帶頭，打造一個迷人的在地文創品牌，說來似乎不難；但要做到永續發展，卻又限制重重。花漾好「Hualien Goods」是一個充滿勇氣、創意與紮實執行力的嶄新案例，不只協助廠商開發商品，更走向量產，開拓通路，讓品牌朝向永續發展。

2017年起，花蓮縣文化局有意引進設計力來活化地方產業，當時在多家投標廠商中，由點睛設計拿下標案，其得標的一大關鍵是這份企劃案所展現的強烈企圖。活化在地產業的目標不只是開發商品或舉辦展覽，更要協助在地業者量產商品，導向通路。提出這份大膽企劃的關鍵角色是點睛設計的創辦人暨設計總監韓世國。在展開實際合作後，他更進一步和文化局達成共識，要推出一個不僅是夠在地，也要能總括花蓮好物的品牌。

不只是開發而已　花漾好協助業者量產商品

「只幫某個廠商做品牌，會有公平性和是否能夠長期持續的疑慮。而從設計到營運的整體規劃來看，如果不能讓多個品牌共用，也會是種資源浪費。」經過無數次討論後，點睛設計和文化局共同推出了「花漾好」這個品牌，既消弭了公平的疑慮，也因為有了代表花蓮的意涵，讓加入的廠商更有認同感，願意全力以赴。

在品牌計畫逐漸成形之際，韓世國也帶著團隊赴花蓮拜訪業者。「我們觀察過花蓮市的石藝大街，商品或許價格不高，但類型大多偏向傳統配飾，又或是體積過大的家俱擺設，從類型、風格到攜帶便利性來看，較不屬於年輕遊客會喜歡的。」他雖然以花蓮聞名的石材產業作為品牌切入點，但從材料、工藝、展現的產業特色，乃至於商品型態，都是另闢蹊徑。

「當時文化局曾提醒，希望不要只是切割石材做出成品；所以我們提出一個概念，使用花蓮石材加工業產生的邊角料，並賦予石材新的生命。」韓世國說，花蓮的石礦雖然豐富，但開採礦石畢竟早已受到法令限制，當地許多業者多年來改以精湛的石材切割加工技術延續生計，名氣之響亮，連日本大飯店的石材藝術品都運至花蓮切割加工。

石材加工業的新可能　廢棄石材變身為生活藝品

如今這門產業發展出新的可能，運用加工過程產生的邊角料來開發商品，既翻轉了石材被丟棄的命運，也能夠彰顯石材切割、打磨技術過去鮮為人知的工藝面。在設計手法上，花漾好加入了金屬、木質與陶瓷等材質來混搭，襯托石頭的簡練、高雅氣質。例如「玉瓷杯」以製作玉鐲所剩的玉石塊做杯底，結合溫潤的瓷，看起來既典雅又具有創新感。

當花漾好以這樣的概念和當地廠商展開合作，第一批商品正式進入打樣階段。2018年2月，花蓮發生了芮氏規模6.2級的強震，「聽合作廠商說震碎了很多大理石板，雖然政府會補貼一點損失，但這類碎石通常只能直接丟掉，很可惜，於是我們提議用來開發商品。」韓世國說，團隊就用這批大理石開發出「碎岩蠟燭」，在石材碎裂面上融接了大豆蠟，大理石的美麗石紋為素潔蠟燭增添了藝術感；蠟燭也為這些碎裂的石板創造全新用途。這款蠟燭也代表花漾好勇奪2018年金點設計獎「金點設計標章」的榮耀，意義非凡。

下一步的考驗　貼近生活，走向國際

然而，即便有了品牌概念，也成功地開發出商品，走向量產並且導向通路才是「花漾好」穩健踏出永續之路的關鍵一步。「量產的門檻非常高，假設一件商品單算物料成本要500元，以小量生產做200件就要10萬元；以花漾好來說，今年開發了6件產品，就要60萬，這還沒有把開發模具與人力等其他營運成本算進來。」韓世國分析，除了量產產生的存貨成本外，為品牌爭取進入合適的通路，也考驗著經營團隊的行銷經驗與議價能力。「很慶幸，目前花漾好部份商品的第一批存貨已全數銷售完畢。」他表示，除了兩廳院和一些國內的選品店，未來還要將花漾好拓展到海外的通路。

在近兩年打造花蓮在地品牌的過程中，韓世國印象最深刻的是業者的改變。「某次正在打樣一款產品，卻發現廠商因為認為這是個好品項，所以另外設計了一款，還賣得更便宜。也許別的設計師會不高興，但我卻很開心，這代表他們願意往前走了。」在石材之外，今年花漾好也將經營範圍延伸到花蓮的崙山苦茶油、在地蔬果手工皂、手工木製筆等更貼近生活的在地好物。「如何整合不同類型商品，強化品牌印象，是下一階段的挑戰。」他堅定地說，相信在團隊努力下，一定能為花蓮在地產業打造出嶄新風貌。

INFO│

花蓮花漾好「Hualien Goods」成果展

地點：臺北松山文創園區(台北市信義區光復南路133號)  

成果發表會：2019/10/28（一）14:00 – 16:00，TDC 202 會議室

展售專區：2019/10/28（一）- 11/27（三）09:30 – 18:00，設計點x花漾好專區

圖片提供｜點睛設計

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello